Tara Reid, Rachael Leigh Cook a Rosario Dawson ve filmu Josie a kočičky .Universal / Allstar Těžko se mi vysvětluje, jaký divný okamžik v čase bylo tisíciletí (1998-2001) lidem, kteří byli příliš mladí na to, aby si to opravdu pamatovali. Byl jsem teenager v 90. letech, což znamenalo, že jsem byl bezmocnou součástí povolebního povstání, uctíval jsem u nohou grunge a alternativní kultury a bouřil se proti všemožným vlivům společnosti z bezpečí toho nejprostšího času, jaký si lze představit.
Ale populární kultura odrážela všechny tyto hodnoty zpět na nás, od filmů, hudby, MTV, takže jsme měli pocit, že se svět točí kolem nás. Ale všechno to opravdu bylo, připravit půdu pro ostrý přechod. Když se sen 90. let zhroutil a spálil (ironicky výbuchem dot-com bubliny), korporace posunuly své zájmy do nového demografického jádra; objevili kupní sílu doplnění kultury, která se ne náhodou shodovala s meteorickou hvězdou popových akcí jako Backstreet Boys, NSync a Britney Spears. MTV a nahrávací společnosti tvrdě vrhly na tento trend (a chytře vykompenzovaly tyto pískavé čisté akty hraním na rozzlobené davy s karikaturně převislými rockovými outfity jako Korn, Slipknot a Kid Rock). A nakonec se Times Square najednou stal neobyvatelným během odpoledního vysílání Total Request Live, kdy tweeny zabalily chodníky jen pro letmý pohled na Carson Daly a hosta dne. Byla to šílená doba. Jeden, který byl obzvláště zralý pro parodii. A i když se to určitě snažilo mnoho televizních pořadů a médií, existoval pouze jeden film, který absolutně přibil étos éry (a natočil legitimně skvělý film).
Mluvím o letech 2001 Josie a kočičky .
Pokud jste film nikdy neviděli, opravte to hned teď. Je to vtipné, podivné, sladké a zachycuje tento bizarní okamžik v čase docela skvěle. A pokud vás to nepřesvědčí, oba Alan Cumming a Parker Posey jsou v tom neuvěřitelní. Ale náhodná zmínka o velikosti filmu na Twitteru mě dostala do kontaktu s Harrym Elfontem a Deborah Kaplanovou, dvojicí spisovatelů a režisérů Josie spolu se sponkami z 90. let Těžko čekat , populární rom-coms Vyrobeno ze cti a Přestupný rok a nedávná série MTV Mary + Jane . Po krátkém rozhovoru online jsem udělal něco, co jsem sotva kdy udělal ... Požádal jsem je o rozhovor.
***
Děkuji vám za to. Myslím, že začnu od začátku; jak jste se zapojili Josie ?
DK : Myslím, že to byl zesnulý Allison Shearmur, že?
ON : Myslím, že to bylo ještě předtím. Pamatuji si, že jsem o tom slyšel prostřednictvím agenta, který nebyl ani naším agentem. Myslím, že to byl Marty?
DK : Má lepší paměť, protože nemá děti.
ON : [směje se] Jo, Marty Bowen, který je nyní fantastickým producentem, byl agentem UTA. Vždy nám posílal věci, i když nebyl naším agentem, protože se nás pokoušel podepsat. A myslím, že řekl: Ve společnosti Universal je úkol, pro který byste byli perfektní. Měl bys to udělat Josie a kočičky. A byli jsme jako, To zní hrozně.
DK : A pak to vlastně přišlo prostřednictvím našeho agenta.
