Neil Young vystupuje.Frazer Harrison / Getty Images Existuje ten starý, neskutečný sentiment, že těsně před vaší smrtí vám před očima bliká celý život. Je to domácí film sestavený a upravený pro jedno publikum, návrh, který může být stejně uklidňující nebo předtuchou, v závislosti na vyprávěném příběhu. Neil Young musel hodně myslet na smrt v zimě 1974, když nahrával Na pláži , jeho dosud nejjednodušší a přesto nejneobvyklejší nahrávka. Youngův drahý přítel a spolužák z Crazy Horse Danny Whitten zemřel po předávkování přípravkem Valium a alkoholem v listopadu 1972 poté, co ho Young vyhodil z kapely kvůli jeho stupňující se závislosti na heroinu. A v červnu 1973 se dlouholetý Crosby, Still, Nash a Young roadie Bruce Berry, kterého Whitten přepnul na heroin, smrtelně předávkoval speedballem kokainu a heroinu.
Z bolesti ztráty dvou přátel přišla Youngova příkopová trilogie, rozhodně temnější a nekomerční trojice záznamů, po průlomu roku 1972 Sklizeň, to v očích vypadalo jako smrtelnost. „Srdce ze zlata“ mě postavilo uprostřed cesty, napsal do poznámek k nahrávce k jeho prvnímu nejlepšímu z, Desetiletí . Cestování tam se brzy stalo nudou, tak jsem zamířil do příkopu.
První vydání příkopu v roce 1973 Time Fades Away, zachytil Neila a jeho skupinu The Stray Gators (sans Whitten) meditující o smrti skrz rockovou, country-fried sadu tehdy nevydaných písní. Později téhož roku nahrál Dnes je ta noc , většinou v jediný srpnový den - zakončení alba různými verzemi titulní skladby, které upřímně hovořily o Berryho předávkování.
Nejvíce surrealistické album v trilogii příkopu, Na pláži, zachycuje ošklivost kalifornské dekadence po 60. letech a společně s mistrovským dílem Johna Phillipse z roku 1969 oh, The Wolfking of L.A ., zapouzdřuje vše, co bylo krásné a ošklivé, žít venku na pláži, kde jsou tyto racky tak mimo dosah.
Pod pseudonymem Bernard Shakey Young také vydal svůj první film, Cesta z minulosti v roce '73. To může vysvětlovat, proč cítil potřebu odložit se Dnes je ta noc, a pracovat na albu stejně vizuálním a filmovém Na pláži . Na Youngových obrázcích je objektivita, ať už se jedná o ranní slávu na vinici hory ve filmech, nebo o mořských mořských námořníků ve filmu Pro turnikety. Young, který znovu sledoval svůj život a uvedl svou vlastní bolest do širšího světa, se vydal na cestu vlastní smrtelností.
Myslím, že jsem v té době byl docela dole, ale právě jsem udělal to, co jsem chtěl, v té době, řekl Young Melody Maker v roce 1985. Myslím, že když se každý ohlédne za svým vlastním životem, uvědomí si, že něčím podobným prošel. Jsou období deprese, období povznesenosti, optimismu a skepticismu, celá věc je…. stále to přichází ve vlnách.
Richard Nixon, o kterém Young bez okolků zpíval v klasickém Ohiu v CSNY, rezignoval v srpnu 1974 a z písku trčel malý kousek novin Na pláži Krytí. Jeho titulek zní senátor Buckley požaduje, aby Nixon rezignoval, a zvečňuje Nixonovu hanbu před dokončením. Jinde na obálce připomíná žlutý Cadillac v písku psychedelické obaly pro brožované vydání J.G. Ballard Sucho , vydané v roce 1974.
Pod vlivem houslových skluzavek Rustyho Kershawa, restované marihuany a medových koláčů, které Younga a jeho zaměstnance neuvěřitelně ukamenovali, Na pláži dívá se na konec světa s kamenným smyslem pro klid a volně si připomíná postapokalyptickou zápletku stejnojmenného románu Nevila Shute z roku 1958. Na albu Young zřejmě vymýšlí plán, jak dostat peklo z Kalifornie, i když nakonec utíká nikam nebo sleduje ranní slávu, jak roste na hoře.
Spojení Youngova osobního a veřejného života se nám dostalo díky trojici úžasně silných blues-ish čísel. Jeho nenávist k kalifornské vapiditě se odráží v nesvaté vizi The Manson Family o Revolution Blues. Pocit, že se Young vyčerpal, se odráží v drážkování ropy jako faktoru ničení našich přírodních zdrojů ve hře Vampire Blues. Nakonec se nevyhnutelné zničení míst a vzpomínek díky plynutí času odráží v Ambulance Blues, protože Young lituje zničení ulice Isabella 88, kde žil v Torontu s Rickem Jamesem, když se koncertovali po městě se svou starou kapelou The Mynabirds .
Sanitka může jet jen tak rychle / Je snadné se v minulosti pohřbít / Když se snažíte, aby dobrá věc vydržela, zpívá na této konečné trati vše věcně. Tato slova zdůrazňují Youngovy dary pro destilaci jeho osobních bolestí do hlubokých prohlášení, dary, které byly konzistentní po celou dobu jeho kariéry.
Jinde, v písni Motion Pictures, napsané pro matku jeho prvního dítěte, Carrie Snodgrass, Young tento boj otevřeně uznává. No všechny titulky, teď mě prostě nudí / jsem hluboko v sobě, ale nějak se dostanu ven, on coos v tichých tónech. Young bojuje současně s tím, že jeho země prochází radikální transformací, a ví, že jeho problémy jsou bledé ve srovnání s probíhajícími většími transformacemi.
Podobně úvodní linie titulní skladby buď kývnou na Youngovu frustraci ze slávy a na oblibu celebrit, nebo možná odráží jeho pocit ztráty pochopení i pro jiné lidi než pro sebe - svět se otáčí / doufám, že se neodvrátí.
V současné době žijeme v době, kdy je každý aspekt sociální interakce řízen identitou - ať už online nebo ve veřejném prostoru. Umění, a zejména hudba, jsou rozděleny podle žánru, média a demografie, což je důsledkem zvýšeného marketingového přehledu a reklamních kampaní na míru.
Od té doby Na pláži , Young se stal místní levičák podlehli určitým spiknutím, jako je myšlenka, že GMO způsobují u dětí autismus. Stačí vás přemýšlet, jestli někdy budeme mít jiného umělce, jako je Neil Young Na pláži —Jeho ego a identita narušená ztrátami a vlnami oceánu, hledající nesourodé nitky smyslu a moudrosti, které by mu kopaly prsty zpět do světa jako celku.
