Pokud jste ještě neviděli Million Dollar Baby od Clint Eastwood a máte v úmyslu tak učinit, s úctou vám doporučuji, abyste už dále nečetli. Prostě si tento sloupec uložte, až ho uvidíte, protože mám v úmyslu vysvětlit, proč - na rozdíl od svých vážených kolegů - nesdílím jejich nadšení pro tento film. Abych podpořil můj případ, budu muset prozradit více než pár detailů spiknutí.
Začnu tím, že žádný film v mé paměti mě nestlačil víc než Million Dollar Baby. Viděl jsem to dvakrát, nejprve při časném promítání a později na DVD, a přestože jsem podruhé nebyl tak depresivní, stále mi to připadalo ponuré.
Film Million Dollar Baby, převzatý ze scénáře Paula Haggise, je založen na sbírce příběhů s názvem Rope Burns: Stories from the Corner od veterána boxerského cut-mana F.X. Toole. Pan Eastwood, pozoruhodně energický 74, hraje prošedivělého trenéra bojů Frankieho Dunna. Spolu se svým kámošem a někdejším bojovníkem Eddiem (Scrap) Duprisem, kterého hraje Morgan Freeman, provozuje Frankie tělocvičnu veteránů v centru Los Angeles, která také zdvojnásobuje místo, kde Scrap spí. Drobné hašteřivé kamarádství těchto dvou kamarádů se podobá starému manželskému páru, podobně jako jejich kouzelně spjatí střelci ve filmu pana Eastwooda Unforgiven (1992).
Obraz začíná tím, že Frankie řídí nadějnou mladou těžkou váhu Big Willie Little (Mike Colter), ale po několika působivých vítězstvích Big Willie odejde na Frankieho, protože se manažer zdráhá zahájit boj o titul. Jedním z mnoha démonů v minulosti Frankieho viny je Scrapova částečná slepota, která nastala, když ho Frankie zvládl v boji o titul, který ukončil Scrapovu boxerskou kariéru. Další démon: mnoho dopisů se vrátilo neotevřených od Frankieiny odcizené dcery, které přesto pravidelně píše. Frankie prakticky obléhá otce Horvaka (Brian O’Byrne), svého faráře, o radu, jak vhodně odčinit své minulé hříchy, studiem čtení W.B. Yeats v původní gaelštině je jedním z jeho obřadů smíření.
V souladu se sociologií boxu nižší třídy jsou bojovníci v tělocvičně buď černí, nebo latinoameričtí, alespoň dokud se neobjeví Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Začne neodborně pracovat na boxovacím pytle s úmyslem stát se boxerským šampiónem pod Frankieho vedením. Když nechala svou rodinu s přívěsem, parkem a odpadky pracovat pro drobné a zbytky jako servírka v levné restauraci, Maggie je odhodlána v ringu obstát. Frankie se ji snaží odradit poukazem na to, že v 33 letech je příliš stará na to, aby začala trénovat jako stíhačka. Ale díky Scrapově pomoci Maggie vytrvá až do bodu, kdy začne vyhrávat klubové zápasy. Samozřejmě, mezi Frankem a Maggie vyvstává náhradní otec-dcera - dokonce vymyslí chytrou propagační trik, jak ji prezentovat jako hrdého irského bojovníka, aby si zajistil etnickou základnu fanoušků.
A pak pád. První kyselá nota se ozve, když Maggie utratí část svých výdělků za to, aby své matce a sourozencům koupila nový dům. Margo Martindale, jako Maggieina matka, by měla vyhrát jakési ocenění pro matku všech dob z pekla; navzdory velkorysosti své dcery posměšně vysmívá Maggie, že se jí všichni smějí za to, jak si vydělává na živobytí.
Na triumfálním světovém turné Maggie stále existuje útěcha, lidé jí fandili všude, kamkoli přišla. Když se vrátí do Ameriky, je Maggie v nejlepší formě na mistrovský zápas proti soupeři, který bojuje tak špinavě, že způsobí, že Mike Tyson bude vypadat jako chór. Boj se rozběhne a zdá se, že Maggie vyhrává - dokud ji v nestřeženém okamžiku po zvonění zvonku její protivník nezasáhne úderem tak divokým, že pošle Maggie, jak se otáčí přes kruh, a její hlava narazí do stolice, že Frankie zastaví se za zvonem.
