Nové album Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), si klade otázku: Můžete naučit starého psa vytrhávat nové triky? Jakmile se téma jedovatých chvástání každého samospravedlivého indiebota, který se snaží udržet to skutečné v post-Nirvanské zlaté horečce, S.T.P., jako radon ve vašem suterénu, nějak vydržel. Jednoho dne mohou dokonce nahradit Aerosmith jako velcí staří představitelé tvrdé skály. Do té doby všichni kromě hořkého zapomenou, jak opovrhovala kapela ve svém stylu, který se stal vrcholem, když zosobnění zpěváka Scotta Weilanda Eddiem Vedderem mělo Rich Little slyšet kroky a nebyl tam žádný tón, text, pohled ani gesto tito kolegové tvrdili, že to nevypadalo úplně, příšerně odvozeně.
Starší, moudřejší, případně detoxikovaný, S.T.P. přinejmenším rozšířili své obzory. Kopání drogy a rozšiřování vaší sbírky záznamů nezaručuje dlouhověkost vaší kapely, ale Shangri-LA DEE DA je slibný začátek. Ačkoli některé písně, včetně Dumb Love, jsou, jak řekl pan Weiland, vintage S.T.P. (což znamená, možná ročník Alice in Chains), kapele jednoznačně prospělo flákání se od Virgin Megastore. Seznam vlivů - od Beatles přes Zeppelin až po Todda Rundgrena, podle tiskové zprávy alba, průkopníka bossa-novy Antonia Carlose Jobima - opět ilustruje jemnou hranici mezi eklekticismem a zajištěním sázek.
Po několika poslechech má toto album zvláštní účinek. Odpor může mírně ustoupit a může dojít k určitému ocenění za jeho adeptskou manipulaci se známými zvuky. Těhotné ženy mohou dokonce bezpečně zvládnout Píseň na spaní, Weilandovu ódu na svého novorozeného syna a vazolinské éry by mohly najít úlevu od krize středního věku v práci se sekerou prováděnou na bičující dívce Courtney Love v příliš chladné Queenie (Dostala skutečně slavný / a vydělal spoustu peněz / a také některé jeho). Nepředvídatelná hagiografie Kurta Cobaina (Nebyl napůl špatný / Při záchraně světa) není jediným falešným tahem v této písni. Dny v týdnu, jakési odmítnutí Přátel, je chytlavé jen na způsob hřebíku vyčnívajícího z rámu dveří. Ale Shangri-LA DEE DA, jakkoli může být mrzutý a mřížkový, má několik skutečných pop-rockových momentů, nejlépe ve Wonderful a Bi-Polar Bear. S.T.P. nikdy neměli integritu, ale možná získali nějakou důstojnost tím, že se stále pokouší to vůbec zvládnout, teď, když dokonce i pózové přestali kňučet o všech pózách venku.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garage Sale
Nejprve některá fakta týkající se hry Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond (Rhino). Stejně jako jeho předchůdce - samo o sobě rozšířená verze epochálního dvojalba rané americké psychedelie z roku 1972, kterou sestavil Lenny Kaye -, je to čtyřdisková výprava desítek vzácných singlů z takzvaných garážových rockových kapel z let 1964–69. Úkolem je zvýraznit mezinárodní analogie jako Standells. Jediné melodie obsažené na těchto discích, které se dostaly do hitparád zde, jsou Status Quo's Pictures of Matchstick Men a Easybeats 'Friday on My Mind. Úvodní melodie, Čas stvoření, je nejlépe známá jako hlavní přednáška Rushmore. A to je o uznání ze strany státu.
Ještě více než rodící se punkrock nasbíraný na Nuggets I (který byl rozšířen v roce 1998), jsou singly z britských, evropských, jihoamerických a asijských garážrockových kapel fetišovány typem nespokojenců, které vidíte viset na veletrhu WFMU Record Fair. Mám podezření, že to má co do činění s tím, jak korpus Nuggetů I už není zcela jejich: Neumytý (nebo, s ohledem na hygienické návyky tohoto druhu sběratelů záznamů, umýt) může vědět, co se děje s hudbou LA Stroj, takže je to na Aucklandu La De Da a Amsterdamu Zipps. Nyní, s vydáním Nuggets II, budou muset začít zasáhnout swapové schůzky v Mikronésii.
Zvláštní na Nuggets II je to, jak podobné písničky zní. Je přísné naříkat, jak se kulturní rozdíly zemí vyrovnávají kapitalismem. Důkazy zde však naznačují, že v nikdy nepokořených šedesátých letech nebyl bezprostřední hudební odkaz Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks a Yardbirds do značné míry ten, který podporoval heterogenitu, ale homogenitu.
Uvnitř je spousta skvělých melodií, včetně Syndicats Crawdaddy Simone a I Am Just a Mops od japonských The Mops - dvě z hloupějších skladeb té doby. The Move’s I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces ‘My Mind’s Eye a Jury’s Who Dat are sure-footed. Kterýkoli z těchto čtyř disků čisté, ošklivé rockové akce by na střešní párty zněl úžasně: Garážový rock je zábavnější k pití, než řekněme inteligentní taneční hudba.
