“ Říše zjevů “, retrospektiva Matthewa Wonga, která je aktuálně k vidění v Museum of Fine Arts v Bostonu, je plná duchů. Je tu samozřejmě duch samotného Wonga, který zemřel sebevraždou v roce 2019 ve věku 35 let. Jsou tu ale také duchové malířů minulých i současných. Wong byl obsedantním studentem dějin umění a v jeho díle najdete stopy fauvistů, inkoustových malířů z éry Qing, impresionistů a postimpresionistů.
Snad žádný fantom nepronásleduje show tak zarputile jako Vincent van Gogh. Je to z biografických i estetických důvodů: seznam paralel mezi těmito dvěma umělci je dlouhý, až děsivý. Oba začali malovat na konci dvaceti let; oba si vzali život v polovině třicátých let. Oba byli outsideři se silnými vazbami na umělecký svět. Oba byli divní, nevhodní. Oba malovali krajiny, které byly opravdu o lidech. (The Van Goghovo muzeum v Amsterdamu bude koncem tohoto roku hostit výstavu Wong/van Gogh.)
zpětné vyhledávání telefonu opravdu zdarma
Kurátoři na MZV kladli důraz na toto spojení; vedle van Goghovy krajiny nahoře („Ravine“) v galerii postimpresionistických obrazů muzeum přidalo plakát s odkazem na Wongovu retrospektivu. Obsahuje citát z dopisu, který van Gogh napsal svému bratru Theovi: „Když někdo řekne, že takové a takové [malování] se dělá příliš rychle, můžete odpovědět, že se na to podíval příliš rychle.
Je to výstižný citát, který popisuje Wongovu i van Goghovu práci: stejně jako před ním holandský mistr, Wong pracoval rychlostí blesku a za svou sedmiletou kariéru vytvořil přes 1000 obrazů a kreseb. (Van Gogh ve svém desetiletí malby vytvořil asi 900 obrazů a 1 000 pracuje na papíře ). Wong měl Tourettův syndrom a autismus a bojoval s klinickou depresí; jeho mysl se pohybovala rychle – vpřed, vzad a v kruzích, kolem dokola.
Wong, který se narodil v Kanadě a vyrůstal v Hong Kongu a Torontu, začal malovat ve svých 27 letech. To už měl MFA ve fotografii na City University of Hong Kong, které získal po neúspěšném působení ve světě. podnikových financí. V roce 2011 na stáži v hongkongském pavilonu na Benátském bienále zažil objevné setkání s obrazy Juliana Schnabela a Christophera Woola. Brzy vyměnil fotoaparát za štětec a hltal dějiny umění z internetu a místní knihovny.
VIZ TAKÉ: Sotheby’s předělává své aukční poplatky a snižuje prémie kupujících
Výstava MFA, která byla poprvé vystavena v Dallas Museum of Art v loňském roce, je rozdělena do dvou hlavních místností. V „rané“ místnosti můžete vidět Wongovy první pokusy o malování. Jsou tu kresby tuší, malé akryly a velké oleje. Mnohé z obrazů jsou neohrabané a dětinské: sada dvou s názvem Vyhnání ze zahrady ukázat dvě zablácené tváře, možná ty Adama a Evy. Obličeje, namalované tlustými, nemotornými linkami, je těžké rozlišit. Na pozadí jedné Wong vyřezal do barvy nepohodlné svislé čáry pomocí paletového nože nebo konce štětce.
Wongova technika mohla být nevytříbená, ale spousta vysoce kvalifikovaných malířů nemá co říct. Wong měl co říct a byla to jeho vize, jeho intenzivní touha vyjádřit, co v něm bylo, co ho přimělo učit se. A naučit se to udělal. Ze svého zběsilého studia dějin umění nasbíral lekce tvorby značek, barev a kompozice. Během tří krátkých let, co vzal do ruky štětec, vytvářel sofistikované a poetické obrazy, složené ze zářivých barev a rychlých, obsedantních tahů štětcem.
Většina z těchto obrazů jsou krajiny, vytažené z Wongovy představivosti. Někdy jsou osamělí, ale také tichí a rozpínaví. v Západ , malá přízračná postava, načrtnutá bílou barvou, shlíží na temnou hornatou poušť. Rychlé kapky barvy tvoří zemi, stromy a hvězdy. Za rohem, Modrý déšť ukazuje jednoduchý bílý dům obklopený vysokými modrými stromy. Nad domem visí měsíc a po plátně křižují krátké pruhy modrého deště. Kusy mohou být namalovány rychle, ale odměňují pomalu vypadající.
Wongova horečná jízda nevedla vždy k brilantní práci. Od jeho smrti se konverzace kolem Wonga zabývala extrémy: kurátoři a kritici ho líčili jako trýzněného génia, zasaženého božskou inspirací (Roberta Smithová mu říkala „jeden z nejtalentovanějších malířů své generace“) . Wong byl talentovaný, ale také se stále vyvíjel. Mnoho obrazů v přehlídce není úplně hotové. Jestliže naléhavost, s jakou Wong maloval, byla známkou tvůrčí inspirace, byla někdy také známkou nátlaku a uchopení. Malování bylo pro Wonga únikem (jednou to řekl kamarádovi 'nemalovat je bolest' ) a umělecká sláva nabídla Wongovi konečně možnost společenského přijetí. Někdy to vypadá, jako by Wong utíkal k něčemu, krásné vizi, a někdy je to, jako by utíkal před duchy za svými zády.
Ale duchové jdou často ruku v ruce s krásou, jak dobře věděli Wong a van Gogh. Krátce před svou smrtí van Gogh namaloval pšeničné pole poblíž Paříže. Pruhy deště, znázorněné jako modré čáry, protínají pole v diagonálách; nad ním létají tmavé vrány. Měl by to být tragický obraz, vzhledem k tomu, jak van Gogh zemřel (zastřelil se na takovém poli později ten týden), ale je to podivně klidné. Před vámi se rozprostírá obzor; skrz pruhy deště můžete cítit rozlehlost, rozlohu.
Wongův ekvivalentní obraz je Říše zjevů , z něhož pořad právem přebírá svůj název. Dílo dokončené v roce 2018, rok před Wongovou smrtí, ukazuje růžovou krajinu pod měsíční oblohou. Země zobrazená hustými, rychlými čárkami barvy připomíná van Goghovy tahy štětcem, ale je prostornější. V rohu scény je malá šedá postava. Dalo by se to číst jako výraz osamělosti. Ale je to také klidné, transcendentální, dokonce. Pokud postava není v klidu, pak je to jen proto, že nevidí celý obraz tak, jako my. Netuší, že je obklopen krásou.
alex tizon otrok mé rodiny
Je Wong náš van Gogh? Ne tak docela. Van Gogh byl skrz naskrz malíř, posedlý fyzickým světem a médiem barvy. Wong byl spíše tvůrcem obrázků, který pomocí barvy poskytl pohled do neviditelného, éterického světa. V tomto smyslu je spíše Munchem nebo Bonnardem než van Goghem. Co je na Wongovi pozoruhodné, není to, že se podobal jiným velkým malířům, ale spíše to, že byl sám sebou... že za tak krátkou dobu dokázal vyvinout svůj vlastní hlas. Nezbývá nám, než přemýšlet, co mohl udělat a kým by mohl být, kdyby měl více času.
