Richard Kelly.Zdvořilostní filmy se šipkami A připadá mi to docela vtipné / připadá mi to trochu smutné / Sny, ve kterých umírám / jsou nejlepší, jaké jsem kdy měl.
Několik již existujících skladeb popisuje film lépe než ikonická obálka Mad World, která se blíží ke konci roku Donnie Darko , zábavný, smutný sen o filmu, ve kterém je smrt jeho hrdiny oslavována jako vrchol jeho existence. Je tomu už patnáct let, co tehdy 26letý spisovatel / režisér Richard Kelly rozpoutal toto nezařaditelné mistrovské dílo na nic netušící veřejnosti, a patnáct let od jeho počátečního divadelního běhu bylo zcela bez povšimnutí. To nebylo překvapující. Prominentně (i když shodou okolností) představoval apokalyptickou leteckou havárii měsíc po 11. září, protagonista byl emocionálně rozrušený, nepoznatelný a občas nepřijatelný a děj byl záměrně nepochopitelný. Oh, a byl tam obří králíček zajíček.
Avšak jednou Donnie hit DVD, stalo se něco zvláštního: našel si publikum. A to natolik, že do roku 2004 Donnie byl zpět v divadlech v rozšířené režii režiséra. Nakonec byl film vnímán mnohem víc než divný kultovní film. Jednalo se o komplexní rodinné drama, přístupnou satiru ze střední školy, politické prohlášení, meditaci o povaze osudu a přehlídku herců, kteří byli zavedeni (jako Patrick Swayze, Drew Barrymore a Mary McDonnell) a budoucích (jako sourozenci Gyllenhaal, Jena Malone a Seth Rogen). Slavit Donnie Je 15thk narozeninám, Kelly dohlížela na 4K restaurování divadelních a Director’s Cuts, které budou zahájeny v Pohled v Los Angeles 30. březnatha Metrograph v New Yorku 31.Svatý, před otevřením v několika dalších městech s omezeným provozem nebo na jednu noc. Mluvili jsme s Richardem Kellym mimo jiné o Donnie re-release, original release a pre-release. 
Donnie Darko .Zdvořilostní filmy se šipkami
Jsem zvědavý na rozhodnutí znovu vydat divadelní střih i režisérský střih. Znamená to, že ve vaší mysli není Director's Cut nutně definitivní vydání?
Nikdy jsem neměl v úmyslu, aby divadelní střih nahradil Director’s Cut. Vždy bylo v plánu, aby koexistovali. Dívám se na Director's Cut jako na rozšířený remix písně, protože je tam mnohem více dalších informací a materiálu. Divadelní verze poskytuje lepší první expozici filmu, protože je to méně informací a více tajemného spěchu, který diváka překoná při prvním sledování. Poté jsem Director's Cut navrhl pro ty, kteří hledají více informací a dlouhodobější, románový skok do vyprávění. Director’s Cut je tu pro ty, kteří tam chtějí jít, takže bylo důležité obnovit oba kusy a udržet je naživu na věčnost.
Jedna zajímavá věc ohledně reakce některých fanoušků Donnie Darko je jejich obsedantní potřeba úplně porozumět všem metafyzickým záhadám filmu. Myslíte si, že to, že se tolik soustředíte na mytologii filmu, ho zbaví jeho emocionálního dopadu?