Maggie je nyní kufříkem na sání kyslíku z tuby na nemocničním lůžku. Prosí Frankieho, aby jí pomohl ukončit život. K té hrůze přispívá i Monster Mom, celá její chamtivá hnízdo a právník se smlouvou, který má podepsat všechny Maggieiny výdělky její rodině. Ztratil jsi, drahoušku, ztratil jsi, říká matka, čímž snížil její dceru na úplné ponížení. Když Maggie není schopna podepsat smlouvu - její ruce jsou paralyzovány - její matka si povinně vloží pero do úst, načež si Maggie přijde na své tím, že vyplivne pero, proklíná celou rodinu a pošle je pryč z nemocnice jako krysy z potápějící se lodi.
To, co mě na tragickém zvratu událostí považovalo za nejzásadnější, bylo to, jak mistrovský boj, který skončil kvazikriminalním činem, nezpůsobil nedovolené dopady nebo protesty Frankieho nebo kohokoli jiného. Vím, že John F. Kennedy řekl, že život byl nespravedlivý dlouho předtím, než byl zavražděn, a vím, že filmoví kritici byli podmíněni, aby odsoudili šťastné konce, ale vyžaduje to takovou nadměrnou malignitu?
To, co mě trochu pobavilo a frustrovalo, je to, jak se kritici úzkostlivě vyhnuli podrobnostem náhlého hromadění neštěstí, které údajně dělá film pana Eastwooda tak dojemný. Samozřejmě, že nechtějí kazit zábavu divákům, kteří se nechávají strhávat náhlým nástupem smrtelné bolesti a smutku.
Navrhoval bych však, že popisovat konečný výsledek jako tragédii, jak to udělali někteří kritici, je hrubou nesprávností. Tragédie mě nedeprimují, protože jsou pečlivě konstruovány tak, aby se zabránilo rozmarům slepé nehody a náhodného zla.
Na konci Frankie přistoupí na Maggieiny prosby a usnadní její sebevraždu - poté, co podle Scrapova vyprávění Frankie zmizí z dohledu a už ji nebude možné nikdy vidět. Trnitá otázka zabití milosrdenství se stává něčím antiklimaxem vedle utlačovatelské konjunktury zlého bojovníka a netvorské matky - tvrdil bych, že nás nic v příběhu nepřipravuje na takové katastrofální rozuzlení, ačkoli někteří kritici tvrdí, že rozeznali zlověstné ztmavnutí textury filmu, jak se zdálo, že se kutálí po svém skalnatém inspirativním způsobu. Žádám, abych se lišil, když jsem podal žalobu na Million Dollar Baby. Tím nechci říci, že bych chtěl ponížit práci pana Eastwooda, pana Freemana a paní Swankové: Všichni jsou vynikající v tom, co je podle mého možná ultraaristotelského pohledu příčinou ztráty.
Sladké vydání
Alejandro Amenábar ‚s The Sea Inside (ve španělštině, s anglickými titulky), založený na knize Ramona Sampedra Dopisy z pekla, také vypráví příběh postiženého protagonisty, který si přeje ukončit svůj život, aby mohl důstojně zemřít. Ale zatímco Million Dollar Baby ve mně zanechal sklíčenost, The Sea Inside mě nechalo nadšeného. Můj problém tedy nespočívá ve složitých pocitech spojených s touhou postiženého důstojně zemřít, ale v tom, jak je vyprávěn příběh hledače smrti. Tam, kde se Million Dollar Baby ponoří do jámy bezedného zoufalství, The Sea Inside stoupá do fantasticky romantických výšin lásky mezi mužem a ženou. A když řeknu stoupat, myslím tím doslova popsat jednu z největších milostných scén v historii kina.
Javier Bardem hraje Ramóna Sampedra, 55letého quadriplegika, který zůstal paralyzován po potápěčské nehodě před 30 lety. Ve svém upoutaném stavu tráví roky peticí u světských úřadů ve Španělsku, aby mu dal právo důstojně ukončit jeho život.
K milostné scéně, o které jsem se zmínil, došlo poté, co se zamiloval do Julie Belén Rueda, právníka, který mu přišel pomoci podat soudní žalobu. Julia je sama částečně postižená a používá hůl, aby se pohybovala kvůli degenerativní nemoci. Je vdaná a Ramón je upoután na lůžko, ale přesto dosáhnou nebývalého stupně duchovního vztahu.
Jednoho dne pak za míchající melodie árie Giacoma Pucciniho, kterou dobiju z Turandot, Ramón kouzelně vstane ze své postele, odtáhne ji od okna, aby se rozběhl, a letí oknem k mořskému pobřeží, kde potká Julii pro vášnivé objetí. V tomto snovém vpádu do říší, které Blaise Pascal nejlépe shrnul do aforismu, je více než malá režijní smělost. Srdce má své důvody. Zdá se, že tato drzost přirozeně přichází režisérovi, jehož dřívější dílo bylo zalité jiným světem, ve filmech jako Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) a The Other (2001).
