ráj Netflix Když Netflix oslovil Taiki Sakurai Budoucnost jejich hlavního producenta anime v roce 2017 vypadala docela jasně. Sakurai byl nejen nadšený, že se anime stane ještě přístupnějším mimo Japonsko, ale také doufá, že dohoda o streamování mu usnadní práci s jiným než japonským talentem, což chtěl on a další producenti anime už dlouho dělat . O několik let později se obě očekávání naplnila. Ale ne, jako jeho nejnovější projekt, sci-fi seriál s názvem ráj , ilustruje, aniž by platil podstatnou cenu.
Nejprve kontext. ráj , čtyřdílná anime série nyní na Netflixu, se snaží vyprávět dva stejně přesvědčivé příběhy. První je o vědci, který vytvoří legii robotů, aby se jeho planeta stala znovu obyvatelnou, jen aby se zajímalo, zda by zbytkům lidstva - zmrazeným v kryogenním spánku - mělo být umožněno vrátit se do ekosystému, který kdysi téměř zničili. Druhý sleduje dvojici robotů na sběr jablek, kteří náhodou probudí dítě z uvedeného kryogenního spánku a musí ho chránit před svými vládci nenávidícími člověka.
Ačkoli premisa není nic převratného, stále poskytuje ráj se slibným plánem. Bohužel Sakuraiovo provedení nesplňuje tento slib, zejména pokud jde o animaci, která se v nejlepším případě cítí automatizovaná a v nejhorším případě bezduchá. Tento nedostatek kvality není kritikou zaměřenou na mnoho talentovaných animátorů, kteří na seriálu pracovali, ale klíčovým příznakem doby, kdy je anime záměrně distribuováno po celém světě, než aby jej zpětně objevili otakus, cinephiles a další takoví internetoví průzkumníci.
Animace neživých objektů
Navzdory skutečnosti, že se zdá, že po nich byly modelovány nevzhledné ohavnosti od společnosti Boston Dynamics , dva roboti v (emocionálním) středu seriálu - s názvem Mom and Pop od jejich adoptivní dcery Sary - stále vydávají teplé rodičovské vibrace, snad proto, že divákovi připomínají další dynamická dua s kontrastním tvarem a barevným designem, jako Sully a Mike z Příšerky s.r.o.
Neočekávejte, že stejné pocity budou vyzařovat i ze Sary, která vypadá stejně plasticky jako její pečovatelky, přestože je jediným žijícím člověkem v ráj Je plně mechanizovaná civilizace. Buněčná stínovaná počítačová animace je skvělá pro animaci neživých objektů, ale ne lidí. Proto jsou hračky v originále Příběh hraček vypadat v pořádku, i když soudíme podle dnešních standardů, zatímco lidské postavy se stále setkávají s nepřirozeně jako panenka, pohybováno pouze strunami animátora.
Přestože tento druh počítačové animace může být na pohled, ráj alespoň má určité tematické odůvodnění své prevalence. Zatímco roboty a jejich dystopické megastruktury byly vykreslovány pomocí softwaru, pozadí zobrazující přírodní svět - od sadů po travnatá pole a zaprášené pouště - byla ručně kreslena. To je vítaný dotek, i když také upozorňuje na promarněnou příležitost neanimovat Sáru tradiční lidskou cestou k prohloubení kontrastu.
Jak Netflix přetváří anime
Jako Cecilia D’Anastasio poukazuje na WIRED , množství počítačové animace v anime se v průběhu let exponenciálně zvýšilo a je to pravděpodobně kvůli rostoucímu celosvětovému zájmu o uměleckou formu. Koneckonců, CGI slouží k usnadnění pracovního vytížení a ke snížení nákladů v přepracovaném a nedostatečně placeném odvětví. Vzhledem k jeho důležitosti v anime Netflix konkrétně, stejně jako celosvětové hity jako Útok na titána „CGI může být také prostředkem k uspokojení publika, která byla získána spíše trojrozměrnými modely Pixaru než plochými malířskými rámečky Ghibli.
Historicky se anime definovalo (a vytvořilo mezikulturní pokračování) neochvějným trváním na tradičních metodách animace v době, kdy západní animátoři pomalu vyměňovali své tužky a štětce za pevné disky a monitory. Anime linework, zděděný od mangy, na které je většina založena, může oživit řadu autentických emocí, které žádný software nikdy nemohl, a právě tuto jedinečnou vlastnost umělecké formy má anime Netflix rád ráj ředění rizika.
Přestože je vždy třeba podporovat experimentování, zdá se, že streamer získává poněkud pověst produkce nevýrazné animace s Yasuke - který vypráví příběh černých samurajů bojujících za osvobození feudálního Japonska od zlého uzurpátora - což je další nedávný příklad show, jejíž kvalita animace neodpovídá své fantastické premise. Netflix má peníze potřebné k výrobě uměleckých děl, o čemž svědčí rané experimenty, jako jsou skvěle nakreslené Devilman Crybaby a Yasuke další projekt tvůrce LeSeana Thomase, Cannon Busters . Ale jako vždy je na prvním místě podnikání.
