Až do konce 70. let byla tvorba zinu prací z lásky a peněz. Láska jako v čase stráveném sestavováním věci – vyřezáváním, lepením. Peníze jako při placení služby za tisk problémů. Koncem 70. let 20. století, kdy byly kopírky stálicí ve veřejných knihovnách, si agita-propagandisté mohli sami vytvářet kopie svých brožur a uměleckých děl. Zine kultura vzkvétala. Granulované, černobílé xeroxované přivlastněné obrázky překryté letrasetskými frázemi byly dostupnými nosiči politických prohlášení a kreativních teorií. Navíc je bylo možné nalepit kamkoli si umělci přáli (dokud je nesundali).
Tento druh DIY přístupu ovlivnil práci Barbary Kruger od počátku 80. Zrno a písek, deklamační fráze, vysoký kontrast – jak vizuálně, tak polemicky – se odrážely v recenzi Krugerovy první evropské samostatné výstavy (v londýnském Institutu současného umění) v roce 1983 v časopise Woman's Art Journal. předvoj politického umění DIY a říkala, že byla „ …plně vědomi politiky umění ve věku mechanické reprodukce. Její použití fotografie je radikální, konfrontační, agitační a zjevně ovlivněné Benjaminovou teorií montáže. .“
VIZ TAKÉ: Je Matthew Wong van Goghem 21. století?
Tím Benjaminem je německý teoretik umění Walter Benjamin, který svou esej z roku 1935 „Umělecké dílo ve věku mechanické reprodukce“ použil k předpovědi, jak by reprodukční stroje konkrétně prospěly umělcům, jejichž dílo má politický základ. Autenticita ztratila svůj význam („… například z fotografického negativu lze vytvořit libovolný počet tisků; žádat o „autentický“ tisk nedává smysl“ ), protože do uměleckého díla byl zapečen samotný reprodukční proces. A reprodukce znamená přístup – umělecká díla lze nyní navrhnout tak, aby je bylo možné prohlížet na jakékoli zdi a kdekoli. Historička umění a technologie Margot Lovejoyová přeložila dílo Barbary Krugerové do Benjaminova myšlení ve své eseji z roku 1989 „Kopírka: Autorství a originalita“, popisující Krugerův …nyní charakteristické černobílé fotografie přefotografované z existujících zdrojů…složené spolu s frázemi vysázenými kurzívou Futura Bold a prezentované v červeném lakovaném dřevěném rámu .“
Lepené kopírování je sice dávno pryč, ale Krugerovy rázné aforismy a neochvějná síla (ve věku téměř osmdesáti let) jsou stále jasně patrné v „THINKING OF YOU“. MYSLÍM MĚ. I MEAN YOU“ v londýnské Serpentine Gallery. Od poslední samostatné show Barbary Krugerové v hlavním městě uplynulo dvacet let a „THINKING…“ je nepochybně nabitým přírůstkem do londýnského uměleckého kalendáře. Serpentine, zčásti retrospektivní, zčásti nedávným dílem, věnovala všech svých pět galerijních prostor Krugerovým rozsáhlým myšlenkovým formám a mísila přeměny raných děl se současným videem a samostatnými zvukovými díly. umělecká díla roku 2020 (Bez názvu) Pamatujte si mě (dvě slova položená přes vševidoucí oko ve stupních šedi ve stylu Man Ray) je soundtrackováno do roku 2021 Bez názvu (miluji tě) zvuková skladba, ve které ženský hlas neříká nic víc než „ Ahoj? ' a pak ' Miluji tě “. Přidejte k názvu obrázku otazník a jeho povaha se úplně změní. Bez názvu (bez komentáře) je video s velkou LED obrazovkou s nalezenými záběry a zvukem. Akrobat se prohne vejpůl, zatímco mužský hlas blahosklonně chválí práci žen kolem domu. Jsou tam jediné, hlasité údery hodin a útržky citátů Voltaira a Kendricka Lamara. Satnav někoho upozorní na nedostatek empatické schopnosti. Mezi obrázky mluvící kočky a rozmazanými Insta selfie se ozval další anonymní hlas: Děkuji za sdílení “.
Upgrade z papírových koláží na LED obrazovky Krugerově práci vyhovuje – koneckonců vytvářela memy dříve, než byly memy vůbec věcí. Dvojité obrazovky pro nová umělecká díla Bez názvu (Artforum) zobrazit text, který se odhaluje při psaní. Bílé stránky nakonec plné černých slov, neviditelná ruka pak přidává poznámky a marginálie v červené barvě pro větší srozumitelnost. Toto je umění dvojčete 21. století: přehnané vysvětlování a přerozdělování. Zoufalá touha být pochopen ve křiklavém světě, kde se díváte na mě, prosím. Tři obrazovky pro Bez názvu (slib, vůle, slib) ukázka zpracovaných a přepracovaných útržků amerického slibu věrnosti, právního předpisu poslední vůle a závěti a formálních manželských slibů. Některé video obrazovky jsou statické obrázky LED (podsvícené, nikdy nevypadala Krugerova červená barva červeněji). Poprvé vystaveno v roce 1987 a nyní jde o nehybné video, výraz ve tváři břichomluvčího figuríny v Bez názvu (náš vůdce) je ve svém pohledu stejně odsuzující a nepoznatelný, jako kdy předtím. Ve věku #MeToo, 1989 Bez názvu (Vaše tělo je bojiště) , s ženskou tváří, z poloviny zobrazenou jako fotografický negativ, má další významové vrstvy.
Bez názvu (nakupuji tedy jsem) z roku 1987 je tu samozřejmě také – Descartův citát o myšlení a bytí, které se na plátně rozvíjí v sérii konzumních a emocionálních frází. Je tam věnována celá místnost Bez názvu (NAVŽDY) . Podlaha je pokryta výtažkem z Orwell's 1984 (O’Brienův projev, který začíná: 'Pokud chcete obrázek budoucnosti, představte si botu dupající na lidskou tvář - navždy.' ) a nejdelší stěna je vyplněna částí přednášky Virginie Woolfové z roku 1928. „Vy“ od Woolfové 'Vy. Jsi tady, díváš se přes zrcadlo, temně…“ je zvětšený jako přes čočku zrcadlového skla, se stěnami po obou stranách přeplněnými textem, který končí: „MYSLÍM NA VÁS. MYSLÍM MĚ. MYSLÍM TEBE' .
Barbara Kruger svou práci neustále reviduje a toto post-analogové ladění se vyplácí. Tím, že udržuje svá intelektuální a politická kola v pohybu (a vyměňuje stroj Xerox za HD digitální obraz a zvuk), pokračuje ve vedení smečky ve své roli sociálního komentátora a vypravěče, přičemž se úhledně vyhýbá nařčením z překotnosti. Její texty a přivlastněné snímky zůstávají rétorické a vtipné, trýznivé a sarkastické a nové kousky ukazují, že Barbara Kruger je stále zběhlá v přehazování ptáků na prohnilé cíle establishmentu, od patriarchátu po kapitalismus a ještě dál.
“ MYŠLENÍ VY . MYSLÍM MĚ . MYSLÍM TEBE' je k vidění v Serpentine Gallery v Londýně do 17. března. Doporučujeme rezervaci předem.
