Postavy Wura-Natashy Ogunji létají v Fridmanova galerie výstava Dort , instalace nití pro konkrétní místo, která zahrnuje více než 20 nových děl „nakreslených“ na architektonický pauzovací papír s inkoustem a vyšívací nití. Samotná galerie se stává součástí uměleckého díla, s prošíváním od podlahy ke stropu, které „proměňuje samotný prostor na kresbu, do které mohou diváci vstoupit, nádobu pro kolektivní zážitek,“ uvádí se v prohlášení. 
vystupuje prominentně v dílech americko-nigerijského vizuálního a performativního umělce, které se vyznačují tmavě modrými a tmavě modrými spirálami, které dodávají jejím kompozicím drama. Bílý prostor, třpytky a duhové vlákno v dílech jako Ten, kde jsme všichni spolu (2023) pracují na vytvoření éterického a pohlcujícího zážitku, který přitahuje pozornost k nepatrným detailům v Ogunjiho fantastických scénách, jako je opakované zobrazení hudby. Postavy se jen zřídka dotýkají země, běhají, skákají, klouzají a plují skrz nebo hojně negativní prostor. Jejich těla vypadají beztížně, jako by je mohl unášet vítr nebo proud, ale také hmotná a odhodlaná. Ogunjiho sbírka zve diváky, aby zvážili opakující se mýtus v černošské americké kultuře: mýtus o tom, že černoši konečně znovu získali svou přirozenou schopnost stoupat.
v Našel jsem se uvnitř sebe (2023), oblečení stéká z ramen postavy a stává se rozpínavějším, jak inkoust zasahuje až k okraji papíru. Linie a tahy naznačují pohyb řeky a umělec staví vedle sebe tyto inkoustové víry s řídce narýsovanými nehmotnými těly. Větší vyrýsované tělo v popředí, možná žena, má na sobě něco, co vypadá jako turban s DJským gramofonem vyváženým nahoře. Vypadá mocně, podpírá vznášející se hlavu jako božstvo nebo říční bůh. Rekurzivní název kontextualizuje scénu. „Já“ a „Já“ mohou odkazovat na kterýkoli obrázek. Zde se fyzické nebo psychologické já spojuje s duchovním tělem a vystupuje z něj. 
Mnoho Ogunjiho děl obsahuje nějakou kombinaci krásné modré modré, ale několik představuje jasnější barvy, jako je neonově oranžová, růžová a levandule. Nálada umělcových děl však může být drsná, jako např Opět mi dj zachránil život (2023), kde bouřlivé vlny předbíhají velkou část pestrobarevných pruhů a obklopují postavy na hladině moře nebo pod ní. Nebo jako s Pospěš si! Přinesl jsem dort , hravá scéna, kdy Ogunji kreslí jednu postavu inkoustem a druhou nití. Oba běží z vícebarevné vrstvené struktury napravo. Jedna hlava se otočí zpět k tomu, co by mohlo být domovem, zatímco ta napravo směřuje k čemukoli, k čemu obě těla běží. Umělec má talent pro zobrazení pohybu, rozpolceného já nebo připoutaného ducha – dort zmíněný v názvu balancuje na hlavě postavy.
Navzdory různým náladám všechna díla show záměrně zkoumají, co to znamená být svobodný. Těla, pohybující se nebo klouzající, nejsou shrbená. Jejich postoje ukazují sílu a hrdost. v Běžci (2023), ženský svalový biceps drží . Ogunjiho běžci jsou silní, naklánějí se dopředu, když se efektivně pohybují po větru. Běžec (2023) se rozprostírá na třech panelech a nafoukne hruď a zvedne bradu jako hvězda na závodní dráze, která je na pomlčce první. Ještě trapněji, Ale, nebe (2023) ukazuje člověka vznášejícího se na dně vertikálně uspořádaného výjevu s hlavou obrácenou k barevným pruhům klenoucím se nad ním, ale bez ohledu na orientaci se každý v Ogunjiho díle pohybuje bez námahy.
Snad schválně? Podle afroamerického folklóru se černoši rodí se schopností létat, ale nemají k této schopnosti přístup, protože byli naučení nebo nuceni odmítnout své dědictví. Rané vyprávění tohoto mýtu sahá až do devatenáctého století. V roce 1803 75 igboských válečníků převzalo plavidlo během Středního průjezdu a vyhnali své únosce přes palubu, než přistáli na otrokářské lodi na ostrově St. Simon’s Island v Georgii. Spoutaní válečníci znali svůj osud a vzdali se . Většina oficiálních záznamů označuje incident za hromadnou sebevraždu. Lidé z Gullah se však dozvěděli, že válečníci v Igbo’s Landing zpívali při chůzi a pak odletěli zpět do Afriky.
Tazatelé projektu Federal Writers’ Project z dob Velké hospodářské krize shromáždili ústní historii popisující zvěsti nebo pozorování zotročených mužů, kteří se nabažili a v noci odlétali z plantáží. V poslední době Beyonce's Miluji sucho hudební video, román Toni Morrison Píseň Šalomounova , série Lucindy Royové Flying the Coop a film Julie Dash Dcery prachu všichni interpretovali folklór jako lekci o tom, že Afroameričané přijímají své dědictví. Přijetí umožňuje černým lidem pohybovat se bez tíhy útlaku.
Ogunjiho práce se do těchto témat opět zapojuje pomocí létání jako metafory svobody. Film o svobodě (2023) toto spojení výslovně uvádí. Po stránce se vznáší postava, její odraz se pod ní třpytí, což naznačuje, že mohou běžet nebo létat přes . Stoupající moře Potkáme se tam začleňuje hudbu do obrazů letu s osminovými tóny visícími na krku dvou hlav. Oranžové paprsky dosahují z úst jedné tváře přes tři létající těla.
Celkově Ogunjiho shromážděná díla, jak jsou zde zobrazena, představují tuto svobodu: svět, kde se všichni černoši pohybují beze strachu a omezení napříč všemi terény: po zemi, na obloze i ve vzduchu.
Dort je k vidění ve Fridman Gallery do 17. června.