ON : Správně, Allison Shearmur byla exekutorka a myslím, že jsme to původně předali. Protože si myslím, že jsme o tom přemýšleli na povrchové úrovni jako Je to komiks, chceme udělat něco trochu dospělejšího. Ale pak za námi znovu přišla a bez obalu řekla: Vy, chlapci, si můžete dělat, co chcete. A zastavili jsme se a pomysleli jsme si: Oh ... můžeme udělat muzikál. Můžeme vlastně dělat studiový muzikál a to je něco, co už opravdu dělat nemůžete. Tak jsme si řekli: Chystáme se proměnit šanci dělat muzikál, který má skutečný rozpočet? A pak jsme začali zjišťovat, co chceme dělat. Od chvíle, kdy jsme se potkali a hodili, to šlo velmi rychle. Myslím tím, že kde byl krátký okamžik, kdy jsme udělali ...
DK : Vesmír.
ON : [Smích] Josie a kočičky z vesmíru . Možná jsme je dokonce postavili.
DK : Myslím, že ano, jo.
ON : A oni byli jako, cool, a pak jsme si mysleli: Ne, to není dobrý nápad.
DK : Ano, žádná vesmírná opera.
ON : To je celá věc. Řídila nás hudba. A tak jsme si řekli: Co se teď děje s hudbou? Co chceme říct o populární hudbě? A tehdy se celý příběh vymývání mozků tak nějak spojil. Postavili jsme je po vesmíru a oni řekli: To je také skvělé! 
Deborah Kaplan a Harry Elfont fotografovali v roce 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Film skutečně vznikl v takové konkrétní éře. Ohlížím se zpět na popovou scénu ze dvacátých let a svým způsobem to skoro připadá jako anomálie. Ale skutečně to ovládlo svět.
ON : No, divná věc je, že nikdo z nás netušil, že je konec. Doslova to skončilo hned po vydání filmu. Protože iPod vyšel na podzim poté, co vyšel film, a to bylo pro CD a reprodukovanou hudbu. Bylo to tak divné, protože v době, kdy jsme si mysleli, takhle to teď hádám je.
DK : Ale byli jsme umíráček.
Díky tomu je titulní karta ve filmu tak prorocká, DuJour 2000-2001.
DK: [smích] Ale to se stalo! Skupiny vyjdou a budou největší věcí, a pak wooosh ... zmizí.
Zajímavé je, že všichni dostávají své znovuzrození v Las Vegas.
ON : Ano, stali se retro Vegas akcemi a jsou všichni mladší než já!
Je mi to tak divné. Zejména proto, že v době, kdy byly populární, jsem byl v tom dokonalém věku, abych se jim posmíval —Odhoďte mi vlasy z cesty a mluvte o Radiohead. Ale nemůžu si pomoct, ale teď se na to ohlédnu s trochou spřízněnosti.
ON : Samozřejmě. Ale v té době byste tam seděli a přemýšleli o tom, jak je to všechno tak urážlivé a že hudební průmysl ignoruje lidi s neuvěřitelným talentem, ale teď je tak snadné vidět, že to bylo úplně neškodné.
Zajímavé je, že nejde jen o film, který zachycuje podivný okamžik v čase, ale má také podivnou tonální rovnováhu. Je to zároveň upřímné, kousavě ironické a také opravdu zábavné, se sladkou popovou citlivostí. Byl to tón něco, co jste museli najít, nebo to bylo od začátku to, co jste chtěli?
DK : No, myslím, že to, co nás informovalo, byl scénář, který svým způsobem opravdu četl jako karikatura. Tento film může být animovaný. Ale myslím, že jsme právě pochopili, že to byl úzký cíl, který jsme se snažili zasáhnout. Chci říct, ukázali jsme scénář několika lidem a byli jako já nechápu, proč to děláte? Ale dávalo nám to smysl.
ON : Správně, a když mluvíme o tónu, věc, která mi vždycky přijde, je, když jsme se poprvé setkali s Markem Plattem - a toto je první film, který produkoval poté, co byl vedoucím studia - použil tento výraz, který jsem miloval, řekl: Nebezpečí tohoto filmu spočívá v tom, že skončíte s „pernatou rybou“, kde to není konzistentní a je tu příliš mnoho částí. Ale nevím, že se mýlil. Opravdu se cítí jako opeřená ryba. A vím, že film je všude všude, ale myslím, že je to jen proto, že jsme chtěli dělat spoustu různých věcí. Pokoušeli jsme se natočit film, který měl na povrchu žvýkačku a mák, ale dole byl podvratný, a který bude házet lidi. Neexistuje způsob, jak by nemohl. Ale teď je to právě ta věc, kterou lidé oslavují.
