Britský popový zpěvák David Bowie na koncertě v Earl’s Court v Londýně během svého světového turné v roce 1978. (Foto: Evening Standard / Getty Images)Večerní standardní / Getty Images Na mých hodinách psaní písní Přidělil jsem týden, kdy mají studenti napsat příběhovou píseň - hudbu s postavou, která se vyvíjí a vede nás na cestu nějakého druhu. Studenti se na mě obecně dívají zkříženýma očima. Jakmile se student po vyslechnutí zadání zeptal: Myslíš, jako ... Sekaná ? Na který další se zeptal: Who's Meatloaf? Třetí vyjasnil věci tím, že nabídl: „Ne, myslí trochu jako„ Stan “, odkazující na píseň Eminem z jejich vzdálených kolektivních dětství.
Ano. Jako Stan.
V tuto chvíli mají písně - a zobecňuji to, ačkoli to populární žebříčky dokážou - tendenci se v určitém okamžiku vylepšit a rozšířit na pevnou senzaci. Například, Adele Ahoj, jedna z nejpopulárnějších písní v době psaní tohoto článku, odstoupila od osobního telefonního hovoru, aby odhalila její úzkost z minulého vztahu. Píseň se širším objektivem využívá pluralitu z pohledu první osoby (my) a je určena přímo členům publika v naději, že vyvolá soutěžní výkřik - všemocnou hymnu. (Refrén Fun's Fun 2011 Jsme mladí přijde na mysl.) EDM a elektronické žánry se vyhýbají celé koncepci příběhu buď úplným vyloučením textů, nebo odsunutím vokální části do vzorkovaného a opakovaného háku. V tomto případě hudba slouží jako osobní soundtrack, který lze interpretovat způsoby, které nejsou omezeny jazykem. Jeho vrozená neurčitost mu umožňuje škálovat, jak jej ostatní plní významem, jako by to byla zvuková verze Facebooku.
Nic z toho samozřejmě není v hudbě nové a já nevyvodím sociologické závěry o mých studentech nebo jejich generaci někteří mají . Mým cílem ve třídě je identifikovat skladbu, která funguje dobře nebo by mohla fungovat lépe. Pokud jde o techniky, které moji studenti používají, dobře: popová hudba je móda a síla kouzla. Hemlines jít nahoru, hemlines jít dolů. Kdo to věděl lépe než David Bowie?
*****
Tady pluji v plechovce
Daleko nad světem
Planeta Země je modrá
A nemůžu nic dělat
[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width = 300 ″ height = 380 ″ /]
Muselo mi být asi 11 - mladší, dokonce? - když jsem poprvé zaslechl Space Oddity. Bylo po fotbalovém tréninku a já jsem byl v nadrozměrné vaně s vysokými porcelánovými stěnami, na kterou jsem se natáhl, abych zíral na nedaleký rádiobudík. Vzpomínám si, že jsem měl pocit, jako by z ní přestala vycházet hudba, a místo toho se na podlaze dlaždic začaly odvíjet moje klipy a dres, zatímco obrazy se promítaly na nějakou novou a neznámou obrazovku ve střední vzdálenosti. Více než hudba, hraní nebo vokální zdatnost mě pronásledoval příběh vesmírné plavby majora Toma a během kytarového sóla jsem netrpělivě klepal prsty na vanu, přestaňte nudle a pusťte se do toho ... CO SE STANE VELKÉMU TOMOVI !?
Stejně jako u všech skvělých příběhů máte jen jednu šanci být šokován stejně jako já výsledkem, ale když o tom teď přemýšlím, mohu shrnout některé z technik, které Bowie použil k tomu, aby tuto píseň tak skvěle naplnil. Zajímalo by mě, jestli mohu inspirovat některé z mých studentů, aby dali příběhovým písním nový vzhled, ne z nostalgie, nebo proto, že si myslím, že teď píší méně přesvědčivou hudbu, ale jednoduše proto, že skvělý příběh má neuvěřitelnou moc.
Pozemní kontrola majorovi Tomovi
Překážkou psaní příběhů je dialog mezi dvěma postavami - protože nemůžete zpívat uvozovky ani řádky, musíte věnovat drahocenný čas připomínání posluchače, řekl _____ / She said_____ atd. Až na významné výjimky (The Beatles Řekla Řekla přijde na mysl), je zaneprázdněno udržovat příběh rovný.
Díky simulaci obousměrného rádiového rozhovoru Bowie nejen dělá z této rušné práce detail obohacující příběh, ale udržuje postavy v procesu dokonale sladěné. Každý verš začíná stejným zařízením a na konci písně se stal refrénem sám o sobě - háček, v terminologii populární hudby. Ve výsledku je to jedna z nejznámějších úvodních linií populární hudby.
Počínaje odpočítávání, zapnuté motory
Overdubbed odpočítávání ke spuštění slouží dvojímu účelu, protože je to kritická součást příběhu, ale je to také klasické zařízení: použití sekvence. Z Jackson 5's A, B, C , k Feistově 1 2 3 4 , skladatelé vždy hledají sekvence, které vtáhnou již zakořeněné znalosti do nového kontextu písně. Pro Bowieho tam sekvence seděla a tím, že ji použil na pozadí svých refrénů, místo aby jí věnoval plnou pozornost, překrývá dva háčky, které jsou v příběhu bez námahy složeny.
