John Edmonds, Dva duchové , 2019. Archivní pigmentová fotografie.S laskavým svolením Johna Edmondse kolik procent populace je single? 2018
Vítejte v Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , váš kompletní průvodce tím nejlepším, co tato sezóna nabízí. Pročesali jsme vše, co se děje v televizi, filmech, tanci, opeře, streamovacím divadle, výtvarném umění a literatuře, abychom vám přinesli tipy na to, na co si dát pozor, jak se počasí ochladí.
Všechno ve světě umění bylo v roce 2020 vyhozeno do vzduchu a rozdrceno na prach díky řadě různých faktorů. Globální pandemie koronavirů zpochybnila každý prvek lidského života, ale stejně tak i vražda George Floyda a obnovený výlev požadavků na rasovou spravedlnost změnil samotnou strukturu toho, co chtějí diváci vidět, když vstoupí do sálů posvátných muzeí . Lidé nechtějí jen uznání současných problémů; chtějí od svých oblíbených institucí odpovědnost, spravedlnost a estetickou spravedlnost. Pokud tyto požadavky nebudou splněny, někteří dříve dychtiví mecenáši muzea se možná nikdy nevrátí. Při programování, které se letos na podzim otevírá osobně i online, se muzea snaží reagovat na potřeby své komunity. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Dřevěné uhlí na papíře se zrcadlovým odstínem na rámu.S laskavým svolením Shaun Leonardo
Dech prázdného prostoru na Mass MoCA v Massachusetts (26. srpna)
V únoru 2020 zrušilo Muzeum současného umění v Clevelandu plánovanou výstavu děl Shauna Leonarda, která se soustředila na policejní brutalitu vůči černošským a hnědým lidem. Nyní Mass MoCA zahajuje tuto výstavu, Dech prázdného prostoru, doprovázeno mnoha fanfárami a zvýšenou relevancí. Mnohostranné Leonardovo dílo vyslýchá rasu a maskulinitu a zároveň čerpá z historie abstrakce. 
Nina Chanel Abney a Imaginární kamarád .S laskavým svolením Khari Ricks
Nina Chanel Abney Imaginární kamarád produkoval Acute Art ve Washingtonu, DC (28. srpna)
V souladu s 57. výročím projevu Dr. Martina Luthera Kinga Jr I Have a Dream zahájily Nina Chanel Abney a Acute Art Imaginární kamarád, dílo rozšířené reality, které bude debutovat u Washingtonského Lincolnova památníku jako bezplatná instalace před umístěním na místa, která budou ještě oznámena v Chicagu, Grand Canyonu, New Yorku a Los Angeles. Abney zamýšlí tuto práci pomoci jednotlivcům rozpoznat jejich sílu a poskytnout útěchu všem během chvíle, kdy byl omezen přístup k jejich přátelům a blízkým. Menší verze projektu bude k dispozici také prostřednictvím aplikace Akutní umění.
Láska je poselství, poselství je smrt v Dallasském muzeu umění v Texasu (30. srpna)
Snad jeden z nejdůležitějších příkladů videoartu, který má být v tomto století vytvořen, slavný krátký film Arthura Jafy Láska je poselství, poselství je smrt zobrazuje nekonečné, nemilosrdně upravené klipy černé bolesti, emancipace, momentální transcendence a radosti na pozadí skákacího duchovního Ultralight Beam od Kanye West. Je brilantní a nepřehlédnutelné pro kohokoli, kdo se letos na podzim vydá do Dallasského muzea.
Okolo dne: Downtown New York, 1970–1986 at Hudson River Park Trust (With Whitney Museum of American Art), New York City (3. září)
Ve spolupráci s Hudson River Park Trust vyvíjí Whitney trvalou instalaci umělce Davida Hammonsa, která bude zahrnovat úpravu kůlny, která se nachází vedle nábřeží. Zatímco muzeum čeká na dokončení tohoto projektu, zahájí výstavu, která se bude věnovat tématům, která Hammons zkoumá: centrum New Yorku, zvláštní kouzlo čtvrti Meatpacking a 1975 Gordon Matta-Clark projekt Konec dne .
Summit v Aconcaguě. Část třetí. Paměť vody , MoMA online (9. září)
Věci mohou být dočasně nejisté ve fyzických prostorách Muzea moderního umění, ale vždy se můžete spolehnout na to, že jejich kurátoři poskytnou bezkonkurenční zábavu bez ohledu na okolnosti. Tato virtuální přednáška bude sestávat z výměny mezi antropologkou Marisol de la Cadena a básnířkou a umělkyní Cecilií Vicuñou; dva stejně mocní gramatici, kteří si pohrávají s hranicemi mezi lidstvem a přírodou. 