DK : Prostě jsme si to úplně neuvědomili.
ON : No, pro mě si myslím, že to byl první nebo druhý den deníků. Nemohl jsem spát a poprvé v životě jsem měl záchvat paniky, protože po sledování záběrů mě to zasáhlo, kurva, točíme kultovní film. Jako by mi právě v tu chvíli vyšlo najevo, že se to stane. Ale pak katastrofujete a myslíte si: Už nikdy nebudeme dělat další film! Ale problém je v tom všechno byla pravda . Panický záchvat obvykle není o věcech, které jsou pravdivé.
DK : Jste si jistý, že jste to pro nás neprojevili?
ON : [směje se] Ano, pravděpodobně.
Nakonec jste ale nejen natočili skvělý film, ale také film, kde jedno z mých nejoblíbenějších představení pochází od pana Moviefoneho.
ON : Je tak legrační o tom teď přemýšlet, snažit se to vysvětlit mladšímu publiku, aby se dosáhlo filmových časů zavoláte na číslo .
DK : A poslouchej, jak by se ti pokusil říct Všechno časy. A nemohl jet rychleji!
ON : A byl to jeden člověk, který je dělal všude!
DK : Russ Leatherman.
ON : Russ Leatherman! Byl skvělý. Miloval to.
DK : Bylo to jako přivést rockovou hvězdu.
ON : Mluvili jsme o tom, kdo by to měl být, a zeptali jsme se, kdo je ten podprahový hlas? Mluvili jsme o spoustě různých lidí. Nevím, proč jsme skončili u moviefone. Bylo to pravděpodobně kombinace toho, kdo byl dosažitelný a kdo byl nejzábavnější.
DK : Byl také tak všudypřítomný.
ON : A myslím, že to byl opravdu jen ten hlas. To ovlivnilo ...
DK : Ahoj!
[Cue dvě minuty, kdy všichni děláme hlasy pana Moviefone]
Hraje tak dobře, ať už je to propaganda nebo mluvení. Myslím, že je to tak důležité. I když nerozumíte odkazu, jeho výkon je spravedlivý legrační .
DK : Kde je teď?
ON : Vsadím se, že má web… web?
Ale je zajímavé, že s panem Moviefonem mluvíte o tomto bláznivém referenčním filmu o popkultuře a zároveň adaptujete desetiletí starý komiks.
DK : Upřímně řečeno, nevím, jak moc jsme mysleli na fanoušky. Myslím tím, že jsme chtěli zůstat věrní ikonografii leopardích potisků, jejich osobnostem a rock and rollu toho všeho. Ale držitelé práv vytesali do kamene jen konkrétní věci.
ON : Ano, byly určité věci, které jsme museli udělat. Stejně jako, přísahám bohu, byl požadavek, aby tyto postavy musely být předvedeny, aby prokázaly dobrou ... ústní hygienu.
Co?
ON : Ano, museli prokázat, že se starají o zuby.
DK : Také nosit bezpečnostní pásy.
ON : Takže v úvodní montáži je doslova scéna, kde si čistí zuby, aby tuto poznámku uspokojily. Ale není to tak, že bychom byli obrovští Josie a kočičky fanoušci. Abych řekl pravdu, pamatuji si tu nemovitost mnohem víc z karikatury ze sobotního rána. Více jsme se snažili zůstat věrní archetypům postav. Melody byla trochu vzdušná hlava. Val byl ... ve skutečnosti nevím, jestli byl Val tak trochu tvrdší v originále.
DK : Myslím, že nakopala prdel.