V Ramonově fyzicky, ale ne emocionálně omezené existenci jsou další dvě ženy: Lola Dueñasova Rosa, vulkanicky smíšená a zkažená matka dvou dětí, která v Ramónu vidí muže, kterému může vylít srdce, aniž by ho pošlapala. v bahně a Manuela Mabel Rivera, Ramónova švagrová, která se věnuje spíše Ramónovým potřebám než potřebám vlastní rodiny. Jedinou otázkou (a ta je nakonec zodpovězena) je, která z těchto žen ho miluje natolik, aby uspokojila jeho touhu po srdci, a byla tak od něj navždy oddělena.
Po celou dobu svého zdánlivě nekonečného utrpení zůstává pan Bardem's Ramón, stejně jako jeho protějšek z reálného života, vesele usměvavou přítomností lidí, kteří se hrnou k jeho posteli, aby byli rozveseleni z jejich různých malátností. Tento radostný stoonismus Ramóna skvěle vykresluje pan Bardem, v současnosti jeden z největších světových herců.
Služka v LA
James L. Brooks, Spanglish, by podle svého scénáře mohl být obviněn z reverzní fanatiky kvůli nakloněnému kontrastu mezi mexickou chůvou jménem Flor (Paz Vega) a její bohatou zaměstnavatelkou z Los Angeles Deborah Clasky (Téa Leoni). Opravdu, pan Brooks režíruje paní Leoni, herečku, které není cizí jemnost, ve stejné, pronikavé jediné notě téměř pro celý film. Kritici, a předpokládám, že veřejnost, jsou prakticky nuceni nenávidět její postavu - i když o tom přemýšlíte, nikdy nedělá nic opravdu škodlivého, kromě toho, že si možná koupí oblečení o několik velikostí příliš malých pro její baculatou dceru Bernice (Sarah Steele ). Naproti tomu Flor, dobrý policista, laskavě ušije oblečení pro Bernice, které se perfektně hodí.
Adam Sandler hraje nešťastného manžela Deborah Johna Claskyho, šéfkuchaře světové třídy. V obrácení typu pan Sandler hraje postavu Casper Milquetoast, která vždy reaguje s jemností a citlivostí na nejhorší výbuchy Deborah. K chaosu v domácnosti přispívá také Deborahina vesele nadměrně pijící matka, Evelyn (Cloris Leachman). Příběh ve skutečnosti vypráví Florina předčasně vyspělá dcera Christina (Shelbie Bruce), a to navzdory její ilegální imigraci.
Ale právě když jsem se chystal odepsat film pana Brookse jako film bohatého, nenávidějícího dobrodruha se slabostí pro latino babičky, najednou začal přepínat svůj úhel pohledu, aby odhalil, že zdroj Deborahovy úzkosti měl hodně společného s její neúspěšnou kariérou a nešťastným dětstvím s opile promiskuitní matkou.
V jedné z nejzábavnějších scén anglicky mluvících a španělsky mluvících lidí, kteří se snaží komunikovat - scéna, která ukazuje, jak vynalézavá je dětská herečka paní Bruce - Christina nejen překládá pro svou matku, ale také improvizuje gesta a pohyby, aby dramatizovala emocionální obsah slov její matky. Toto vytí scény samo o sobě stojí za vstupné. Také se mi líbila scéna, ve které Deborah způsobí, že Flor vypadá trochu hloupě, když se jí snaží předběhnout na cestě domů, s překonávající Deborah, pro jednou, aniž by si uvědomila, že je výzvou.
Přesto není náhoda, že Span- předchází -glish v této speciální prosbě za přistěhovaleckou populaci. Postupně se však film zlepšuje a všechny postavy, včetně Deborah, se stávají zajímavějšími a přitažlivějšími, když je lépe poznáme. Když o tom přemýšlím, pan Brooks měl vždy sklon k pronikavosti, dokonce i ve svých nejlepších filmech, jako jsou Podmínky náklonnosti (1983) a Broadcast News (1987). Spanglish není zdaleka nejlepší, ale pro tyto obecně bezohledné časy je dost dobrý.
Italská klasika
Luchino Visconti (1906-1976) adaptoval pronikavý historický román Sicílie od Guiseppe di Lampedusa v roce 1860 do filmu Leopard, jednoho z největších filmů všech dob a jednoho z politicky nejhlubších. Filmové fórum ukazuje celou nesestříhanou italskou verzi - 195 minut, včetně 45minutové závěrečné taneční scény, která shrnuje všechna témata filmu v honosném stylu, jak život člověka pomalu mizí. S Burtem Lancasterem, Alainem Delonem, Claudií Cardinale, Sergeem Regiannim a Paolo Stoppou (12. až 20. ledna).