Ale je divu, proč více z těchto kapel nezahrnovalo místní vlivy, jako to udělal brazilský Os Mutantes přes Bat Macuma. Věřte mi, čtyři disky neandertálského R&B a psychedelie od zdi ke zdi jsou skvělá věc. Ale jen u téměř certifikovatelného hudebního nadšence 60. let by Nuggets II nepovažoval za mírně otupující.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Straight, With Chaser
Protože málokdy mají práva na celé nahrané dílo jazzového nesmrtelného, nahrávací společnosti rády přebalují to, co mají, a tvrdí, i když jen implicitně, že toto je základní epocha umělcova kariéry. V případě nového třídílného boxu Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, by to byl nějaký nárok. Předchozí Monk boxy - čtyři CD Blue Note, které obsahují jeho první nahrávky z let 1947-1952, a box 15-CD Riverside, který pokrývá roky 1955 až 1962 - jsou mateřskými loděmi jeho formálně důmyslných skladeb, vitríny jeho pichlavého , perkusní a naprosto sui generis přístup ke klavíru. (Ti, kteří jeho hudbu neznají, by se mohli pokusit představit si něco mezi Erikem Satiem a folk blues.)
Vzhledem ke zpoždění mezi genialitou a uznáním pracoval Monk na raných mistrovských dílech v relativní temnotě. Smlouva s Kolumbií signalizovala jeho příchod do velké doby a naopak jeho bezprostřední pád z kritické milosti. Stále skvěle hrál, ale na rozdíl od rozmanitého hudebního prostředí minulých let se se svým tenorovým saxofonistou Charliem Rouseem usadil v pohodlném a občas předvídatelném kvartetovém žlábku. Byl to, jak to zpětně oceňujeme, směřující k úplnému stažení z hudebního života, tichá 70. léta, která předcházela jeho smrti v roce 1982. V uměleckém doteku začíná první disk reedice čtyřsekundovým fragmentem mnišského mumlání slavný. Není to mrcha?
To, co dělá soubor tak překvapivě uspokojivým - jak dílo historického revizionismu, tak sbírka brilantní hudby - je to, co bylo odečteno, nepřidáno. Komprimací Monkova rozlehlého výstupu z Kolumbie na tři disky pomohl Orrin Keepnews, producent reissue a Monkův původní producent v Riverside, opakování a dlouhé řady, díky nimž byl Monk z 60. let tak problematický. Odrůda byla úspěšně dovybavena. Monk zní lstivě a okouzlující na kvartetových střizích na disku 1 (zkuste Ugly Beauty); pálení na Blue Monk, jeden z bigbandových kousků na disku 2; a uvolněný a expanzivní s klarinetistou Pee Wee Russell na koncertním vystoupení Nutty z posledního živého disku.
Přesto se zdá, že reedice Columbia je předurčena k životu ve stínu krabic Blue Note a Riverside. Ale pro jazzové album je to velmi čestné místo.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ‘
Některým kapelám trvá zvuk celé kariéry, ale Ramones ne. Stejně jako Neu! To měli první pár drumbeatů v roce 1976. Jak ukazuje nedávné reedice prvních čtyř LP desek Rhino Records (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia a Road to Ruin, které zahrnují různá dema, singly a v jednom případě celý koncert), zbytek jejich kariéry byl o jemnosti - ne o termínu, který je často spojován s punkem. To, že byli tolerováni dalších 25 let, je důkazem dobré vůle, kterou karikaturní skupina vyvolala, navzdory bojům a nacistické ikonografii.
Hodně bylo napsáno o bláznivé osobnosti kapely, ale je třeba vzít v úvahu, z čeho se to zrodilo: láskyplně ironické přijetí americké graffiti kultury jejich mládí, která byla omezena na děťátko Kustom Kar Kommando, kterým byl Fonz. Takže všechny jejich řeči o útlumu a šokové léčbě neměly nic společného s hněvem punkové kultury, kterou vyvolaly; spíše to byla jejich nostalgie za Creature Double Features a Philem Spectorem. Stručnost skladeb, obaly hledačů, obrázky zápasů s monstry na jejich obalech alb: vše ukazovalo na přesvědčivou víru, že nejen hippies zkazili největší období hudby, ale musí také napsat oficiální historii - to, co by považovalo vše, co si Ramones cenili, jako pouhou předehru 14minutového kytarového sóla Richieho Blackmora.
Na počátku 70. let přijal rock blues jako formu autenticity a transformoval polní křik na zvukový doprovod dekadentních bílých chlapců plazících se na okraji Stevie Nickse. Ramones však byli prvními protivítry, kteří se zrodili z newyorské umělecké kapely, která pomlouvala to, co lze považovat za kavkazskou genuflexi směrem k soulové hudbě (na což Nelly Furtado odpovídá, Meep meep!). Ve skutečnosti byli Ramones se svými koženými bundami, účesy v miskách a výslovností čichání lepidla Joeye Ramoneho opravdovými zpěváky bělosti. Když zpívá, Sedí zde v Queensu / Jíst smažené fazole / Jsme ve všech časopisech / Gulpin 'dolů Thorazines v Jsme šťastná rodina, od Rocket po Rusko (jejich nejsilnější album), jsou bledí Pivní tácky pro Lower East Side, výběr mook bravado přes opičí obleky.
Pivní tácky byly Bamboozledem své doby - Afroameričané se postavili před slova několika bílých moudrých zadků. Nejenže si Ramones hráli vtip sami na sebe; punk rock, který vymysleli, byl jediný hudební žánr, který se zrodil ironicky, a proto jejich fanouškovská základna zůstala stejnými částmi kreténů, kteří nezískali vtip a kritiků, kteří si mysleli, že to vymysleli. Zatímco punková komunita ukázala svou blízkost po květnové smrti Joey Ramone, mám podezření, že každý, kdo viděl svět jako skupinu lobotomizovaných špendlíkových hlaviček, by se cítil poněkud odděleně od jakékoli frakce, která ho oslavovala. A tak 1-2-3-4! zůstanou nejosamělejšími čísly, která kdy poznáme.
- D. Strauss
