Max Levai.Marlborough Tři odlišné galerie MarlboroughModerní,MarlboroughGalerie aMarlboroughVýtvarné umění již brzy nebude. Pod vedením nového prezidenta Maxe Levaiho se tyto tři prostory snaží sladit se současnými praktikami v tomto odvětví konsolidací svého programování a přenesením každé ze svých poboček pod jednotný název a identitu značky. Od nynějška budou existovat jednoduše jako Marlborough.
A v souladu s podmnožinou hlavních newyorských galerií se Marlborough dívá na svůj jednotný podnik nákupem dalších nemovitostí v Chelsea. Galerie oznámila začátkem tohoto týdne, že konkrétně získala 547 West 25th Street, budovu přímo vedle budovy Marlborough Contemporary.
Přihlaste se k odběru Braganca's Arts Newsletter
Expanze zdvojnásobuje jejich boční průčelí a po rekonstrukci kombinující budovy poskytne výstavní plochu 15 000 čtverečních stop. Místo bude také vybaveno dvěma venkovními místy pro sochařství a také 24hodinovým prostorem orientovaným na ulici, který bude obsahovat speciální projekty. Londýnská galerie bude i nadále sídlit v prostoru na ulici Albemarle v Mayfair, kde dříve sídlilo výtvarné umění Marlborough.
Ale zatímco to pro jejich londýnskou entitu znamená něco víc než změnu značky, v New Yorku je fúze součástí rychle se měnícího prostředí pro dealery všech velikostí. Nové vykopávky Marlborough byly dříve domovem Cheima a Reada, kteří byli na adrese 21 let před uzavřením v červnu loňského roku, aby se přestěhovali do centra a vstoupili do soukromé praxe. Je to známý refrén; raketové náklady na nemovitosti vytlačují malé a střední galerie, zatímco prázdnotu dokážou zaplnit pouze juggernauti.
Nový prezident Levai je prasynovcem Franka Lloyda, zakladatele Galerie Marlborough, a syna jejího předsedy Pierra Levai. Marlborough se pozdě přizpůsobuje tomuto modelu, řekl Max Levai Bragancau, což je běžný přístup pro dnešní mezinárodní galerie. Mezinárodní pokračování znamená více příležitostí pro umělce, ať už mluvíme o prodeji nebo příležitostech vystavovat díla. Umělci pak mohou mít větší dopad na kulturu, která je nyní mezinárodním fenoménem a nikoli lokálním.
Je pravda, že nejde o nový nápad, ale doba se od otevření první galerie v Marlborough změnila. Lloyd vypustil Marlborough v roce 1946 v Londýně. V 60. letech měl Marlborough základny v Římě a New Yorku. Galerie fungovaly nezávisle na sobě a vyvíjely programování, které se snažilo hrát na citlivost obchodníků a sběratelů na jejich samostatných místech.
Trhy byly mnohem více lokalizovány než nyní. Byl to přírodní produkt menšího a méně propojeného uměleckého světa. Dnes jsou klienti ve svých zájmech rozmanitější než kdykoli předtím, uvedl Levai. 
V Marlborough Contemporary v roce 2015 byla instalována výstava Keitha Mayersona „My American Dream“.Tom Powell
Nový programovací model se zaměří na přehlídky v muzejní kvalitě, které oslavují seznam historických umělců v galerii blue chip, a také na výstavy, které jsou aktuálnější a tematičtější. Později v tomto roce bude v londýnské galerii pohlcující instalace Jonah Freeman a Justin Lowe a také show s dílem slavné polské sochařky Magdaleny Abakanowicz, která doplní nadcházející výstavu v Tate Modern.
Mezitím bude prostor v New Yorku přepracován Betty Rexrode z Rexrode Chirigos Architects, která také pomohla renovovat galerii po škodách po hurikánu Sandy. Panoply nových výstav v tomto státním místě zahrnují první americkou samostatnou show za více než deset let obrazů kubánského umělce Tomáše Sáncheza, rozsáhlou skupinovou show o poválečném shromáždění a rozsáhlý pohled na kariéru filmaře Kennetha Angera .
Jak Marlborough rozšiřuje svou stopu a upevňuje svou značku, zůstává otázkou, zda trh chce nebo potřebuje další galerii modrých čipů, aby mohla růst, růst, růst. Hloubka a šíře jejich nadcházejících výstav se však zdá být plná slibů.
