(L-R) Caetano Veloso a Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) Na konci dubna padá nad New Yorkem opar. 4/20, den, kdy se nejnápadnější kolegové našeho národa věnují užívání si marihuany ve všech formách, obecně nepřimějí její odborníky, aby někdy opustili gauč. Je to pasivní svátek pro ty, kteří slaví, jak jsem řekl, slavnostní rituál, který zahrnuje maratonování Comedy Central a konzumaci tradičního jídla Doritos.
New York však slaví trochu jinak; ne tím, že zůstanete doma, ale tím, že půjdete ven. Brooklynský vlastní princ Rama si vybral datum, kdy bude hrát vystoupení v rodném městě v Rough Trade a oslavuje poslední noc svého turné se zbytkem svých fanoušků trippy.
Ale dále na jih do čtvrti, dva legendární hudebníci a hlasatelé psychedelické brazilské umělecké formy zvané Tropicália přišel na Brooklynskou hudební akademii a vrhal kouzla dobré nálady na publikum osvícených boků, skvělých otců a lidí na párty. Po zemi padl další opar, fialový opar, když jsme dopřáli dobrou noc našemu sladkému princi. Nyní je však stále zřejmé, o týden později, že písně Caetana Velosa a Gilberta Gila mají moc daleko za pomíjivou silou prázdnin.
Den směřoval do centra Brooklynu, den rozhodně ne cítit jako cokoli. Přitlačený k přeplněnému autu opilých fanoušků Islanders, kteří si předem dojeli na dojíždění z Long Islandu a žertovali, aby viděli svůj nedávno přemístěný hokejový tým hrát v centru Barclays, nemohl jsem si pomoct, ale připomenul jsem si, jak různorodá čtvrť Žijeme v.
Tito šmejdi s pivem jsou pro naši ekonomiku dobří, usoudil jsem interně a připomněl jsem si, že jejich láska k The Islanders doufejme vyrovná část masivního dluhu, který Barclays Center vzniklo za chvějící se finanční ruku bývalého majitele Jaye Z. Budoucnost Barclays znamená více velkých arénových představení, víte, něco, co naše čtvrť často nepotřebuje, ale jsem vděčný za to, že městem projíždí umělci jako Neil Young, Arcade Fire nebo Radiohead.
Když vystoupili z vlaku, rozhodně chladicí dávka odfiltrovala z městských zástupů oblékaných dresy a Barclays. Vážně jsme kráčeli našimi dvěma bloky dolů do BAM's Avery Fisher Hall, směřující k bezvadně zdobené budově opery Howarda Gillmana, která je v ní obsažena. Ačkoli byla přehlídka vyprodána, z okna pokladny se vytratila řada na ulici a dychtiví fanoušci brazilských legend doufali, že se zhmotní další místo. Jedna taková naděje se ocitla vedle mě, mladý muž z Long Islandu, který čekal před pokladnou od třetího odpoledne. Řekl mi, že hudba dělal něco mu; Tleskal jsem jeho rozhodnutí odmítnout stádo Islanders místo nějaké dobré zasrané hudby. 
(L-R) Caetano Veloso a Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Caetano Veloso a Gilberto Gil, jako hudebníci se sólovými alby i projekty spolupráce, na konci 60. let vtipně obdarovali Brazílii novým uměleckým, poezním a písňovým hnutím Tropicália.
Tropicália, která se narodila ze zvuku Bossanova, převzala plynulejší zvuky a rytmy oslavované na národní úrovni Brazílií a učinila je divnými. Pan Gil a pan Veloso vylepšili plynulé a tiché zvuky Bossanovy a do své hudby přimíchali elektrické kytary, zvuky zvířat a další cizí zvukové prvky. Oba muži se nechali inspirovat spisy brazilského básníka Oswalda Amarande, který napsal ve své knize z roku 1928 Manifest Manifest že největším kulturním přínosem Brazílie byla její historie kanibalizace, pojídání jiných kultur a myšlenek, aby se staly součástí identity země. Pan Gil a pan Veloso přijali tuto myšlenku a aplikovali ji na hudbu, kterou milovali, spojením zahraničních žánrů, jako je reggae, psychedelie a dokonce i The Beatles, s tradiční brazilskou hudbou té doby.
Brazílie byla naštvaná. Po vydání jejich hudebního manfestu z roku 1968 Tropicália: nebo Panis et Circencis , muži a hnutí, které vytvořili, bylo daleko od hlavního proudu. Vláda je nenáviděla, protože protestovali proti převratu v roce 1964, kdy došlo k sesazení ozbrojených sil od prezidenta João Goulart byl otevřeně proti současnému režimu. Levičáci je ale také nenáviděli, protože jejich marxistické názory na to, co Brazílie potřebuje, byly nacionalistické až do takové míry, že pohrdly jakýmkoli vnucením cizího kulturního přivlastnění do tradičně brazilského prostředí. V roce 1969 byli diktaturou vyhoštěni do Anglie.
