Tim Burton se svými vintage malbami Margaret Keane, 28. října 2014. V režii Tima Burtona Velké oči , malí umělcovo studio je od podlahy ke stropu plné strašidelných, nezapomenutelných obrazů drobných waifů s obrovskými tmavými oči. Panovačný Walter (Christoph Waltz) zamkne svou manželku Margaret (Amy Adams) ve svém ateliéru, aby autorství těchto obrazů udržel v tajnosti, a přenese je na dychtivou kupující veřejnost jako svou vlastní. Když zjistí krádež identity a hrozí, že ji zveřejní, hodí na svou terpentýnem nasáklou podlahu zápalky.
Je to skutečný příběh. Ty malé děti s velkýma očima, všudypřítomné na konci 50. a 60. let, namalovala Margaret Keane, nyní 87. Ale v obrovském počtu je prodával její tehdejší manžel, Walter Keane, zaklínač v San Francisku, který tvrdil, když někdo znal jméno umělkyně, že on byl malíř, který je vytvořil.
Film pana Burtona se otevírá na Štědrý den, příští týden se promítá v Muzeu moderního umění a měl premiéru minulý pátek v Art Basel Miami Beach, kde mu unavená umělecká parta tleskala.
Režisér dobře zná svůj námět. Sbírá obrazy Keane a pověřil Margaret Keane, aby namalovala svého bývalého partnera a svého psa. Pan Burton získal svůj příběh od scenáristů Larryho Karaszewkiho a Scotta Alexandra, týmu, který napsal Ed Wood , Muž na Měsíci (o komikovi Andy Kaufmanovi) a Lidé vs. Larry Flynt .
Máme rádi hlasité tlachače, kteří mají agendu a neustále něco prodávají, řekl pan Karaszewski. V našich filmech je tato osoba hrdinou. Může to být kvazi nepodobná osoba, jako Larry Flint nebo Andy Kaufman nebo Ed Wood. Je to poprvé, kdy je touto postavou darebák. Darebák to podceňuje. Stejně tak prodejní chování. Walter vynalezl masový marketing umění. Byl to člověk, který, protože nebyl přijat do uměleckých kruhů, dosáhl tohoto cíle - bylo to před Peterem Maxem a před Warholem, řekl pan Karaszewski.
Neprodával tolik drahých obrazů, a tak přišel na to, jak je udělat levnými, tak levnými, že to byly v podstatě plakáty, které se daly prodat kdekoli. Dohodl se s bankami, že byste mohli jít do jeho galerie, a pokud se vám líbil obraz, banka vám půjčí peníze, řekl spoluscenárista Alexander.
V té lži našel Walter něco, co jeho ženě bez něj chybělo, trh - od hollywoodských osobností až po zástupy ve Woolworths. Když Walter prodával, peníze se valily, přestože kritici nalili pohrdání. Obešel odmítavé kritiky umění, aby pronikl do vkusu srdce - do vkusu, který vštípil a využíval. Pokud byla Margaret malířkou, byl Walter průkopníkem umění.
Kdyby se to všechno stalo blíže naší době, kdy se spousta umělců nedotkne své vlastní práce, Keane by mohl být oslavován jako marketingový guru a dvořil se rozhovorům TED.
Uvědomil si, že na kritikech umění nezáleží - celebrity ano. Nepotřebujete Časy když jde o Joan Crawfordovou The Tonight Show, řekl: „Potkal jsem toho nejúžasnějšího malíře toho dne,“ řekl pan Karaszewski. Byly tam dva obrazy Keane Cokoli se stalo Baby Jane ? Kim Novak, sama malířka, dostala portrét Keane a udělala jeden z Waltera. Jerry Lewis nechal Keanese namalovat skupinový portrét své manželky, dětí a domácích mazlíčků, a poté jej nechal přepracovat, aby je vylíčil jako harlekýny.
Když společnost, která ji koupila, v roce 1964 darovala UNICEF monumentální scénu desítek velkolepých dětí, Walter Keane se vydal do New Yorku a otevřel galerii na adrese 798 Madison Avenue (nyní Cesare Attolini). Obraz, Zítra navždy , byl vybrán (samotným Walterem Keanem) k vystavení na Světové výstavě v New Yorku a poté vypovězen Johnem Canadayem z The New York Times jako samotná definice nevkusné hackovací práce. Organizátoři veletrhu, krytí, plátno nikdy neukazovali.
Keanové bombardovali v New Yorku navzdory zveřejnění v roce 1964 Tomorrow’s Masters , kniha věnovaná (a zadaná) Walteru Keaneovi. Objem marnosti měl úvod od Erica Schneidera, který Keanes (a další) uvedl, že byl pseudonymem pro Toma Wolfa.
Výňatek - Keane je jedním z těch umělců, kteří, jak se zdá, pramení z jeho nitra naplno Pohled na svět , zcela bez ohledu na „školy“ a „vlivy“, po způsobu El Greco, Goya, Blake, Beardsley a samozřejmě Vermeer a Leonardo. Keaneovy obrazy světových Ztracených dětí - inspirované oponami, s nimiž se setkal v Evropě po druhé světové válce - naznačují najhlubší a nejkrvavější kořeny primitivního umění ...
Pro Waltera Keana to bylo lepší maximum než Chivas Regal. Walter si zjevně neuvědomil, že se Tom Wolfe baví. Je to tak přehnané v jeho chlípné chvále, řekl pan Karaszewksi. Pro Wolfeho psaní to mohl být suchý běh Malované slovo o několik let později řekl. Pan Wolfe se k jeho napsání nikdy nepřiznal.
Po návratu do Kalifornie Margaret opustila Waltera, vyšla na burzu se svým falešným autorstvím a přestěhovala se do Honolulu, kde malovala vrbové ženy ve stylu Modigliani. V 80. letech, kdy se tito dva žalovali za urážku na cti v procesu, který vyvrcholil barvou - crescendo filmu - byl pohřben v zadní části novin, řekl pan Karaszewski.
Walter, kterého jeho vlastní manželka v tisku a v tom cirkusu zkoušela, zemřel zneuctěný a oklamaný, stále říkal těm, kteří poslouchali, že je skutečným malířem. Když se scénáristé dozvěděli o tématu svého filmu (jehož výroba trvala 11 let), byl z knihy s názvem Encyklopedie špatné chuti .
Nyní má umění Margaret Keane čerstvých 15 minut. Zprávy o nárůstu nákupu mohou být přehnané, říká Robert Brown, který provozuje svou galerii v San Francisku. Sbírání je silné již 25 let, uvedl. Plakáty začínají na 35 $. Obrazy mohou mít šest postav. To je dobrá zpráva pro Matthewa Sweeta, hudebníka ( Přítelkyně , 1991), který radí filmařům a vlastní přibližně 18 Keanes. Pravděpodobně mnoho z nich vyjde ze dřeva a my si uděláme lepší představu o tom, co je tam venku, řekl.
A kritické přehodnocení? Jedna žíravá kronika dějin umění již byla laskavá: Ve filmu Woodyho Allena z roku 1973 Spáč, odehrává 200 let do budoucnosti, Keane je vystaven zkoušce času jako hlavní umělec.
Doufáme, že [ Velké oči ] umožňuje přehodnocení Margaret a jejího vlivu na Pop Art. Nebyla brána vážně. Ale podívej se na Marka Rydena a Naru a japonské anime - ovlivnila lidi, řekl pan Karaszewski.
Keanové jsou důkazem toho, že v umění, stejně jako ve filmech, je obvykle výhodnější být kritický než schválený. Andy Warhol to viděl: Myslím, že to, co Keane udělal, je prostě úžasné. Kdyby to bylo špatné, tolik lidí by se to nelíbilo.