ON : A pak vtip s [Alexandra Cabot]: Proč jsi vůbec tady? ... Byl jsem v komiksu. To byl náš mrknutí na publikum, že pomocí těchto postav vyprávíme příběh, který chceme vyprávět. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook a Rosario Dawson ve filmu Josie a kočičky .Universal / Allstar
Ale myslím si, že je to dobrý způsob, jak být najednou úplně loajální a přitom dělat něco úplně jiného.
ON : Jo, ale upřímně si nemyslím, že bys z toho teď mohl utéct. S komiksovými adaptacemi [v těchto dnech] si myslím, že musíte opravdu nejprve sloužit fanouškům.
Dokonce i tehdy, když jste psali film, je to film, který si užije spoustu legrace, ale museli jste zajistit, aby fungovala mechanika spiknutí.
ON : Moje věc je vždy, jako člen publika nechci být příliš daleko před postavami, takže mohu prožít příběh s protagonisty. Ale toto je film, kde velmi brzy představíme, že došlo ke spiknutí, a hodně jsme mluvili o tom, kdy to odhalit.
DK : Chceme to odhalit brzy ?
ON : Ale celý problém je, že když vezmete tu velkou scénu, kde vás Parker provede tím, co se děje, tak ne znát . Prostě máte pocit, že je tu něco divného a to je vše.
Správně, a pro mě odhalení přichází ve správný čas, protože hrajete rady pro první třetinu filmu, pak můžete jednoduše přejít na hraní dramatické ironie ve druhém dějství, kde si postavy neuvědomují jsou v nebezpečí a jsou manipulováni. Tak se vyvíjí konflikt příběhu.
ON : Navíc jsme si právě uvědomili, že je zábavnější vidět spiknutí místo toho, abychom s nimi jeli.
Parker Posey vás vezme na osobní prohlídku apokalypsy s průvodcem!
DK : [směje se] Opravdu jsme chtěli, aby to mělo školní rockový pocit, ale, víte, pro světové vůdce.
Když se vrátím k hudebnímu prvku, jak se zapojila Kay Hanley?
DK : No, Kay byl poslední kousek. Vlastně jsme začali s Kennym a Babyface, které jsme si přivedli, aby nám pomohli. Ale to byla úplně jiná část filmu. Ani nevím, kolik měsíců jsme s ním strávili prací.
ON : Připadalo mi to jako tři nebo čtyři měsíce. Ještě předtím, než jsme začali připravovat film, dali nás dohromady s Babyface a šli jsme do jeho studia a my jsme si vybrali, koho opravdu chceme do procesu zapojit.
DK: Vlastně jsme přivedli Davea Gibbse, protože jsem ho znal, jen společensky, a pak shromáždil spoustu lidí, které znal. Jason Faulkner a Jane Weidlin.
ON : Mít jednoho z Go-Go v našem týmu pro psaní filmu o ženské kapele, to bylo docela šílené.
DK : Kdo jiný tam byl a psal písně?
ON : No, byl to Kenny, Dave, Jason, Jane, a pak se o tom dozvěděl Adam Duritz, který napsal několik písní. A pak jsme se spojili s Adamem Schlesingerem a poslal píseň. Ve skutečnosti to byl jen podivně demokratický proces tvůrčího úsilí.
DK : Ale pak jsme potřebovali najít někoho, kdo by opravdu dokázal Josiin hlas. A hodně lidí přišlo a zpívalo.
ON : Měli jsme tolik konkurzů.
DK : Ale pro Rachel [Leigh Cook] se museli opravdu věrohodně zdvojnásobit.
ON : Kenny měl na mysli někoho, koho měl rád, a ona vešla a nahrála nějaké písničky. Měla hodně jasno, ale Rachel potřebovala někoho, kdo měl trochu víc rašple. A bylo opravdu těžké najít shodu. Dokonce jsme přitahovali lidi, které jsme znali z našeho společenského života, jako byste mohli zpívat ?! Vešla i Tracy Bonhamová.
OH wow.
ON : Ano, ale měla příliš mnoho síly. A pak se stalo, že Kay byla ve městě. A Dave byl jako: Měl bys vstoupit! A to bylo to.