Ne, je mi dobře! Proto jsem chtěl udělat Director's Cut. Chtěl jsem poskytnout spoustu dalších informací, než tam bylo. Je to velmi hustý vrstvený film a za tímto filmem je mnohem větší svět. Někteří diváci chtěli sáhnout hlouběji. Oceňuji to a chci jim to zajistit. Současně se ale ostatní lidé chtějí dostat dovnitř a ven. Chtějí nechat věci záhadné, mít emocionální zážitek a pak od toho odejít. V obou druzích zážitků vidím hodnotu. Hodně to souvisí s tím, že film trávíme ve dvouhodinovém časovém rámci, ale pak jdeme domů a trávíme televizi v osmi nebo dvanáctihodinovém časovém rámci. Mluvím s mnoha mladšími lidmi, kteří opravdu tíhnou k tomu, že chtějí sledovat osm hodin něčeho, spíše než dvě hodiny něčeho, takže myslím, že to, že dělám delší verze mých filmů, do toho zapadá. Kompletní verze Southland Tales je podle mě šest hodin. Ještě jsem to nedokončil, ale plná verze v mé mysli je šest hodin. Také jsem vytvořil grafické prequely, spoustu materiálu, který jsem ještě nedokončil. Ale pak by tyto verze mohly lidem hrát lépe doma, protože musí vstát a jít na toaletu nebo si dát sendvič nebo si zdřímnout.
Dříve jste v rozhovorech říkali, že jste byli nuceni nastavit Donnie Darko v současnosti, ale měli jste pocit, že to musí být stanoveno v roce 1988. Proč?
Řeknu to o třech filmech, které jsem natočil, a o filmech, které budu dělat i nadále: jedním společným jmenovatelem bude vždy velmi konkrétní časová osa, časové razítko, datum a čas. Nevím, jak vyprávět příběhy jiným způsobem. Pro mě je každé rozhodnutí, reakce a interakce postavy reakcí na dobu, v níž se příběh odehrává. U tohoto příběhu šlo o ten okamžik na samém konci Reaganovy éry, kdy jsme byli v době přechodu, a přišla mladší generace, která odmítla válku proti drogám, svépomocné hnutí, Reaganovo politiky a kulturní mandát chovat se určitým způsobem. Věci jako Poslední pokušení Krista byl zakázán v divadlech. Tragická a nemorální reakce na epidemii AIDS. Cenzura různých uměleckých forem. Všechny tyto věci, které mladší generace zděsila. Nastal přechod. Tento příběh se tedy musel odehrát v předvečer těchto voleb, které se budou konat o halloweenském víkendu. A muselo to tak být. Nikdy jsem nemohl vyprávět tento konkrétní příběh jiným způsobem.
Další věc, kterou nastavíme v 80. letech, je připomenout si všechny ty legendární filmy pro mládež a děti z 80. let. Myslíš na Donnie Darko jako inspiraci nebo dokonce reakci na tyto filmy?
Zjevně jsem si vědomě či nevědomě vzdával poctu mnoha filmům natočeným v 80. letech, ale stále vidím tento film jako film z roku 2000. Je to nostalgický kousek z roku 2000 kolem roku 1988. Mnoho z těchto filmů, o kterých mluvíte, bylo natočeno jako současné filmy, což je něco, co je odlišuje. Ale myslím si, že tyto filmy na mě zapůsobily na mé dětství a dospívání. E.T. a Propast a Zpět do budoucnosti , všechny tyto filmy jsou součástí mého základního procesu uměleckého objevování. Jsou v mé DNA, mnoha způsoby.
Na rozdíl od většiny filmů zaměřených na teenagery Donnie Darko dělá z charakterizace rodičů jednu z jejích nejsilnějších vlastností a možná i její emocionální jádro. Proč jste se rozhodli dát rodičům tyto role reflektorů?
Hned na začátku filmu je první linie dialogu, který přináší Maggie Gyllenhaal, hlasuji pro Dukakise. Takže hned připravujeme politický konflikt mezi dvěma generacemi. Liberální dospívající versus republikánští rodiče. Ale poslední věcí, kterou jsem chtěl udělat, bylo démonizovat tyto republikánské rodiče, o nichž jsem měl pocit, že jsou obecně velmi slušní a empatičtí lidé, kteří se potýkají s bojem velmi intenzivních, vzpurných a chytrých teenagerů. To je skutečný konflikt, který existuje. Chtěl jsem se tedy ujistit, že je dělám nezbytnými a sympatickými, a doufám, že toho dosáhnu s jakoukoli postavou, kterou vytvořím pro herce. I když by se mohlo stát, že by postava byla opovrženíhodná nebo by dělala něco strašně nemorálního, snažím se jim nějak najít soucit. To je dělá zajímavějšími. Nikdy nechci své postavy nenávidět. Musíte je všechny milovat.