Samara Golden, ve spolupráci s The Fabric Workshop and Museum, Nahoře u Stevea (podrobnosti instalace), 2020.S laskavým svolením umělce a The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Nahoře u Stevea ve Fabric Workshop and Museum, Philadelphie (10. září)
Letos na podzim se ve Filadelfském Fabric Workshopu a muzeu znovu otevře výstava představující současnou umělkyni Samaru Golden do širšího světa. Golden je minneapolská vysoká škola umění a designu a umělec vyškolený na Kolumbijské univerzitě, jehož citlivost ztuhla kolem pojmů komunita, klam a bezprostřední okolí: vytváří psychologickou architekturu, která může mít mnoho různých podob. Tato instalace, popisovaná jako přímořská scéna po katastrofě, byla zahájena před pandemií a dokončena o pět měsíců později. Zní to, jako by téma i přes zpoždění stále rezonovalo. 
Betye Saar (vlevo) a kousek ze série A Secretary to the Spirits (vpravo).S laskavým svolením Betye Saar
Betye Saar: Volejte a odpovězte v Morgan Library and Museum, New York City (12. září)
Tato výstava představí umění Betye Saarové, vyškolené grafiky, jejíž barevné koláže a sochy sestavují památné konfrontace a překonfigurování rasistických obrazů. Saarova práce se také výslovně zabývá skluzy času: mluví skrz minulost, přítomnost a budoucnost, aby mohla komunikovat s divákem. Tato výstava bude zejména zkoumat vztah mezi anotovanými skicemi umělkyně a jejím hotovým dílem. 
Lundénská architektonická společnost, Další velkorysost, 2018.ndrea Ferro Photography
existují nějaké pilulky na hubnutí, které skutečně fungují
Návrhy pro různé budoucnosti v Walker Art Center, Minneapolis (12. září)
Tato výstava bude oslavou fantazmagorií různých designérů z mnoha různých částí světa a je rozdělena do jedenácti sekcí, aby co nejlépe předvedla řadu důmyslných nápadů, které posunou náš svět vpřed: Práce, města, intimity , Těla, Síly, Země, Potraviny, Materiály, Generace, Informace a Zdroje. Zejména ve světě, který byl v poslední době vržen do takového otřesu, mají designéři jedinečnou schopnost řešit existenční problémy s technickou inovací.
John Edmonds: Boční pohled v Brooklynském muzeu v New Yorku (23. října)
Tato přehlídka je součástí zahajovací ceny UOVO, kterou Brooklynské muzeum uděluje vznikajícímu Brooklynskému umělci. Vítěz, fotograf a video umělec John Edmonds, byl vyzván, aby přímo reagoval na sbírku muzea Arts of Africa, a přišel s řadou zátiší a portrétů středo a západoafrických soch, které komentují historii těchto objektů. Edmonds také vytvořil velkou instalaci na straně skladovací společnosti UOVO v budově Bushwick, která tato témata dále rozpracovává. 
Kousky z filmu „About Time: Fashion and Duration“.Fotografie Nicholase Alana Copea
About Time: Fashion and Duration na Metropolitní muzeum umění v New Yorku (29. října)
Pro zaryté umění a nadšence celebrit byla jednou z nejnápadnějších absencí, která letos vyrazila díru do našich kalendářů, zrušení každoročního Met Gala kvůli pandemii koronaviru. Kvůli předčasnému viru jsme nebyli schopni podívat se na krejčovské interpretace tématu této výstavy, která pojednává o konceptuálním pojetí trendů a o tom, jak se oblečení může přirozeně propojit s časovými asociacemi. Výstava se bude rozvíjet prostřednictvím obrovského designu ciferníku hodin: dvě sousední galerie představující oděvy různých období budou spolu komunikovat. 
Mario Merz, Spirálový stůl , 1982. Hliník, sklo, ovoce, zelenina, vavřínové větve, ocel, dehtový papír a včelí vosk.S laskavým svolením umělce Maria Merze
Mario merz v Dia Beacon, New York (listopad 2020)
Stejně jako nedávno zesnulý Germano Celant, nesporný tvůrce hnutí Arte Povera, byl Mario Merz umělec, který konstruoval instalace, které byly současně hluboce politické a naprosto originální. Tato výstava je přehlídkou Merzova vkusu pro ovoce, vosk a dehet; umělec rád přepracoval iglú a jídelní stoly a přeměnil je na sochařské vitríny pro jednotlivce.