VRAK : Když už mluvíme o tom, z níž Rachel Leigh Cooková odcházela Je to všechno a tato nová rostoucí hvězda. Ale opravdu se mi opravdu líbí její výkon v tomto filmu. Mnohokrát se lidé snaží předstírat, že je divná postava, která se chová naprosto normálně. Ale ona je opravdu divný ve filmu. Má ty bzučivé oči, ale je také opravdu sladká a prostě miluje své přátele.
DK : Je opravdu zábavná v reálném životě, ale vždy ji obsadí jako tato vážná, oduševnělá žena. Opravdu si zaslouží více komedie.
ON : A v té době byla docela plachá. Byl to pro ni boj jít ven a houpat to. Myslím tím, že musela být frontmankou kapely a v této aréně je doslova 10 000 lidí. Provedli jsme koncert pro tuto kanadskou chlapeckou skupinu a pak jsme šli přímo tam pro davové záběry. A předváděla, myslím, že synchronizuje rty, ale stále musí mít tu odvahu, aby mohla prodávat. Ale myslím, že to je na té postavě zábavné. Je tam dualita. Není to jen čistý introvert. A ona není Whaaaaaaa! [zvuky hvězdných hvězd]. Ve skutečnosti něco zadržuje.
Skutečně to zapadá do dynamiky skupiny, zejména Val. A bože, pokaždé, když vidím Rosario Dawson, je jako Paul Rudd. Je to nestárnoucí konstanta, která vždy byla přesně tím, kým je.
DK : Vím, není to divné?
Může hrát tolik různých druhů rolí, a přesto je vždy sama sebou. Připomíná mi to, co Pauline Kael řekla o herectví, a parafrázuji: Jedinou důležitou věcí u herce je, když ho slyšíte mluvit, vždy mu věříte. A je to ten nejjednodušší a nejpřesnější výraz, jak se dostat k srdci herectví, jaký jsem kdy slyšel.
ON : A samozřejmě by to řekla Pauline Kael.
A Rosario je naprosto jedním z těch lidí. Nikdy o ní na obrazovce nepochybuji, zvlášť když se dívám zpět v tomto filmu, kde byla tak mladá, ale vždy tam byla.
ON : A tam byly hodně lidí, kteří četli pro tuto část. Skvěle vešla Beyoncé a četla.
Chtěl jsem se tě na to zeptat! Je tak divné o tom teď přemýšlet.
ON : To je rozhodně divné o tom teď přemýšlet.
DK : Byla prostě opravdu mladá. Není to tak, že by nebyla dobrá, prostě byla v té době opravdu mladá a musela růst.
A musím říct, že jste to tady přibil na všechny tři vedení, protože toto je také moje oblíbené představení Tara Reid. Nehraje jen ditzy postavu, je tam fyzická komedie a spousta jemnějších věcí. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson a Parker Posey Josie a kočičky .Universal / Allstar
ON : A skutečně se měli opravdu rádi. Myslím, že čas jde dál, ale byla to jistě malá utažená trojice. Také jsme je prošli táborem v kapele. Dva týdny před natáčením filmu. Každý den. jen cvičím, jak přesvědčivě předstírat ty písničky. Bylo to jako bootovací tábor rockové hvězdy.
Jo, existuje tolik logistiky, která jde do natáčení filmu, ale měl jsi tolik přidaných prvků od hudby, přes komiksy, až po tón ...
DK : Prodávat spiknutí.
Měli jste tolik štěstí, že vaše spiknutí bylo prodáváno Alanem Cummingem a Parkerem Poseym. Mohou prodávat zlé, zraněné a hloupé živly.
DK : Ach, měli jsme takové štěstí, že jsme je dostali oba. Jako Alan, viděl jsi ho někdy? ne buď hodný?
ON : A Parker taky. To je celá věc. Jen ona může dělat to, co dělá. Nikdo jiný není jako ona. A co se týče tónu, všechno, co dělá, připravuje půdu pro to, že je jaksi přes vrchol, ale cítí se zranitelná.
