Van Patten a silný ve filmu „The Great God Pan.“ (S laskavým svolením Joan Marcus) Bylo by přehnané říci, že Amy Herzog napsala ideální současné americké drama. Ať je však ideální jakýkoli, musí hodně vypadat The Great God Pan , Nejnovější pozoruhodná hra paní Herzogové, která byla zahájena včera v Playwrights Horizons.
Režie: Carolyn Cantor The Great God Pan je provokativní a subtilní, pomalu, opatrně zjevující a sladce dojemný. Je pěkně zahraný, křehký, efektivně řízený, podnětný k přemýšlení, zábavný a bystrý. Nejlepší ze všeho je, že je to jen 80 minut. (Nepodceňujte přitažlivost krátké hry na konci dlouhého podzimu pro recenzenta.)
Jeho protagonistou je Jamie (vynikající Jeremy Strong, který má rány za jistotou), dobře rozpoznatelný typ: tmavovlasý 32letý Brooklynit v úhledné kostkované košili, talentovaný novinář v průměrné práci bez výhod. Žije se svou nádhernou blonďatou přítelkyní šesti let Paige (Sarah Goldberg), bývalou tanečnicí, která nyní trénuje na terapeuta, ale zatím s ním není zasnoubená. Všechno se v jeho životě zdá být v pořádku, ale všechno se také zdá trochu zastavené. Na začátku hry se dozvídáme, že Paige nechtěně otěhotněla. Jamie, znepokojený jejich vztahem a životem, tuto zprávu radostně nepozdravuje.
Jak se hra otevírá, Jamie kávuje s Frankem (Keith Nobbs), vytetovaným a propíchnutým přítelem z dětství. Je to trapný rozhovor: oba muži, kteří si byli blízcí jako chlapci, teď nemají nic společného. Frank oslovil Jamieho se zprávou: obviňuje svého vlastního otce za sexuální zneužívání dětí. Věří, že jeho otec také obtěžoval Jamieho.
Předchozí dvě hry paní Herzogové byly založeny na její vlastní levé židovské rodině. Po revoluci , také ve společnosti Dramatici, zaměřená na mladší generaci, která se snaží pochopit mnohem starší generaci; v 4000 mil , v Lincoln Center Theatre, tato starší generace poskytovala stabilitu ztracenému mladšímu. v The Great God Pan , která se od rodiny Herzogových dostává dál, dívá se na stagnující generaci, která se snaží, ne nutně úspěšně, přijít do plných pasti dospělosti - manželství, děti, profesionální úspěch - a zvažuje, zda jsme (ano, my: je to moje generace) , a paní Herzogové) jsou pokořeni našimi dětstvími nebo používají naše dětství jako záminku pro to, abychom byli pokořeni.
Jamie odmítá věřit, že Frankovo odhalení je rozhodně pravdivé, ale také odmítá věřit, že by nemohlo být. Když reportér vyšetřuje svou vlastní minulost - hovoří s rodiči (Becky Ann Baker jako Cathy, jeho nečekaně krvavá matka a Peter Friedman jako Doug, jeho otec jógy a rouna), navštěvuje chůvu, kterou kdysi sdílel s Frankem Polly ( drol Joyce Van Patten), chůva, kterou kdysi sdílel s Frankem, v pečovatelském domě, kde nyní žije, a diskutoval o věcech ve stále napjatějších rozhovorech s Paige - paní. Herzog ponechává dostatek prostoru pro pochybnosti. Některá odhalená fakta Frankovu obvinění podporují, jiná ji zpochybňují, mnohá zdůrazňují, že vzpomínky jsou nespolehlivé.
Nejsem si ani jistý, zda se něco stalo, říká Jamie Paige, když se hra blíží svému vrcholu. Nedostanete-li celý svůj život, já, pokud jde o to - nedokážete to. Nikdy nedostaneme spolehlivou odpověď na to, co se stalo nebo nestalo, ale vidíme Jamieho, jak se blíží k pochopení toho, jak věci řešit nyní. Minulost, ať už je to cokoli, tam vždy bude, ale přítomnost vyžaduje jeho pozornost.
Melissa James Gibson Co se rýmuje s Amerikou ve společnosti Atlantic Theatre Company neposkytuje žádné podobné zvýšení. Je to nádherně napsaná, elegantně nastudovaná, hluboce melancholická komedie o vztazích, odcizení, osamělosti a smutku.
