Pau Klee vyfotografoval v roce 1911 Alexander Eliasberg.Paul Klee v Jeně 1924 Umělec Paul Klee (1879-1940) mě tady a teď neuchopí jednou napsal. Žádné staré prohlášení, Klee tuto frázi tak chtěl-částečný slib, částečné odmítnutí viny jak fanouškům, tak kritikům-aby svědčil o své práci, že napsal hranici pro svůj náhrobek.
Přihlaste se k odběru Braganca's Arts Newsletter
Ale ze všech nejoblíbenějších umělců z přelomu století existuje něco, díky čemuž je Klee trochu těžší najít. Takže pochopení, proč si zaslouží čest být dnešní Google Doodle možná bude třeba trochu vysvětlit. Klee se nikdy neuspokojil s jedním stylem.
Narodil se německému otci, který byl učitelem hudby, a švýcarské matce, která byla vyučenou zpěvačkou ve švýcarském Münchenbuchsee, a jeho rodiče ho posunuli ke kariéře hudebníka. Ale i když si Klee chtěl razit vlastní cestu, vybral si umění. Lekce, které si vzal z hudby, však zůstanou důležité pro Kleeovu praxi jak prozkoumával (a později učil jako instruktor v Bauhausu) myšlenku, co by hudební pojmy jako rytmus mohly znamenat, kdyby byly aplikovány na umění.
Právě tyto myšlenky si Klee oblíbili umělceVasilij Kandinskij,Franz MarcaAugust Macke, s nímž se seznámil v roce 1911 a brzy se přidal k jménu The Blue Riders . Ale na rozdíl od svých krajanů hledajících charakteristický vzhled, kterým by mohl vyjádřit své myšlenky, strávil Klee svou kariéru skákáním mezi vizuálními styly. Součet jeho prací tedy nebyl jen tak snadno definovatelný než mnoho umělců své doby, ale také, jak sám umělec poznamenal, je možná o něco těžší pochopit. Zde je šest reprezentativních děl, které objasňují některé myšlenky. s nimiž pracoval, a způsoby, jak se jim snažil dát fyzickou podobu. 
Paul Klee, Květinový mýtus 1918.Sprengel Museum
Paul Klee, Květinový mýtus 1918
Od jeho expresionistického období je tento akvarel namalovaný křídou na papíře příkladem umělcova průzkumu pomocí symbolů. Zde vidíme slunce, měsíc a jeho první použití ptáků vykreslené v tom, co plně přijal jako dětinský způsob, představující jeho úctu k přírodním divům od Země až po hvězdy. 
Paul Klee, Twittering Machine 1922.MoMA
Paul Klee, Twittering Machine 1922
Tato práce, která zahrnuje také ptáky, spojuje přírodní formy s mechanickou strukturou. Díky tomu, že jeho ptačí zobáky byly připraveny cvrlikat a signalizovat nadcházející světlo, je to příklad toho, jak Klee používal humor a zároveň protahoval témata jako nepříjemný vztah mezi přírodním světem a vytvořeným člověkem. 
Paul Klee, Rybí magie 1925.Philadelphia Museum of Art.
Paul Klee, Rybí magie 1925
Směs mezi expresionismem a realismem Rybí magie Klee vytvořil excentrický svět, který chtěl podnítit představivost, ponechán záměrně mystický a trochu nejasný. Je známo, že uprostřed je zvědavě přilepeno malé množství mušelínu. 
Paul Klee, Kočka a pták 1928.MoMA
Paul Klee, Kočka a pták 1928
v Kočka a pták , Klee se pokouší představit kočičí myšlení. Není to obrázek nepravděpodobných přátel, ale pták je v představivosti kočky žhnoucí myšlenkou. 
Paul Klee, Na klavír; 1932.Muzeum umění Bern
Paul Klee, pro klavír 1932
Jedna z jeho pozdějších prací v pointilistickém stylu, pro klavír je čistá meditace v míchání barev přímo na plátno. Mnozí jej považují za Kleeovo největší mistrovské dílo-jasný příklad jeho zvládnutí média, s tvary a liniemi, které naznačují dům, pyramidu nebo chrám, ale nakonec zůstávají na divákovi. 
Paul Klee, Smrt a oheň 1940.Paul Klee Center
Paul Klee, Smrt a oheň 1940
Smrt a oheň z roku 1940 je jedním z posledních děl, které Klee vytvořil před svou vlastní smrtí v témže roce. Trpí sklerodermií s autoimunitním onemocněním a má značné bolesti, což je považováno za Kleeovu masku smrti, protože má pocit, že jeho konec ve věku 60 let byl blízko.
