Ach jo! Když se věci mají správně! Producenti Mel Brooks v divadle St. James Theatre na Broadwayi jsou jednoduše ten nejlepší čas, jaký jste si v divadle mohli přát. Smích, pro jednu infekční, slavnou věc, vás může nechat doslova se valit v uličkách. Přehlídka nás ve skutečnosti osvobozuje od spleti politické korektnosti. Není divu, že celé obsazení vypadá, jako by mělo míč. My všichni jsme. Od maniakálního začátku až po bleskovou akci končí inspirovaná inscenace Susan Stroman radostně na všech možných úrovních a spirálovitě přechází v tradiční hudební komedii do delirálních výšin.
Ale rozumím. Pro ty z nás, kteří už milionkrát viděli původní film pana Brookse Producenti a mohou recitovat víceméně každou posvátnou linii jako nejčistší poezii, je hudební verze velkým úspěchem. Pochodeň byla předána od ikonických Bialystock a Bloom of Zero Mostel a Gene Wildera k dokonalému partnerství Nathana Lanea a Matthewa Brodericka. Role vyšinutého shystera Maxe Bialystocka, prvního producenta, který kdy dělal zimní zásoby v zimě, mohla být vytvořena pro komiksového génia Nathana Lanea a pan Lane nikdy nebyl lepší. Leopolda Blooma, nebeského, neurotického účetního s komfortním blankem pod bradou, hraje Matthew Broderick se šarmantně potlačovaným terorem a nenápadný pan Broderick je triumfem, tichou vzpourou neodolatelné hysterie pana Lane.
Vědci v oboru s potěšením poznamenají, že nejlepší z původních linek z filmu jsou vesele na místě. Považujeme obžalovaného za neuvěřitelně vinného! To je ono, zlato, když to máš, chlub se tím! Chlubit se tím!! Chci ... Chci ... Chci ... Chci všechno, co jsem kdy viděl ve filmech! Nebo skákací text bouřkové bouře od stopéra Springtime pro Hitlera, nebuďte hloupí / buďte chytří / pojďte se připojit k nacistické straně! Tato linie je mimochodem v show synchronizována s nezaměnitelným hlasem Mela Brookse. Je to úcta k sobě samému, což je správné.
Jeho otisky prstů jsou všude - v lásce k šoubiznisu a Busbymu Berkeleymu a skvělých muzikálech na Broadwayi, v jeho nevyčerpatelné vysoké energii a škodolibě špatných varietních vtipech. (První vtip večera zahrnuje slepého houslistu.) Předpokládá se, že panu Brooksovi bude v patnácti letech 75 let.
Je pravda, že jemnost není jeho silnou stránkou.
Vždy jsem měl největší hity,
Největší koupelny v Ritzu,
Moje herečka měla největší prsa!
V žádném případě jsem nebyl v boxech!
To je náš Mel! Ale jeho skóre pro show je tak správné a chytlavé a především tak zábavné, že jsme šťastně zametli. Tam jsou hudební pocty Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers a Gershwin. (Kdokoli řekl, že pan Brooks nemá dobrý vkus?) Není náhodou, že Producenti se odehrávají v roce 1959 - na konci zlatého věku hudební komedie, od nejvyšších Guys and Dolls v roce 1950, až po hru Pyžama v roce 1954 , k zvonům z roku 1956, které v současné době na Broadwayi znovu ožily.
Naše potěšení z výstavy je o to více zvýšeno určitými vznešenými odkazy na jiné show. Jeden je například na 42. ulici, když na poslední chvíli přebírá roli Hitlera campy Roger DeBris a jeho pomocnice obecného práva Carmen Ghia ho povzbuzuje nesmrtelnými slovy: Jdete tam hloupě hysterická královna a vracíte se k velké velké předsunuté hvězdě na Broadwayi! Roger Bart je syčivý Carmen a Gary Beach je cross-dressing nejhorší režisér na světě, Roger DeBris, a oba jsou úžasní.
Ve scéně na konci všech scén, Jaro pro Hitlera, vstupuje Mr. Beach na vrchol osvětleného schodiště vesele hrajícího Führera, který se chystá zpívat Heil sám. Nejprve však zaujme směšnou pózu, která vypadá jako neohrožená svícna. Je to proto, že pan Beach hrál na svícen v Kráska a zvíře. Ale nemusíte to vědět, abyste ocenili ten šílený okamžik víc, než je nezbytné, abyste získali dobrý odkaz pana Beacha na Judy Garlandovou, když se Hitler ostýchavě stočí na okraj jeviště a vysílá nám nevyřčená slova: Miluji vy.
