Willa Chasmsweet Wasserman's obrazy jsou takové, které s vámi zůstanou celé dny. Dávají divákovi něco nového, co může zažít v každé interakci s jejím dílem. Wasserman popisuje svůj přístup k malbě, pro Pozorovatele, jako přístup, kdy se máte dívat „a přitom si upravovat oči“. Tento způsob pohledu a prožívání je podobný okamžiku, kdy se poprvé probudíte a nacházíte se v přechodném stavu mezi spánkem a bděním – hypnopompický. V tomto stavu vědomí se mozek pokouší vytvořit spojení mezi nelineárními objekty a většími asociacemi.
Toto napětí mezi vnímáním a bdělým vědomím je to, na čem Wassermanovy obrazy balancují; větší zlomky sekund rozpoznání sebe sama a toho druhého. Jinak řečeno, tyto obrazy nabízejí jakousi dialektiku nebo způsob, jak psychicky uznat reprezentaci sebe sama ve vztahu k parametrům, které Wassermanová nastavila pro své diváky; psychoanalytické čtení, chcete-li. Wassermanova práce také hovoří o širší historii kolem podivnosti, touhy a intimity, která se odráží v jejím tématu a detailech, které rozebírá na plátně.
Wasserman upozorňuje na mezery mezi prostorem, časem a uznáním, které jsou často historicky, společensky a vizuálně přehlíženy. Wasserman pracuje převážně s olejovými barvami na kovových površích a plátnech a nasměruje rozsáhlejší historii malby, která se má přenést do tohoto současného okamžiku i mimo něj. Přemýšlí přes větší reprezentace sebe sama, prožité zkušenosti, trans identity a podvrací staré slovní techniky, aby vytvořila nový význam, dává divákům nahlédnout do toho, co by mohlo a může být. Tato témata jsou v její tvorbě všudypřítomná. A jako vyučená obráběč kovů se to také vzrušujícím způsobem vkradlo do jejího tvůrčího procesu.
portréty Obamy a Michelle
„Cítí se mi jako sourozenci. Myslím, že olejová barva byla vynalezena, aby napodobovala maso a byla velmi cenná a tvarovatelná. A kov, zejména proto, že všechny kovy mají jiné vlastnosti. Ale mosaz je překvapivě tvárná a můžete z ní udělat, co chcete. A to mi připadá jako malování. Obrazy se také v průběhu času hodně mění, stejně jako kov v závislosti na prostředí, ve kterém se nachází,“ řekl Wasserman Observeru.
Tento vztah, který Wasserman vytvořila mezi malbou a kovoobráběním, se stal charakteristickým prvkem jejího umění, o čem jsem chtěl vědět víc. Jednoho svižného listopadového odpoledne jsem se vydal do Wassermanova studia v rušném Bushwicku. Za poslední dvě desetiletí si Bushwick vybudoval pověst útočiště pro kreativce, jako je Wasserman. To vedlo k migraci mnoha galerií a umělců, kteří se hrnou do této oblasti, převzali opuštěné továrny a přeměnili je na moderní ateliéry.
Wassermanová mě přivítala ve svém domě a studiu; přestože byla v době mé návštěvy v prostoru jen asi dva týdny, zdálo se, že se tam pohodlně usadila. Nedávno se přestěhovala z Los Angeles do New Yorku, nicméně toto je shledání. Rodačka z Indiany získala BFA na Hunter College a následně MFA v malbě na UCLA. A přestože stále zuří celosvětová pandemie, Wasserman udržuje nabitý výstavní kalendář; v současné době Wasserman ukazuje svou práci v NADA Miami.
Když poprvé vstoupíte do studia, přivítá vás červený korálkový závěs. Ustoupila jasně světlé místnosti s velkými okny pokrytými průsvitnými kanárkově žlutými závěsy. Místnost byla láskyplně zaplněná malířskými potřebami, skicáky a srolovaným prádlem rozmístěným kolem dokola na hromadách. Na zdi bylo zavěšeno několik kusů prádla a papíru. Ručně vyrobená kovová broušená paleta s kapkami olejové barvy a velkým stojanem stály připraveny pro Wassermanovou, kdykoli ji přepadla nálada. Diskutujeme o naší vzájemné lásce k malířce Joan Mitchell, o tom, jak se Wassermanovy studiové postupy vyvíjely, o její afinitě k vaječným sendvičům, ale také o tom, co je pro studiovou praxi zásadní.
Její nové projekty se začínají rýsovat a já jsem tam byl na vzácnou přestávku v jejím normálně rušném studiu; To je také výsledkem její první samostatné výstavy s Downs & Ross galerii, která byla uzavřena 13. listopadu. Wasserman v současnosti žije i pracuje v prostoru, který je pro ni poprvé. A v důsledku toho musela vytvořit hranice pro toto nové studio.
co znamená nejlepší obrázek
„Založil jsem tento prostor jako svůj ateliér. Jako bych tady nedělal jiné věci. Nepustím svůj telefon do podkroví. Je hezké mít loft, protože když je vaše postel jen ve vašem pokoji, vždycky se vám líbí padnout na postel s mým notebookem a něco dělat. Ale tady to tak ve skutečnosti není,“ řekla.