Když už mluvíme o opovrženíhodných postavách, vždy jsem byl zvědavý na obsazení Setha Rogena, protože to byla první věc, kterou udělal po Freaks and Geeks a v pořadu hraje v podstatě temnější verzi své postavy. Byla role napsána s ohledem na něj, nebo byla obsazena konkrétně kvůli Freaks and Geeks ?
Pracovali na tom skutečně náš castingový režisér Joseph Middleton a náš skladatel Michael Andrews Freaks and Geeks , který navrhl Setha . Když přišel, bylo jasné, že je opravdu, opravdu talentovaný a má tuto autentičnost a tuto jemnou kvalitu. Tyto dvě tyranské postavy, které hrál on a Alex Greenwald, jsou pravděpodobně padouchy díla, ale Seth i Alex jsou v reálném životě dva z těch nejlaskavějších, něžnějších a nejmilejších lidí. To je pro mě zajímavější, požádat někoho, aby se dostal do té temné stránky, protože nakonec získáte překvapivější představení, na rozdíl od obsazení někoho, kdo je o to požádán, v každé roli.
Udělal jsi Donnie Darko v návaznosti na masakr Columbine a určité momenty ve filmu, jako je obraz Donnieho ovládajícího zbraň, přinášejí i nyní některé mrazivé paralely. Jaký dopad měl Columbine na vývoj a reakci na film?
Columbine bylo něco, co mě hluboce zasáhlo a vyrušilo mě na velmi hluboké úrovni, když se to stalo. Vrhal také stín na film, když měl premiéru na filmovém festivalu Sundance v roce 2001, přibližně osm nebo devět měsíců před 11. zářím. V tom okamžiku byla Columbine stále velmi v rozhovoru. Vzpomínám si, že distributoři okamžitě ustoupili od filmu. Byla to opravdu citlivá doba a lidem se příliš nelíbilo distribuovat film zahrnující teenagera střílejícího ze zbraně.
Všechna vaše díla, přinejmenším ta, která byla vytvořena, se vyznačují velmi pojatými a složitými zápletkami. Máte tendenci načrtávat oblouky svých postav, než zjistíte podrobnosti zápletky? Nebo vymyslíte spiknutí a přizpůsobíte do něj postavy?
Většinou spiknutí přichází tak, že jsou načrtnuty první základní plány. Když jsem byl na střední škole, chtěl jsem být architektem nebo politickým karikaturistou. Pak, když jsem byl na střední škole, byl jsem rád, že půjdu do LA, abych se stal filmařem a architektem a politickým karikaturistou současně! [smích] Takže architektura pravděpodobně přichází do zápletky jako první, ale pak se chci ujistit, že se postavy v této architektuře pohybují logicky, emocionálně upřímně.
Po patnácti letech vás reakce na film stále překvapují?
Reakce na film mě neustále udivuje. Jsem tím inspirován. Dělá mě velmi opatrným a ambiciózním ohledně dalších filmů, které natáčím, abych se ujistil, že mám všechny zdroje a scénáře tam, kde je potřeba, a do toho zapojit ty správné lidi. Je to skličující, ale stále je to inspirativní. Tento film byl tak dlouho vnímán jako neúspěch, malý nebo okrajový nebo kultovní. Velmi si vážím slova kult. Budu to brát každý den, ale tolik pro mě znamená vidět tento film vstupovat do hlavního proudu, protože být součástí hlavního proudu jako umělec znamená, že získáte zdroje na ambiciózní, originální příběhy. To je to, co chci dělat. Nevím, jak dělat něco jiného. Nemám zájem dělat nic jiného.