Práce prvotřídního designérského týmu Robina Wagnera, Williama Iveyho Longa a Petera Kaczorowského pak opět nemůže být jemnější (nebo vtipnější). Inspirovaný šílenství Little Old Lady Land je valentýnou na legendární posloupnost Loveland ve Follies. Ale pohled na oddané investory Maxe Bialystocku, nymfomanky, malé staré dámy, které tančí na svých chodítkách, je na pohled - historický první v cestě, končící jejich synchronizovaným zhroucením jako čokoládoví vojáci Rockettes. Kývnutí na slavnou zrcadlovou sekvenci A Chorus Line během sekvence Springtime for Hitler je sladší pro pana Wagnera, který na prvním místě vytvořil A Chorus Line. Ale fantastický inscenační a závodní puls choreografie paní Stromanové - No tak, Němci - jděte do svého tance! - přineste diváky do bodu výbuchu.
Jak plyne svěží text Mel Brooks, Věc, kterou musíš vědět, je / Všechno je showbiz. Producenti jsou milostným dopisem pana Brookse staré Broadwayi (a veselým dopisem s jedem pro muže, kterému říká Adolf Elizabeth Hitler). Děj show je samozřejmě jedním z velkých komiksových vynálezů. Hloupý účetní Leo si při procházení Maxových knih nenuceně poznamenává: Mohli byste získat milion dolarů, neúspěch v hodnotě stotisíců dolarů a zbytek si nechat pro sebe. Jinými krásnými slovy, na flopu byste ve skutečnosti mohli vydělat více peněz než hitem.
A tak se stalo, že nově vytvořené partnerství Bialystock & Bloom produkuje katastrofu s jistým ohněm nazvanou Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade, napsanou neonacistickým oříškem, dramatikem a milovníkem holubů v Přilba německé armády jménem Franz Liebkind. Je to mateřská loď. Budou bohatí! Až na to, že se z očekávané bomby stane monstrum. Odtud tedy název Maxovy písničky Where Did We Go Right?
Scénicky zasažený Franz, kterého hraje Brad Oscar (absolvent Zakázané Broadway), může přinést Broadwayský pás s nejlepšími z nich, jako Al Jolson zkřížený s Jimmym (Schnozzola) Durante. Dokonce i jeho mláďata, neonacistické holuby na střeše jeho bytu v ulici Jane Street, tancují a koukají na svou bavorskou hoedown Der Guten Tag Hop-Clop.
Hloupost je další specializací Mel Brooks a jsme rádi. Všimněte si plakátů v Maxově kanceláři oslavujících tituly jeho show na Broadwayi: The Breaking Wind, When Cousins Marry a The Kidney Stone. Jeho posledním fiaskem byla hudební verze Hamleta s názvem Funny Boy.
Tajemství této opojné, naprosto bezstarostné produkce je její obsazení úžasných charakterových herců - včetně, abychom nezapomněli, super představení Cadyho Huffmana jako švédské hotsy-totsy, recepční sekretářky Ully Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svansone. Vaše dobroty, na které musíte tlačit, zpívá krásnou Ullu. Vystrč hruď / Zatřepej svou příchuť….
Mistrovským tahem je ale brilantní adaptace původního filmu pana Brookse a Thomase Meehana. Pan Meehan (který napsal knihu Annie a spolupracoval na scénářích vesmírných koulí Mela Brookse a To Be or Not To Be) pomohl dosáhnout toho, co jsem si představoval, že je to písek do kamene. Skript je nyní totální nepokoje. Zahájení představení je pouze komické nastavení, zatímco jsme se usadili. (Kdo vyrobil tento šmejd? / Ten slizký, povrchní Max Bialystock!) Ale druhé číslo, The King of Broadway, odhodí překvapivé eso a až na zastavení show s jeho opojnou klezmerovou hudbou a horou v Schubert Alley v podání Broadwayských zadků a tančící jeptišky nesoucí Playbill z The Sound of Music. Levova fantasy burleskní sekvence, I Wanna Be a Producer, je dalším omračovačem, jehož vnitřní účetní zoufalství z dřiny se změnilo v nářek řeky Old Man. (Ach, všechny debetuji ráno…). Scéna konkurzu byla vždycky rozdělená. (Rád bych zpíval ‚Potulného potulného zpěváka, já. 'Pokud musíte….) Hymna přehlídky na Broadwayské divadlo, Keep It Gay, nás má znovu všechny bezmocné.
Udržujte světlo, udržujte světlo / udržujte ho gay! S tím můžeme všichni souhlasit, zvláště když je Mel Brooks pod kontrolou - nebo mimo kontrolu. Došel mi prostor a superlativy. Producenti z nás dělají kvell, protože přináší do tak radostného života, že velká, ztracená tradice, celoamerická show. Komedie dnes večer! Hudební komedie navždy! Možná aniž by o tom věděl nebo měl v úmyslu, pan Brooks a kol. nás magicky vrátili do budoucnosti.
