Předčasně vyspělý Pablo Picasso , tehdy ještě poměrně neznámý, dorazil do Paříže na podzim roku 1900 jako devatenáctiletý. Hlavní městský veletrh umění, Exposition Universelle, byl v plném proudu a mladý umělec odcestoval do Paříže s přítelem Carlosem Casagemasem – zdánlivě proto, aby informoval o této události pro barcelonský deník. Umělecké Katalánsko . Ale jedno z Picassova vlastních děl — obraz s názvem Poslední okamžiky která byla nakonec přetřena Život v roce 1903 – visel ve španělském pavilonu v Grand Palais a jeho motivy k cestě do Město světel včetně budování jeho reputace v pařížském uměleckém světě.
Hrubý, ale nápadný náčrt uhlem, Odchod ze světové výstavy v Paříži , ukazuje mu, jak odchází z uměleckého veletrhu s přítelkyní Odette (Louise Lenoir); Casagemas; a přátelé Ramon Pichot, Miguel Utrillo a Germaine Gargallo.
Rozmanitost, podívaná a kulturní energie Paříže uchvátila Picassa a měla kvantifikovatelně transformační dopad na jeho následnou tvorbu. Umělcovo dílo, píše Enrique Mallen v časopise umění ,“ zdá se, že prošel evolucí který přešel od světla ke stínu, od rané živé polychromie k pozdějším nočním odstínům, od zářivých, sluncem osvětlených scén býčích zápasů s útržky různých pastelových tónů určených k tomu, aby události dodaly pohyb a místní barvu, až po temnotu. , téměř nasycené, oblasti pastelu používané k vyjádření spodní strany života, který pozoroval ve francouzském hlavním městě.
Mladý Picasso v Paříži , která se otevírá v Guggenheimu 12. května a shoduje se s padesátým výročím umělcovy smrti, je intimní výstava zkoumající Picassov tvůrčí vývoj během jediného klíčového roku. Deset obrazů a děl na papíře, které vybrala kurátorka Megan Fontanella, bylo inspirováno vším, s čím se umělec setkal a zažil v bohémských městských muzeích, galeriích, kavárnách a nočních klubech – nejprve při své první návštěvě na podzim roku 1900 na Exposition Universelle a poté během delší osmiměsíční pobyt v roce 1901.
Výstava, která je součástí muzejní Picassovy slavnosti 1973–2023, představuje Picassovo stylistické experimentování v tomto období a představuje jeden z prvních děl, které namaloval v Paříži: Moulin de la Galette . Jeho zájem o tehdejší pozoruhodné místo na Montmartru sdílel s umělci jako van Gogh, který maloval větrný mlýn Moulin de la Galette; Renoir, jehož 1876 Bal du moulin de la Galette je jedním z nejznámějších impresionistických obrazů; a Toulouse-Lautrec, který ztvárnil dancehall v několika dílech.
Picassovo zářící, a přesto křiklavé ztvárnění prostoru je živé, ale znepokojivé, pravděpodobně svým designem, a může mít více společného s melancholickým a tlumeným zobrazením prostoru Ramona Casase než s veselejšími díly výše. To možná není překvapivé, vzhledem k rychle se blížícímu Picassovu modrému období. V roce 1900 byl dancehall stále oblíbený u Pařížanů, ale také ho navštěvovali lidé bez práva, a netrvalo dlouho a Picasso znovu zaměřil svou uměleckou pozornost na zobrazení vykořisťovaných.
Více než jen okno do umělcových raných let, Mladý Picasso v Paříži ukazuje nám umělce v transformaci – stav, který nakonec definoval jeho dlouhou a vlivnou kariéru. Paris na Picassa jasně zanechala nesmazatelný dojem a přiměla mladého umělce, aby se věnoval svému umění s euforickou svobodou, která mu umožnila zanechat ve světě svůj vlastní nesmazatelný dojem.
Mladý Picasso v Paříži je k vidění do 6. srpna.