Odstřel: Instrumentální zobrazení startu rakety je pro mě jedním z velkých momentů v pop-artu. Ožení se v něm chaos, ambice, děj, populární fascinace vesmírným letem a rozšiřující se hranice toho, co dokáže rocková kapela. Dokážu si jen představit, na co musel myslet Andy Warhol, když to poprvé uslyšel. Ale místo toho, aby upadly do bezdůvodného shovívavosti, všechny myšlenky drží pohromadě, a to díky přesnému vyprávění, které Bowie vytvořil. Příběh to umožňuje, stejně jako umožňuje triumfální rozlišení a vesele drsné gratulace Ground Control:
A noviny chtějí vědět, čí košile nosíte
Jeho rychlá facka na konzumní kulturu a mrknutí na posluchače nás kontextualizuje jako součást jízdy. Jak rychle se kolosální lidský čin sníží na chamtivost trhu - ale pak jsme vyrostli a sledovali jsme řidiče NASCAR, jak házejí sponzorované mléko v kruhu vítězů, a olympioniky, kteří hovoří o výhodách jít do světa Disney okamžiků po zachycení zlato. Bowie, jak se objevil na povrchu, nám připomíná, že je jedním z nás - mimozemšťan, kterému se nedaří odcizit.
Tady pluji v plechovce 
Měsíční modul Apollo 11. (Foto: NASA)
Space Oddity se při psaní dvakrát podstatně nadechne, což se obecně označuje jako mosty nebo B-sekce. Tyto sekce často dávají posluchači jiný úhel pohledu, než aby viděl dění v písni. Bowie je používá k rozšíření hudebního aranžmá a poskytnutí Tomova interního monologu. Pro všechny povídání s Ground Control je to on sám nahoře, s okamžiky přemýšlet o rozsahu našeho druhu tváří v tvář vesmíru. Jak řekla Jodie Foster ve filmu inspirovaném Carlem Saganem z roku 1996, Kontakt „Měli poslat básníka. Ve hře Space Oddity Bowie vlastně jednu poslal.
Řekněte své ženě, že ji moc miluji
Ví!
Díky tomu, že se z Toma stal ženatý muž, jeho zranitelnost nesmírně roste, protože láska nyní visí také jemnými nitky a surovou technologií mladého vesmírného programu. Jako posluchač víme, že pokud se tato vlákna rozbijí, poškození je nevratné a osobní . Major Tom má celý další život - trávník, který seká, obrázky zarámované na římse, možná děti - to je naznačeno v jediném dvojverší. Jedná se o pouhé mýdlově-operní drama, které má zvýšit mise, a Bowie, sám herec, znal jeho přitažlivost. Pokud současní skladatelé přestali tlačit na tento druh melodramatických tlačítek, můžete si být jisti, že Hollywood ne: Síla lásky hoří uprostřed nedávných trháků sci-fi Marťan a Mezihvězdný a veřejnost - na kterou Bowie hrál - to zjevně neomrzelo.
Planeta Země je modrá
A nemůžu nic dělat
Bowie se vrací do filozofické sekce B, když si uvědomuje, že jeho poslání je odsouzeno k zániku, ale nyní mají opakované řádky nový, tragický význam: zpočátku uvažuje o tom, jak bezvýznamně se cítí na pozadí vesmíru; ve druhém přiznává, že nemůže nic udělat, aby se zachránil před tím, aby ho to pohltilo. Toto je samotná definice vývoje písně: mít opakovanou sekci, která znamená něco nového v době, kdy cesta písně dosáhla svého vrcholu.
Jiný: Bowie ukazuje mírnou sadistickou stránku tím, že nikdy nedokončil Tomův osud: namísto toho, aby nám dal konečný, rozhodující akord, píseň mizí v prázdnotě a nechává majora Toma točit se na věčnost. Jeho odjezd trvá celou minutu, tedy 20% celá píseň a když jsme se do něj vcítili - křehkého, ženatého muže, který byl téměř hrdinou - nezbývá nám než si uvědomit, že jeho osud je nakonec náš.
*****
To je ten druh věci příběhová píseň dokáže, a to je důvod, proč jsem tuto myšlenku postavil před své studenty, navzdory současným trendům dne. Není to, jako by jsme přece jen ztratili kolektivní chuť na skvělé postavy a archetypální zápletky. Nejsme z nových příběhů a nejsme unaveni ani z těch starých, jako je Hvězdné války franšíza nám to pravidelně připomíná. Možná, že dnešní David Bowies byl nalákán na jiné, inovativnější a přátelštější formy - webové seriály, podcasty, videohry atd. Možná, že naše rozpětí pozornosti v našich dnech obohacených o data nepřijme další zápletku. Ale někde v éteru populární hudby si může příběhová píseň stále uchovat svou spící sílu a čeká na módu okamžiku. Hemlines jsou rozhodně dole. Možná to znamená, že pro ně existuje jen jedna cesta.
Mike Errico je umělec nahrávky, spisovatel, producent, hudební supervizor a přednášející profesor, s oběma kriticky uznávanými verzemi a rozsáhlými skladbami ve filmu a televizi. Učil psaní písní na Yale a Wesleyan a v současné době vyučuje na NYU Clive Davis Institute of Recorded Music. Kromě své hudební kariéry byl Errico senior online editorem Mixér časopis a přispívá do Kytarový svět , ASCAP Přehrávání časopis a Cuepoint. Prosím, zůstaňte v kontaktu podepsání jeho seznamu adresátů .
