Curtis Mayfield
Jednou z věcí, které na své ženě miluji, je to, že dokáže okamžitě poznat rozdíl mezi (Rap) Superstar a (Rock) Superstar od Cypress Hill, když obě verze přicházejí na stereo. Smysluplnější tangens k této myšlence pochází z mnoha dalších způsobů, kterými hudba pomohla definovat lásku, kterou ke své ženě mám. Také to, jak texty písní informovaly různé části o praktických znalostech, které nosím v každodenním životě.
Naslouchat dospělým mužům umožnilo něco - a víš, rockové hvězdy —Unabashedly prohlašovat, že zachování romantické lásky je užitečná priorita.
Je třeba říci, že Curtis Mayfield objasnil nejpravdivější touhu, kterou jsem měl ve svých 20 letech, když zpíval: Jednoho dne mi najdu ženu, která mě bude milovat a chovat se ke mně opravdu pěkně. Linka je fragmentem mostu The Impressions ‘It’s All Right, přesto je myšlenka tak úplná a stručná, že tvořila základ jasného, i když toužebného cíle.
Když Stevie Wonder zpívá, byl jsem nucen ji milovat, uctívat a zbožňovat, sentiment se odráží v písni jamajského zpěváka Slima Smitha s názvem Born to Love. Na závěr došel k závěru, že jsem tehdy a tam věděl ... byli jste pro mě stvořeni a nebylo těžké to vidět: Myslím, že jsem se narodil, abych vás miloval. Možná bylo něco, co zmocňovalo slyšet dospělé muže - a víš, rockové hvězdy —Unabashedly prohlašovat, že zachování romantické lásky je užitečná priorita.
Uprostřed obrovského moře písní poháněných srdcem je ještě jemnější moudrost a instrukce, které je třeba odhalit. Když se silnice, které jsme s manželkou cestovali, staly kamenitými, zaslechl jsem zásadní zprávu v I’ll Stay by Funkadelic: Víte, že její hlava šla hrát, ona to překoná. Pak, uklidňujícím způsobem ze stejné písně, znám svou odměnu, když se vrátí, mě drží viset. Zůstanu. Tato píseň byla dříve nahrána před lety The Parliaments jako I’ll Wait, takže to byla myšlenka na zlomené srdce a oddanost, kterou měl George Clinton v průběhu času zájem znovu prozkoumat.
Většina mých oblíbených skladatelů byla donucena vyjádřit ochotu počkat nebo jinak rozvinout vnitřní fungování jejich romantického utrpení. Mezi zjevné příklady patří Bob Marley's I’m Still Waiting nebo Waiting in Vain, ale myslím také na texty od jednoho z jeho synů, Stephena Marleyho, který je zběhlý ve vyjadřování dynamiky lásky, zlomeného srdce a lítosti ve svých vlastních písních.
Uprostřed obrovského moře písní poháněných srdcem je jemná moudrost a instrukce, které je třeba odhalit.
V Someone to Love se mladší Marley ptá sám sebe: Jak jsem se tak naštval? Nechte moje dítě projít dveřmi, teď ji už nevidím. Moje chyby, hloupý přístup. V další písni Hey Baby, Stephen Marley popisuje yin-and-jang úspěšného vztahu: Je radost, když se posadím a pomyslím na dobré časy, které máme. A co děláme, abychom to zvládli, když se dobré změní ve špatné.
Možná neexistuje žádná píseň, kde by bylo lítost nad ztrátou ženské lásky slyšet důkladněji a živěji, než když Bob Dylan prosí o vykoupení od své bývalé manželky Sary. Jak jí připomíná prázdniny, které sdíleli, mentální momentky jejich dětí hrajících si na pláži - jak si žalostně vzpomíná na několikdenní pobyt v hotelu Chelsea a pro vás píše „Smutný mladík z nížiny“ - cítím plná váha jeho nejhlubší touhy zmizela a emocionální důsledky jejího selhání. A my, posluchači, se možná můžeme pokusit vyhnout se tomuto úskalí v našich vlastních životech.
***
V praktičtějším a méně osobním měřítku se hudba dožívá svého potenciálu univerzálního jazyka, který zbarvuje mé znalosti o částech světa, které nikdy nenavštívím, a také usnadňuje komunikaci a přátelství během mých cest.
Na nedávné cestě na Jamajku s mojí ženou nás předvedl po venkově mladý místní muž jménem Tre. Když jsme poznali našeho nového známého, přemýšlel o tom, jak šťastný a prosperující se mi zdálo být. Řekl jsem mu o různých finančních a emocionálních problémech, které ležely pod mým žoviálním zevnějškem, a řekl: Říkám ti, člověče, lepší musí přijít! neformálně cituje píseň Delroy Wilson, která se stala písní volební kampaně Michaela Manleye v roce 1972.
Hudba naplňuje svůj potenciál být „univerzálním jazykem“.
