Chris Clark.Tim Saccenti Britský elektronický umělec Chris Clark vydává progresivní techno Warp Records od roku 2001 kráčí na hranici mezi agresivní tělesnou hudbou ve tváři a nádhernými mozkovými melodiemi. Minulý týden vyšlo Warp Smrt Vrchol , Clarkova devátá plná délka a největší shrnutí ohromného talentu producenta při lechtání mysli a těla současně.
Možná víc než jakékoli sólové vydání od té doby, Clarkova Death Peak je skladba, která sleduje uvolněnou náladu na palubě vyprávění o rozkvětu života, který se rozvíjí směrem k úpadku a smrti. Jeho poslední celovečerní 2014 je eponymní Clarku bylo zimní album. Tenhle je na jaro.
Obrovská řemeslná, vícevrstvá povaha Death Peak dává smysl, když vezmete v úvahu Clarkův ohromný multidisciplinární výstup, zejména za poslední desetiletí. Získal taneční skladby, spolupracoval s uměleckými kolektivy, zaznamenal britské série Poslední panteři a převzal podněty od spolupracovníků, jako je Melanie Lane, choreografka, s níž deset let pracoval v různých multidisciplinárních kontextech.
The Braganca nedávno dohonil Clarka o tom, co ho sledování choreografů Lane naučilo improvizaci a kompozici, osvobození při práci s levnými a degradovanými zvukovými formami a jak udržet publikum neustále zapojené do push-pull mezi krásou a oděrem.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% výška = 450 ″ iframe = true /]
Sleduji vás od roku 2014, kdy vyšel rekord S / T. Hrál jste opravdu zajímavou noc s elektronikou Nosaj Thing na tomto turné v sousedství, které bylo dříve známé pro kulturu a které se rychle stalo velmi všudypřítomným a monotónním s hudbou jako obsahem, hudbou jako soundtrackem k automobilu.
Není to nutné, nevyhnutelný skluz k homogennímu, nevýraznému, banálnímu životu.
Díky čemu je váš přístup k tomu, jak prezentujete svou hudbu a jak prezentujete svou práci, pro mě o to více fascinující. Světelné instalace, choreografie, vaše interdisciplinární práce Melanie Lane .
Jo, opravdu mám jasnou představu o tom, koho chci pustit, aby tyto věci převzal, a komu věřím, že to dovolí. Myslím, že jsem nechal tu myšlenku, že si musím všechno udělat sám, protože je to docela samo-omezující. Existují oblasti mé hudby, které ovládám psychoticky, ale jsou to obvykle hudební věci. Pokud jde o estetiku, jsem velmi ráda, že pracuji s Melanie, protože jsme toho pod radarem udělali tolik. Teď jsem pro ni zaznamenal devět děl.
Provize, že?
Jo, je choreografkou a většinou jde o provize. Co mi připadalo divné, vypadalo to jako skok z poslední živé show, protože jsou tu tanečníci a nikdy předtím jsem na jevišti tanečníky neměl. Ale a doufám, že je to zřejmé, nebylo to tak, jak jsem si právě myslel: Ach, tanec je skvělý, pojďme si marketingovou společnost získat nějaké tanečníky. Melanie a já jsme měli vztah po dobu 10 let, takže to bylo intuitivní a snadno pochopitelné, myšlenka, že by to udělala choreografii pro show. Takže to bylo opravdu dobré. A nechal jsem ji, aby to v podstatě zvládla, ona je šéfka ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Když jsem však řekl, zajímalo by mě, jak přemýšlení o práci v těchto různých performativních kontextech ovlivňuje vaši práci samotnou a váš kreativní mozek, když se vrátíte k programování a beatmakingu. Jakým nejjednodušším způsobem se do vaší zaznamenané práce vkradla celá tato široká šíře zkušeností?
Myslím, že myšlenka, kterou kondenzujete ... Naučila jsem se hodně o procesu improvizace a kompozice v tom, jak funguje Melanie, a také v mé vlastní práci. Jak kolem věcí kreslíte určité hranice. Moje alba jsou masivně komponovaná, ale hodně improvizuji. Dělám hudbu pořád a alba jsou skladby, které mám opakované verze, ke kterým se vracím znovu a znovu. A každá z těchto verzí je jakousi improvizací, ale nakonec si musíte vybrat destilovanou kopii, víte? A musíte vybrat kopii, která je the copy, legitimní verze, díky které jsou ostatní irelevantní.
A pak, když hrajete živě, máte všechny ty stopové stopy, z nichž můžete vytáhnout?
Přesně, jo. Naživo je úplně jiné. Můžete jít vraždit naživo. Přesně ne vražda, ale nějaká docela rozšířená Frankensteinova monstrózní verze vaší hudby.
V hudbě je spousta symbolů statusu yuppie, lidé používají neuvěřitelně privilegované způsoby produkce k vytváření celkem nevýrazné hudby. Líbí se mi myšlenka použít jakoukoli formu, která je k dispozici, k vytvoření něčeho přesvědčivého.
To byla atmosféra, když jsem tě viděl hrát před několika lety. Znělo to tepleji, ale také drsněji než záznam. Byla to hudba těla, ať jsem to chtěl, nebo ne.
[Smích] Jako teenager jsem chodil na rave a celou noc tancoval, takže hudba pro mě musí být v klubu fyzická. Živé vystoupení, nechcete být flippant, chcete si udržet kontrolu. Pokud je kdekoli testovací zóna pro chyby a chyby, které pak využijete ve svůj prospěch, je to živé. Pokud to děláte způsobem, který je trochu otevřený a odvážný, lidé na to dobře reagují. Pokud je kolem toho jistého drzého prvku dostatek surové energie, pak ji lidé milují, naučil jsem se. To je to, co tam máte dělat, jste tam, abyste se dostali do vedení. A někdy jsou věci trochu drsné, ale já jsem toho fanouškem.
