Pohled na instalaci trienále Asia Society: We Do not Dream Alone at the Park Avenue Malls at East 70th Street, March – June, 2021. Xu Zhen®, Věčnost - mužská postava, socha Venuše Genetrix, 2019–20,Zdvořilost XU ZHEN® a James Cohan, New York. Fotografie © Bruce M. White, 2021, s laskavým svolením Asia Society Zahajovací trienále Asia Society Nesníme sami představuje oneiric rozhovory asijských umělců z regionu a diaspory mezi já a světem. Výstava přináší úder. Díla 40 umělců zastupujících 20 zemí zapadají do spektra uklidňující aspirace a klamné útěchy; animují se pod zbožným znamením sounáležitosti v dobách hluboké sociální izolace a polarizace.
Rozdělený na dvě části a odehrávající se na více místech v New Yorku a Hongkongu (do 27. června) spojuje We Do not Dream Alone kultury a usiluje o podporu většího porozumění v boji proti vzrůstající anti-asijské nenávisti všude, zejména v Spojené státy.
Běžícím tématem mezi různými instalacemi je snaha definovat, jaké jsou více inkarnace domova, co představuje známost, přemístění a vyvlastnění - uvnitř i vně.
V tomto vnitřním hledání nejdříve narazíme na intimní, rekonstruovanou, trompe l’œil geografii Abir Karmakar . Indický umělec namaloval ztvárnění každodenních interiérů v životní velikosti, panely, které zkoumají paměť a ztrátu, jako plátky osobních archivů nebo flashbacků. Jeden očekává, že uvidí běžící děti, zvuk starého rádia nebo televize, přítomnost starších rodiny, ale prostor - plný drobností a předmětů všeho druhu - zůstává zoufale prázdný od lidských duší. Možná zemřeli. Možná jde o prostor jako o ozvěnu více než o samotných mizejících lidí.
Íránský umělec Modlí se Aramesh staví smyslnost a hrůzu do památného díla, Studium vázy jako roztříštěných těl. Hlasuje nemožné: bolest, ponížení a volání po důstojnosti. Aramesh, inspirovaný nádobami a technikami archaické až po klasickou řeckou keramiku, zobrazuje strašidelné siluety, které chytře odkrývají anonymitu a podmínky politických vězňů v často mučených pozicích. 
Pohledy na instalaci Reza Aramesh, Studium vázy jako roztříštěných těl , 2021. Terakota a bílá hlína. Rozměry variabilní. .Zdvořilost umělce. Fotografie © Bruce M. White, 2021, s laskavým svolením Asia Society. Tuto práci zadalo Asia Society Museum v New Yorku pro inaugurační trienále Asia Society Museum: We Do not Dream Alone.
Komunikace se světem i já, čínský umělec Xu Zhen © propojuje kulturní a intimní identity. Věčnost - mužská postava, socha Venuše Genetrix ukazuje repliku sochy z doby Angkorů (muže), která narazila do repliky římské Venuše z 2. století. Venuše je pro Řím základem. Je spojena s mýtickým předkem města; Julius Caesar požadoval jeho rodovou linii od bohyně. Věčnost je ženská i mužská, což znamená, že není ani jedna. Spojené sochy však také vyprávějí příběh sofistikovaného khmerského artefaktu, který přerušuje Venuší majestát jako trvalý symbol západní arogance a jeho žárlivého přivlastnění toho, co tvoří civilizaci. Khmerské umění téměř náhodně prorazí shora a Xu Zhen © zde nachází důmyslný způsob, jak odsuzovat příběhy zaměřené na západ, nedovolený obchod a prosazovat zachování asijského dědictví. Umělec vyrobil sadu tří soch - dvě si můžete prohlédnout v Muzeu asijské společnosti a třetí stojí venku naproti na Park Avenue.
Zatímco většina uměleckých děl je zdánlivě oddělena od konkrétního časového razítka, sídlí v Hongkongu Cheuk Wing Nam zachycuje podivnost éry COVID-19 ve videu s délkou písně, které podtrhuje dezorientaci, odcizení a osamělost. Spolu s animací Lu Yang's Doku Avatar promítaný na velkou obrazovku od podlahy ke stropu prozkoumají tito dva umělci paradoxní zážitek ze světa, který je jak hyper propojený, tak hluboce nespolečenský, ačkoli pro Lu Yanga se jejich avatar snaží překonat jejich lidskou podobu.