Wassermanova nová životní situace jí však umožnila se vyvíjet. „Jsem v čase a prostoru, kde není žádné drama, a dělám to sám. A teď mám pocit, že jsem malířkou všech dob,“ řekla.
Wasserman poznamenala, že v poslední době hodně poslouchala kapelu TalkTalk z 80. let a také Anne Briggs, populární britskou folkovou zpěvačku ze 60. let. Tyto hudební vlivy mimo jiné pomáhají udávat tón a také vytvářejí náladu, kterou Wasserman považuje za vhodnou k práci. Myšlenka prostoru z hlediska hudby a umění a také fyzična místa se během naší návštěvy několikrát objevila.
„Prostor je pro práci a prostor pro potenciál. Chci jen dát lidem prostor, aby zjistili, co vidí. Spíše než dělat deklarativní obrazy, proto maluji tak jemně. Je to proto, že vám nechci říkat, co to je, chci jen uvolnit místo.' řekl Wasserman.
Během naší návštěvy mi Wasserman ukázala špulku stříbra, kterou dostala poštou. Duhové prameny byly pevně navinuté a chladné na dotek, udržovaly si téměř pohádkovou kvalitu. Zatímco mně, nováčkovi v tradici kovových hrotů, tento předmět připadal neuvěřitelně zvláštní a hmatatelný, byl to přesně ten druh zásob, které používali mistři starého světa z předchozích staletí k dosažení požadovaného pečlivého efektu. V rámci Wasssermanova moderního brooklynského studia 2021 však stříbrná cívka získala nový význam.
V roce 2018, jako studentka MFA ve slavném malířském programu UCLA, začala Wasserman experimentovat s renesanční tradicí kovových hrotů a aplikovat ji ve své studiové praxi. To se zrodilo z Wassermanových předchozích zkušeností jako obráběč kovů a od té doby se přeneslo do mnoha obrazů, které dnes vytváří. Mistři starého světa jako da Vinci, Jan Van Eyck a další používali nabroušené kusy kovu, jako je stříbro, na připravený povrch, obvykle pomocí gessa, k vytvoření přesných a pečlivých kreseb. Zatímco prvky tradice zůstávají nedotčené, Wassermanová s ní rozvinula svůj proces.
„Mám pocit, že kovový hrot, který je mosazný a brzy bude stříbrný, má materiální limit, jak tmavý nebo světlý může být. To tak trochu určuje hranice obrazů. Myslím, že mám tendenci držet věci blízko originálu nebo povrchu,“ řekla.
Wasserman obvykle začíná kreslením kouskem ocelové vlny buď na kus papíru, nebo přímo na napnuté prádlo. Odtud začíná její práce nabývat různých podob a také pomáhá stanovit parametry, ve kterých pracuje. To lze vidět na konvexních obrazech, na kterých Wasserman maluje přímo na kusy kovu, obvykle mosazi nebo černěné oceli. Wasserman pomocí jemných tahů štětce oživuje plátno měkkými tlumenými tóny, které vytvářejí éterické a mlhavé obrazy, které mají přimět diváka, aby si přizpůsobil svůj pohled.
v 858 od Emily Dickinson, ve kterém jsem četl „chasmsweet“, když jsem nemohl spát , tento větší smysl pro prostor a vizuální reprezentaci těla je zkoumán vzrušujícím způsobem. Krémové odstíny kukuřičné žluti, jemných měsíčkových pomerančů a bílků z vaječných skořápek se mísí a vytvářejí závratnou scénu rozpoznání i nepochopení. Z popředí se vynoří zavěšené tělo zády k divákovi a dlouhé vlasy spadající ze strany dolů, když se dívají doleva s paží nataženou o hlavu. Tělo ustupuje tomu, co vypadá jako socha nebo busta na podstavci. Žluté a bílé tahy štětcem přebírají plátno a plíseň kolem forem a zároveň vytvářejí velký smysl pro pořádek mezi většími
Bez názvu 7/11/21 , je velkolepě intimní malá malba 8”x8” na kusu černěného kovu. Bezhlavé nahé torzo s otevřenýma nohama stojí před divákem. Brčálově fialové a chrpově modré zvýrazňují tvar na černém pozadí. Snová forma je útočná a přitahuje pozornost. V této práci a v ostatních je energie, která vibruje povrchem i mimo něj. Tyto okamžiky intimity a intenzity jsou tím, co řídí Wassermanovu práci a co přivádí milovníky umění, aby vydali svědectví.
youtube tv prudce zvyšuje měsíční předplatné na 64,99 $