Vím, že jsi propuštěn Clarku protože dobře víte, že to bylo tak trochu zimní album, a dáte to najevo hned na začátku Smrt Vrchol je jarní rekord. Jak je pro vás užitečné myslet na tyto cykly písní z hlediska ročních období?
Prostě miluji kontrolu nad myslí svého publika na další úrovni. Líbí se mi, že vyprávím příběh a nedávám jen Tech House Bangers Vol. 2.3. a nejde o turné DJ. Vyprávím příběh, mám příběh a jo, myslím na své záznamy ze všech úhlů. Chci, aby si to moji posluchači užili na této velké meta úrovni, nejen aby měli tento temný, tupý název stopy. Jo, je to jarní rekord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Jaký je příběh, co se mění od začátku do konce, budování intenzity stranou, vyvrcholení stranou?
Rád o tom přemýšlím jako o nepřetržitém hudebním kole, které ve skutečnosti nemá pocit, že končí nebo začíná. Když končí poslední skladba, je ve stejné tónině jako první. Je to toto pevně konstruované kolo. Neexistují žádné texty, nemohu předstírat, že jsem Nick Cave, víš?
Vyprávím příběhy prostřednictvím melodií a rytmů a chci, aby to byly ty opravdu silné základy, které to nesou, spíše než technika nebo složitost povrchu. Chci, aby to mělo toto vlákno emocí. A myslím, že vlákno pro tuto nahrávku je, že to začíná jako louka, docela nenáročné a pro mé celkem snadné naslouchání. Když řeknu snadný poslech, lidé mohou zvednout obočí ...
Ale pak se to jen změní, jakousi spirálu, do tohoto světa mnohem těžšího, emočnějšího vybavení, myslím. Chtěl jsem to udělat způsobem, který flirtuje s vulgárností, flirtuje s popovou hudbou a používá docela degradovanou formu. Víte, zvuk Hoova je levný jako kurva, je to jeden z mých oblíbených zvuků, ale je to jako komiks. Jsem opravdu ovlivněn Alanem Moorem a víte, že grafické návrhy provedl Eddie Campbell.
Alan Moore, spisovatel grafického románu?
To jo. Používá levnou a degradovanou formu, ale vypráví s ní emotivní a složité příběhy. Raději bych to udělal, než aby 30členný orchestr hrál ty nejpodivnější smyčcové aranžmá, jaké člověk zná. A je toho hodně. V hudbě je spousta symbolů statusu yuppie, lidé používají neuvěřitelně privilegované způsoby produkce k vytváření celkem nevýrazné hudby. Líbí se mi myšlenka použít jakoukoli formu, která je k dispozici, k vytvoření něčeho přesvědčivého.
Je to tento neustálý kruh - chcete být milí s lidmi, ale také chcete být trochu drsní.
Slyším tě. Mluvil s Kevinem, The Bug na začátku minulého týdne o tom, jak industriální hudba je tento žánr, který byl ironicky kooptován a převrácen z původního kontextu do něčeho pasterizovaného. Hodně z vaší surovosti klade stejné otázky, zasáhne vás po pomalém sestavení něčeho obzvláště hezkého nebo ladného.
Jo, líbí se mi ten rozpor. Je to tento neustálý kruh - chcete být milí s lidmi, ale také chcete být trochu drsní. Nic není svůdné, pokud je to příliš mnoho nebo příliš mnoho, musíte mít ke všemu nuance. Stejně jako poslední skladba na albu, Un UK, i konec je docela schmucký, na jedné úrovni. Kdybych použil skutečný orchestr, bylo by to hrozný, ale existují tyto staré páskové automaty zvané Nagras a jsem to jen já na pracovní stanici s dětským sborem. Je to tak lo-fi, že každá bomba je podřezána skutečností, že jsem na páskovém stroji jen já.
Určitě to zní docela starodávně. Toto je takové klišé, kterému téměř nemohu uvěřit, že to říkám, a vím, že jsem právě udělal velkou věc, když jsem vyprávěl příběh, ale myslím, že kdybych mohl příběh vyprávět, nenapsal bych hudbu. Ale ve své hudbě mám právě tento velmi silný pocit patosu a vyprávění, a to předchází všem ostatním, opravdu.
Vůbec ne klišé. Klišé verze toho, co jste právě řekl, by bylo: Kdybych věděl, jak dělat něco jiného, nedělal bych to.
To jo, [Smích] je jich tolik dobrých! Nejlepší je, že si dělám hudbu pro sebe, pokud se to někomu líbí, je to jen bonus. To je v mých nejlepších 10 všech dob.
Kromě toho, že jsme oba členy kreativní třídy a podniková infrastruktura nás značně ošukává, mě spisovatelka naučila, že lidé, kteří říkají takové hovno, bývají nejvíce narcističtí. To může být věc zejména pro mnoho producentů, protože se jedná o jedinečnost vize a vy jste ten chlap v místnosti se svými zvuky tak dlouho, že se dostáváte vysoko z vlastní nabídky.
[Smích] To je hodně dobré!
Další klišé!
V každé fázi hry je zahrnuta arogance a pokora a oba jste je trochu dostali do malého vtipného tance. Všechno dobré je řízeno egem, musíte mít na to přísnost. A nedůvěřuji hudebníkům, kteří se do toho pustí s představou, že to dělám jen proto, že chci znít jako další chlap. Ne, měli byste to dělat, protože jste nespokojeni se vším, kromě zvuku vlastního hlasu, určitě. [Smích] Jak to zní?