To vše znamená, že tito dva staří chlápci na jevišti, duetující se svými akustickými kytarami v dokonalé harmonii s celou řadou brazilských vlajek, jsou a vždy byli punk . Jejich aranžmá se trochu změnila - pryč je několik nepříjemných zvukových pastiček samby a rock ‚n rollu, které jsou typickým znakem jejich nahrávek z konce 60. a 70. let. Je to doklad kompoziční odvahy těchto písní, že takové obraty frázování a změny tempa by nikdy nemohly znít všudypřítomně. Stejně jako každé dobré umění je hudba těchto mužů zcela záměrnou pastvou a konečné výtvory jsou větší než součet jejich částí. 
Zpěváci Caetano Veloso (L) a Gilberto Gil (R) v Expressu 2222, vytvořený brazilským zpěvákem a bývalým ministrem kultury Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Pan Gil a pan Veloso odehráli většinu letošního koncertního alba s odděleným vydáním, Dva přátelé, jedno století hudby , který dokumentuje jejich rané koncerty po Brazílii, které jako první představovaly tyto současné hudební úpravy. Ačkoli tyto písně existují ve shodné strukturální a zvukové formě, něco se v živém prostoru děje s jejich výslovností slabik, jemným perkusním klepáním na tělo jejich kytar a nevyhnutelným volaním a reakcí mezi publikem a umělci. Je to pro ně jistě triumf, když bude obrovská místnost plná Newyorčanů blaženě zpívat v portugalštině bez provokace.
Pan Veloso vedl nádherné ztvárnění Terry, která se původně objevila jako úvodní skladba jeho alba z roku 1978 Hodně . Terra, napsaná po svém návratu z roku 1972 do Brazílie po nuceném exilu, je jedním z nejkrásnějších okamžiků pana Veloso, a to i v původní podobě. Pan Veloso začíná píseň popisem narážení na obrázky někoho, zatímco sedí ve vězeňské cele, a osoba je pokryta mraky. Země, Země, dále od potulného navigátora , jde o refrén, volně překládá do Země! Země! Jakkoli daleko Putující navigátor Kdo na vás mohl kdy zapomenout?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Tento sbor, který držel ruku z ucha, aby nás povzbudil, se stal zelenou ukolébavkou pro místnost, uštěpačnou ve své neochvějné důležitosti a o to silnější v tichém a nenápadném podání. Ačkoli Terra byla první stodolou noci, celá ta dvouhodinová show bez otvíračů, set-breaků a dvou přídavků se cítila jako duchovní zážitek.
Standart Gilberta Gil přišel v podobě Každá bahianská dívka, podvratná samba z jeho alba z roku 1978 Zvýšení , poslední v jeho trilogii Re. V narážce na dívky z Bahie píseň z ničeho ničí těžké linie o tom, že nám Bůh dává magii a prvenství, než prohlásíme, že jsme nejprve karneval. Volání a reakce mezi publikem a panem Gilem byly po celou dobu bouřlivé, doplněné o tleskání rukou a kyčlí prarodiče tančící na jejich sedadlech.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Po představení poznal muž na cestě z místa konání brazilské rodiny, která zabírala řadu za mnou. Ach, Julie, myslela jsem, že tě tady najdu! křičel okázale. Jak jsi mě našel?! bodavě na něj zářila a rychle se otočila ve svých reflexních stříbrných šatech. Jdu později na večírek do vašeho domu, řekl, budete tam? Žena potvrdila, že o večírku věděla, rozešla se s mužem a znovu se vrátila ke konverzaci s rodinou, když dav vyšel.
Tato žena, která ve svých pozdějších letech pořádala párty jako nekajícně pyšná a křiklavá pastiška stylů a kultur, žila tím správným životním stylem, který před těmi lety prosazovali pan Gil a pan Veloso svým kulturním kanibalismem. Možná to už nebude tak ostře politické, protože jazykové bariéry a příjemnější aranžmá poskytly i těm nejkritičtějším a nejtěžším písním velkého dědice radosti. Ale takto je podobná funkce umění a oslav, vytvářet společný význam a pracovat prostřednictvím aspektů našeho světa, kterým společně nerozumíme. Skrz tento objektiv byla ta dáma a její zrcadlové šaty punkové a stále zakopané.
Opojný opar, který by měl polknout, určitě. Kdokoli jiný než Caetano Veloso a Gilberto Gil mohli uzavřít svůj druhý přídavek písní jako Bob Marley’s Tři malí ptáčci, udělali k smrti v každé koleji po celé této zemi a vtlačili do ní nový pocit vitality? Pan Gil se ujal vedení toho, jako když to nahrál v roce 2002 , povýšení aforismu se nemusíte bát, že věc bude mít svou oprávněnou moc jako rozhodnutí o životním stylu. Ten večer 20. dubna v Brooklynu se vlastně nebylo čeho bát a každá maličkost bude v pořádku.