Jo, je tak těžké dělat upřímnou neupřímnost.
ON : Přesně tak.
Má talent pro každý malý detail. Jedním z mých nejoblíbenějších momentů ve filmu je chvíle, kdy skočí na postel a vydává se za dospívajícího.
ON : [smích] Jo, právě to udělala.
Když se podíváte zpět, myslím, že v mísách bylo hodně záblesků, které se snažily dělat komedii, kde si dělají legraci z chlapeckých kapel, ale mám pocit, že DuJour byl jediný, kdo ve skutečnosti fungoval.
DK : No, nejzajímavější dynamikou pro mě byla doba chlapčenské kapely způsob, jakým se vždycky tolik starali, ale vždy jen o špatné věci. Dali tolik váhy obličeji nebo vzhledu, drobným věcem
To je pravda
DK : Takže se to nezdálo příliš daleko od toho, co se mohlo na tryskovém letadle stát.
A to letadlo mi připomíná skutečnost, že je to vlastně jeden z mých oblíbených filmů produkčního designu. Doba. Existuje tolik rychlých vtipů, které trvají jen dvě sekundy. Jako jeden z mých oblíbených je rychlý výstřel na předměstí v otvoru. Na každé příjezdové cestě je hnědé SUV a není to zjevný výstřel Tima Burtona, kde si ho všimnete do očí bijícím způsobem, je to rychlé čekání ...
ON : Je legrační, když to říkáte, protože to byl vlastně odkaz pro ten výstřel Střihoruký Edward výstřel. A abych řekl pravdu, pravděpodobně by to vypadalo spíš jako výstřel Tima Burtona, ale nemohli jsme si to dovolit.
DK : Myslím, že jsme dokonce chtěli jinou barvu, ale jedinou barvu, kterou jsme mohli získat, byla hnědá.
Ale stále je to podivné požehnání, protože místo toho se z toho stane tento jemný vtip, který uvidíte, pouze pokud se opravdu díváte. A film je plný těchto věcí. Melodie pomocí paliček jako hůlky…
ON : Ale zejména po výrobní stránce to byla skutečná výzva. Protože jsem někde viděl, že lidé říkají, že jsme film za 40 nebo 50 milionů dolarů. Rozpočet byl nižší než 30 milionů.
To je nakonec věc. I přes omezení jste se rozhodovali. Věděli jste, co chcete říct. 
Deborah Kaplan a Harry Elfont na tiskové konferenci MTV 2016 v New Yorku.Brad Barket / Getty Images pro MTV
ON : Také volba najmout Mattyho [kameraman, Matthew Libatique]… věděli jsme, že chceme, aby tento film vypadal jinak, než jak vypadá komedie, jen pro žonglování s tónem. Byli jsme prvním filmem, který digitálně obarvil, s výjimkou Ó, bratře, kde jsi? Ale to, co udělali, bylo použít digitální meziprodukt k vytažení barvy. Ten film nemá zelenou barvu. Chtěli jsme to použít k vylepšení všeho a zvýraznění barev. Dělali to pro určité scény už dříve, ale nikdy ne pro celou funkci.
Pamatuji si, že to byl velký problém Pán prstenů .
ON : Jo! A pro nás se to nikdy neshodovalo! Dostali jsme to vytočené na monitor a oni ještě neměli dost zkušeností na to, aby vyšli přímo v tisku. Takže se na to podíváme a řekneme si: Co se stalo se všemi těmi pracemi, které jsme v sadě dělali? Promiň, jen znovu prožívám frustraci.
[smích]
To je v pořádku. Ale když půjdu do detailů filmu, pamatuji si, že to byl také první film, televizní pořad, co máte, který opravdu udělal první vtipy o zjevném umístění produktu. A tento druh vtipu je nyní všude.
DK : A za to jsme si udělali spoustu sraček! Spousta recenzí na tom nebyla, řekli, že se snažíme dát si dort a sníst ho, například, Snaží se udělat prohlášení o umístění produktu, přičemž vezme peníze, a přesto je ve filmu umístění produktu ! Ale ani jsme za to nedostali žádné peníze!