Srdečně se zasmál a řekl: Zníš jako Jamajčan, mon! Během příštích několika dní jsme se spojili s hudbou a on mi představil několik nových písní, včetně Marie Vybz Kartel - píseň lásky k bylinám, něco, co bychom si mohli na místě vzájemně ocenit.
Nejpamátnější epizoda z naší společné doby se odehrála, když jsme sjeli po silnicích jamajského svahu a odpálili Hypnotizaci Notorious B.I.G. Tre stále volala, aby to přivedla zpět! přikazuje mi znovu a znovu přehrávat několik prvních not skladby. Jak tyto šťavnaté, předvídatelné úvodní zvuky vylétávaly do reproduktorů automobilu, pumpoval rytmické přestávky na melodii a vozidlo se odráželo nahoru a dolů po silnici. Diváci z ulice nám věnovali buď malou pozornost, nebo nejasně vyrazili podél poskakujícího auta.
Stojí za to připomenout, že Notorious B.I.G. (rozená Christopher Wallace) se narodila jamajské matce a kulturní blízkost reggae k hip-hopu nelze přehlédnout ani z jiných důvodů. Hudebně je Brooklyn nejbližším ostrovem k Jamajce a jamajský model zvukového systému pouličních večírků s DJs a tancem tvořil stavební kámen toho, co nakonec přerostlo v nejčasnější iterace hip-hopu z Bronxu.
Ještě důležitější je, že obě formy hudby vytvářejí vhled do toho, jak vypadá a zní život v zbídačených oblastech našeho světa, které jsou plné konfliktů. Pokud ne pro Jacoba Millera a Boba Marleyho, měl bych nějaký koncept činžovního dvora nebo protichůdné rytmy očíslovaných ulic Trenchtownu?
Kdyby nebylo rapových umělců jako 8Ball, Outkast a UGK, pravděpodobně bych nikdy neslyšel o amerických čtvrtích jako Orange Mound, College Park nebo Hiram Clarke. I když jsem vyrostl poblíž na Manhattanu, mnoho mých dojmů z míst jako Southside Jamaica, Queens, Brownsville, Brooklyn a South Bronx byly vytvořeny prostřednictvím písní 50 Cent, M.O.P. a KRS-One.
Když silnice, které jsme s manželkou cestovali, byly kamenité, zaslechl jsem zásadní poselství ve filmu „I’ll Stay“ od Funkadelic.
Když 8Ball říká: Ghetto si dokážete představit, pouze pokud v něm nevyrůstáte, zcela mu věřím.
A pak je tu slovo samotné ghetto - pro mě to nejužitečnější uvedlo do náhodné náhodné lyriky, kterou jsem slyšel během natáčení, které vedlo ke show Kultura v S.O.B. v NYC 1997.
Pochybuji, že se mi někdy podaří získat citát, ale DJ to přehrál hlasitě, hlas někoho, kdo s jistotou prohlásil: Pamatuj! Slovo „ghetto“ vzniklo v židovské komunitě. Samotná tato linie pomohla překlenout velkou mezeru v mém chápání vzdálenosti mezi Upper West Side a Bedford-Stuyvesant.
A jako někdo, kdo vyrostl jako reformní Žid v New Yorku - s instinkty neustále hodnotit podstatu Boží existence, než automaticky přijímat jakoukoli její verzi -, zdráhavě vyvolávám poslední oblast svého myšlení, kde texty písní poskytly význam a porozumění pro mě:
Stalo se módní analyzovat nebezpečí náboženství a intelektuálně potlačit lidi z jejich víry ve vyšší moc, ale vyzývám kohokoli, aby poslouchal Ježíše Curtise Mayfielda a nenechal se pohnout každou uncí Mayfieldovy ódy.
Když se Stevie Wonder diví, co znamená Bůh v nebi je 10 Zillion Light Years Away, buduje hybnost, dokud poslední řádky písně, vítězoslavně prohlašující, jednoho rána jsem otevřel své srdce a já jsem to mohl cítit! Nikdy jsem tu píseň neposlouchal a necítil.
Když The Wailers zpívali, polovina příběhu nebyla nikdy vyprávěna a prohlásila, že mocný Bůh je živý muž, krystalizují důležité základní kameny víry Rastafari a dělají to způsobem, který mi zní docela logicky.
Na druhou stranu, možná jsem na všechny tyhle věci příliš zafixovaný a přepočítávám znalosti, které podle mého názoru sbíral z popových písní. Možná by písně měly být pohodlnějším způsobem, jak si trochu zatancovat a užít si melodii. Možná narušuji poetickou krásu hudby, kterou miluji, pro doslovné účely, abych mohl žít ve světě abstrakcí a úniku.
Nebo to možná není tak špatné. Koneckonců, jak řekl Bob Marley, kdo to cítí, to ví.