Jeho čtyři postavy - Hank (Chris Bauer), neúspěšný akademický ekonom, stále zamilovaný do manželky, která se s ním rozvádí, a zoufale se snaží zachránit spojení se svou dospívající dcerou; Marlene (úžasně ostrá Aimee Carrero), ta chytrá a cynická šestnáctiletá žena; Sheryl (božská Da’Vine Joy Randolph), Hankova důvěrnice, ctižádostivá herečka uvízlá v operním sboru; a Lydia (Seana Kofoed), panna středního věku, s níž Hank randí - jsou ztracené a osamělé, nešťastné ze svých životů, nešťastné ze svých možností, neschopné je vylepšit. Chtít věci způsobuje bolest, řekne Sheryl Hank během přestávky na cigarety v doku pro nakládání opery poté, co vyfoukne velký konkurz. Který nabízí pouze řešení, že vůbec nic nechcete.
Psaní paní Gibsonové je naprosto strhující - divoce nápadité, často velmi vtipné a plné nečekaně moudrých epigramů. Inscenace od Daniela Aukina je, stejně jako hra, krásná, náhradní a rafinovaně nepřímá. S několika scénami upevněnými na otevřené scéně (autorka Laura Jellinek) může pan Aukin vytvářet výrazné a někdy se překrývající scény s rychlými změnami velmi chytrého a efektivního osvětlení (autor Matt Frey). Sheryl zavádí Hanka do konceptu obklíčení, myšlenky nebo věty, která pokračuje do dalšího řádku nebo scény, a Co se rýmuje s Amerikou je toho plné, a to jak ve scénáři, tak ve stagingu.
A samozřejmě v životech jejích postav, které se navzájem překrývají, aniž by někdy dosáhly uskutečnění. V dojímavé, ale skleslé hře je to skvělý termín a depresivní realita.
Jak to vyřešíte? problém jako Pacino?
Al Pacino, filmová hvězda oceněná Oscarem, Tonym a Emmy, je jedním z největších herců své generace a jistou kasovní remízou, když se objeví na Broadwayi. Je také často karikaturou sebe samého, sbírkou jeho tiků, parodií na jeho výkon v Akademii, který získal Vůně ženy . Někdy, jako v nedávném Veřejném divadle The Kupec benátský , předvede dojemný výkon. Častěji, jako v oživení Glengarry Glen Ross nyní hraje v divadle Geralda Schoenfelda nebo ve stále všudypřítomnějších upoutávkách na Stand Up Guys , nabídne jen to samé: vypoulené oči, škubání prstů, mručení, nevyhnutelný křik. Tam, kde byl Michael Corleone zdrženlivý a kontrolovaný, se dnešní Al Pacino jen chvástá.
To nedělá jeho výkon Skotská čepka , Mistrovské dílo Pulitzerovy ceny, které získal David Mamet, o zoufalých prodejcích nemovitostí, které není třeba sledovat. Ale díky tomu je jeho Shelly Levene - kdysi skvělá, nyní vzpínající se prodejní legenda, která se v průběhu hry rozpadá - dalším Pacino screamerem, ne jedinečnou emocionálně poutavou postavou. Opravdu, tato hezká produkce, kterou podpořil Daniel Sullivan (který také režíroval pana Pacina ve filmu) Obchodník ), se nikdy nestane tak poutavým, jak by měl.
Bobby Cannavale, který se během několika posledních sezón změnil z vystupujícího sitcomového hráče na dynamickou a intenzivní divadelní hvězdu, přináší své soustředěné napodobování role Rickyho Romea, honosného, úspěšného mladého prodavače, kterého hraje pan Pacino Filmová verze z roku 1992. John C. McGinley je intenzivní a veselý jako kancelářská horkokrevná Dave Moss a Richard Schiff je neurbicky neurotický jako miláček George Aaronow. David Harbour jako vedoucí intrikující kanceláře, Jeremy Shamos jako lítostivý kupec a Murphy Guyer jako policista vyšetřující vloupání do kanceláře také předvádějí skvělá vystoupení.
Ale navzdory všemu tomu talentu to úplně nespojuje. Dialog pana Mameta, zvláště v tomto díle echt-Mamet, by se měl proměnit ve špinavou, staccatovou poezii. Není. Levenův kolaps by měl být zničující. Není. Tato hra pojednává o smrti určitého druhu drsného chlapa, hry na rozum, celoamerické mužskosti. Místo toho je to nostalgický kousek Mamety, která kdysi byla. Je to zábavné sledovat, ale není to autentické.
Nejsme prodáni.
editorial@observer.com