Opravdu?
DK : Ani cent! A společnosti se s tím ještě musely dohodnout a mnoho společností řeklo ne. Jako: Vidíme, co děláte, a nechceme žádnou jeho část. Ale společnosti, které souhlasily, uvedly, že můžeme použít jejich loga, ale nedostali jsme produkty, nedostali jsme peníze ...
ON : Počkejte, nedostali jsme nějaké oblečení?
DK: Správně, dostali jsme oblečení od Pumy, protože jsme na konci koncertu potřebovali jednobarevná trička, která by oblékala lidi, ale to bylo ono. Žádné peníze od McDonalds nebo Target ani od nikoho jiného. Jen loga.
ON : Ano, jen odmítnutí. A ten, který si vždy pamatuji, je, když Josie vyšla na Times Square a ona vzhlédla k tomu billboardu. A v době, kdy Gap přidal tento text Všichni v denimu, Všichni v khaki barvě, což je doslova perfektní slogan pro spiknutí. A pro ni to byli Všichni v leopardu a Gap viděla scénář a neřekla nic.
Je to legrační, značky vás tlačí pro tento film. Vrací to zpět k tomu, jak je tento film opravdu poslední kapslí z doby, která měla brzy zmizet. Přemýšlím o Josieině posledním vzdoru vzdání se moci od nahrávacích společností, ale ve skutečnosti to byl Napster hned za rohem.
DK : Je to zábavné, ale také si myslím, že je to produkt naší doby. Protože nyní, téměř o 20 let později, si uvědomíte, že vše, co má skutečnou uměleckou hodnotu, má sílu. Cokoli, co je skutečně dobrá píseň nebo umělecké dílo, vydrží. Na to všechno je prostor. Nemusíte si dělat starosti s přílivovou vlnou trendových kapel nebo zapomenutelnou popovou hudbou, protože je to zapomenutelná popová hudba a je tak zapomenuta. Vycházeli jsme z grunge a lidé byli jako: To zabíjí Nirvanu! A tady jsme, a děti stále nacházejí Nirvanu a poslouchají ji. Nemyslím si, že děti aktivně vyhledávají, nevím, 98 stupňů a jsou jako, Slyšeli jste to? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin a Breckin Meyer Josie a kočičky .Universal / Allstar
Správně, a přesto existují věci z té krátké popové éry, které trvaly a fungují jako zpětná volání. Myslím na ten okamžik Backstreet Boys Tohle je konec . Hraje to jako gangbusters. Stále existuje nějaká kulturní mezipaměť, které se lidé mohou držet a pamatovat si ji.
ON : No jistě. Myslím, že teď je pro lidi opravdu těžké pochopit všudypřítomnost. Jedna zpráva celého kanálu. Bylo to tak strčené lidem do krku, do takové míry, že na trhu nemohlo přežít téměř nic jiného. Bylo to jako zlatá horečka. Všechno ostatní bylo odsunuto stranou ve spěchu směrem k chlapeckým kapelám s uhlíkovou kopií, které narušily průmysl.
Více než hudbu zavírali Times Square každý den!
DK : S TRL, jo.
Správně, a pak hned po tomto uškrcení, MTV decentralizovaná zpráva úplně zhasla a museli se chytit reality show.
ON : No, nahrávací průmysl začal nejprve fičet, pak peníze hozené na MTV šly s nimi.
ON : Můj přítel, který je skladatelem v klasickém světě, to řekl perfektně, nahraná hudba měla dobrý běh. Asi sto let. Do té doby dostali hudebníci výplatu za hraní naživo. A pak, Bože můj, mohli jsme to zaznamenat a prodat! Ale to už nemůžete udělat.
Svým způsobem se ale vrací k téže věci. Můj hudební přítel mluvil o tom, jak má hudební průmysl nový cyklus s mladými kapelami. Pro každou Beyoncé, která vyletí, existuje 50 mladých kapel, kterým se za rok dostane velké pozornosti. