Tosca , provádí New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz) Ke konci druhého aktu zPucciniho Tosca , obléhaná hrdinka se modlí za řešení své komplikované nesnáze v přepychové melodii, která stoupá na vrchol sopránové řady ve slovech perchè, perchè, Signor, nebo proč, Pane, proč?
Ve velkém, nebo dokonce v dobrém provedení této opery si nemůžete pomoci, ale ztotožnit se s existenciálním dilematem úzkosti divy. Ale při tak průměrném představení, jaké minulý týden nabídla New York City Opera Renaissance, se mysl vydá trochu jiným směrem. Nemyslíte si tolik, proč se to děje Tosce, jako proč Tosca děje se mi?
Pro jistotu - slyšel jsem spoustu horších Tosca V průběhu let, noci, kdy vedoucí dáma naprosto otřásla vysokou notou o tom Perchè, perchè, a noci, kdy údajně bezpečná bodavá scéna bezprostředně následující, nechala publikum zděšení. Ne, to, co NYCOR vydal, nebylo špatné Tosca , ale ve skutečnosti něco horšího: a Tosca bez jakéhokoli důvodu, bez důvodu.
Existují vynikající důvody pro oživení nebo znovuobjevení Newyorské opery, společnosti stojící ve vztahu k monolitické Met zhruba stejně jako mimo Broadway. V letech 1943 až 2013 představila společnost NYCO vzácný materiál, znovu prozkoumala známý repertoár prostřednictvím inovativních produkcí a představila ukázku dvou generací talentovaných mladých amerických umělců od Dorothy Kirstenové po Davida Danielse. 
Tosca , provádí New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz)
Ale renesance připoutaná k této nejnovější iteraci společnosti se zdá, alespoň na základě několika představení z minulého týdne v Rose Theatre v Jazzu v Lincoln Center, falešná naděje. Jednalo se o operu v té nejvyšší retrográdní snaze znovu vytvořit zlatý věk z hrsti pozlátka.
Tento projekt byl zaměřen na vizuální prezentaci, záměrný pokus vyvolat nostalgickou vznešenost přepychových inscenací navržených Francem Zeffirelli, které byly po půl století páteří Met. Ty se nyní postupně zavádějí ve prospěch modernějších inscenací, jako je ostrý, nesentimentální Tosca režisér Luc Bondy, který měl premiéru v roce 2009.
Časný prospekt společnosti NYCOR dokonce naznačoval oživení Met Zeffirelli Tosca , kterou nahradil pan Bondy. To, co společnost nakonec dodala, však bylo něco ještě staromódnějšího: rekreace světové premiéry opery v roce 1900. Originální skici z té doby významného scénografa Adolfa Hohensteina byly realizovány ve starožitném prostředí malovaných plátěných kulis .
Výsledek byl kuriózní a sentimentální a scénické obrázky připomínaly sépiové fotografie z doby před sto lety. Pokaždé, když brutální policejní šéf Scarpia zabouchl dveře své kanceláře, zadní stěna místnosti se chvěla jako plachta v trhaném větru a údajně kavernózní katedrála Sant’Andrea della Valle vypadala stísněně jako bytový byt East Village.
V roce 1900, v tom, co muselo být vhodněji proporcionálním výkonným prostorem, zpěváci v tom prvním Tosca pravděpodobně by přijal herecký styl souhlásky s vědomě umělými vizuálními prvky, které je obklopují, řadu sochařských póz a záměrných, honosných pohybů. Ale v produkci Leva Puglieseho hráli umělci ve stylu standardního vydání z konce 20. století, nejasně metodicky, ale nezaměnitelně moderně. Výsledkem nebyla historická rekreace ani nic umělecky uspokojujícího z jeho vlastních pojmů. Byl to vizuální mišmaš.
Kdyby prezentace obsahovala ryzí hudební hodnoty, něco zjevujícího ve zpěvu nebo orchestrálním hraní, bylo by to dostatečným důvodem k návštěvě Tosca . Ale to, co zaznělo ze dvou střídavých obsazení, 20. a 21. ledna, nabízelo jen příležitostné a izolované okamžiky rozkoše uprostřed bažiny pohřebních temp a turgidních zvuků orchestru pod vedením Paciena Mazzagattiho.
To, co bylo nejzajímavějším odlitkem na papír, se ukázalo jako nejuspokojivější představení. Americká sopranistka Latonia Moore se ve svém debutu jako Tosca chlubila milionovým hlasem, bohatým a zlatým ve dvou celých oktávách. Obzvláště slavný byl samotný vrchol jejího rozsahu, obrovské zářící vysoké byty typu B a ocelové, elektrizující C. Osamělá ve společnosti vypadala, že zapadá do stylizovaného prostředí, důstojně a účelně se pohybovala i ve fialovém a kelly zeleném vzhledu, díky kterému vypadala jako Diamond Lil na procházce v Bowery baru. 
Tosca , provádí New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz)
Tdalší standout společnosti, barytonista Michael Chioldi, bohužel neměl kontakt s paní Mooreovou, protože vystupoval v alternativním obsazení. Tento divoký umělec, který je v pohotovosti amerických regionálních operních společností, je prostě úžasná Scarpia, která přenáší jedovaté zlo postavy a vylévá teplý, mužný barytonový zvuk. Jeho byla zdaleka nejúplnější a nejpodrobnější charakteristikou jakéhokoli umělce v jakémkoli obsazení.
Dále v seznamu obsazení nebyly zprávy tak povzbudivé. Kristin Sampson, alternativní Tosca, uvařila silný smysl pro styl malého skleněného zabarvení. Ze dvou tenoristů (hrajících Cavaradossiho, milence Toscy) se Raffaele Abete chlubí krásným hlasem poznamenáným nedbalými hudebními chybami, ale James Valenti byl většinou neslyšitelný, až na několik zarudlých vysokých tónů.
Nejhorší však na tom byl alternativní Scarpia Carlo Guelfi, který celou noc téměř nezpíval notu. Takové ohavné štěkání a hektorování nepatří na žádnou scénu na světě, natož jeden pět bloků jižně od Met.
Je ironií, pane Guelfi má zpíval tuto roli na Met, jako jeden z členů obsazení pro kontroverzní Bondy Tosca . To brutální převzetí melodramu Pucciniho sbíralo diváky od úvodního večera, když se odvážilo vynechat tradiční detail inscenace na konci druhého dějství, kdy Tosca pietně položila svíčky a krucifix vedle mrtvoly zavražděné Scarpie.
NYCO Renaissance minulý týden obnovil tento milovaný kousek podnikání. Ale i když to paní Mooreová odborně provedla, připadalo mi to stejně triviální a zbytečné jako všechno ostatní o této společnosti.