Půjčením linky Yoko Ono ze 60. let (Sen, který sníte sám, může být sen, ale sen, který sní dva lidé společně, je realita), We We Don't Dream Alone najde své nejlepší ztělesnění v multimediálních dílech Mina Cheon . Korejský umělec, který rozděluje čas mezi Soul a USA, se ptá, zda se umění může skutečně spojit, a v tomto případě dvě strany 38. rovnoběžky a demilitarizovaná zóna (DMZ), která odděluje sever od Jižní Koreje. Mina Cheon aktivně podporuje umělecký a kulturní dialog mezi severem a jihem, východem a západem. Vytvářela hravá videa s lekcemi dějepisu ve stylu polipopu, která do Severní Koreje pašovala odpadlíci, aby podpořila usmíření. Proti jedné zdi Unification of Dreaming: Oori (우리) Protest for Peace (malované pod jejím alter-ego jménem Kim-Il Soon) ukazuje duplikovanou reprezentaci sjednoceného korejského poloostrova, se slovem oori, které znamená naše / naše / nás, graffiti nastříkáno uprostřed, jako by bylo vandalizováno, nebo čin protestu. Napříč obraz anonymního severokorejského kolektivu reprodukuje Da Vinciho Poslední večeře . Kyungah Ham ve svých závěrečných pracích také představovala výšivku od severokorejských řemeslníků. V podobné touze překonat národní rozdíly Kimsooja Je Dýchat - Vlajky přehrálo jednokanálové video, kde se během části I trienále 246 vlajek rozostřuje a splývá v kinetické vlně. Lidé mohou být politicky odděleni, ale hlubší struktura je nakonec spojuje do společného osudu, kterým je syrský umělec Kevork Mourad dopravuje dovnitř Vidět skrz Babel , výtvor hovořící k náboženské toleranci. 
Pohled na instalaci trienále Asia Society: We Do not Dream Alone v Asia Society Museum, New York, 27. října 2020 - 27. června 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Unification of Dreaming: Oori (우리) Protest for Peace, 2019–20. Barva IKB, šablona, barva ve spreji, inkoust sumi na plátně. Diptych, každý panel: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).S laskavým svolením Mina Cheon Studio. Fotografie © Bruce M. White, 2021, s laskavým svolením Asia Society.
Umělci sní o možné budoucnosti i o minulosti. Vietnamci uprchlíků první generaceje Palace District Le který spoluzaložil a předsedá správní radě San Art v Ho Či Minově městě ve Vietnamu, kde pracuje kromě Los Angeles, nás přivádí zpět k 11. září. Blížíme se k 20. připomínce této události později v tomto roce, Čtyři okamžiky vytváří expresionistický halo panoramatu New Yorku, před útokem, kdy došlo k útoku, když se věže zhroutily a nakonec vyjadřuje barevnou paletu přestavby. Čtyřkanálové video roztahuje barvy ve vodorovných pruzích, což označuje pohyb výstupu a pádu. Čtyři okamžiky vytváří smyčku čtyř fází, které představují roční období a cyklické vzorce narození, růstu, rozpadu a smrti.
V tomto trienále, ve filmovém světě, je toho mnohem víc Vibha Galhotra a prostor pro přijetí pohlaví a sexuálních projevů s Hamra Abbás abychom jmenovali jen několik dalších, díky spoluautorkám Michelle Yun Mapplethorpe, která byla nedávno jmenována viceprezidentkou pro globální umělecké programy v Asia Society a ředitelkou Asia Society Museum, a Boon Hui Tan, jejím předchůdcem v těchto rolích (2015- 2020) a bývalý ředitel Singapurského muzea umění.
V době nevědomosti a rozdělení nemohl být Trienále včasnější. Vznášet se nad tímto kaleidoskopickým ponorem je také ticho. Neexistuje žádné přímé umělecké zúčtování s brutální represe v Myanmaru „ studentské protesty v Thajsku a nesčetné množství porušování lidských práv které region nadále sužují. Afghánští umělci nebyli zastoupeni, zatímco jejich země stojí na historické křižovatce a potýká se s rozhodnutím o stažení amerických jednotek a jeho důsledky . Zajímalo by mě také, kde geografická Asie začala a kde se zastavila a zda by do tohoto souboru měla být zahrnuta díla tichomořských umělců, v neposlední řadě kvůli poselství, které nám mohli říci o tom, jak čelit všemožným účinkům klimatické mimořádné události, do značné míry ignorované. Jaká je role umělce a kolik z Trienále je nyní zakotveno? Člověk často sní o útěku z reality.
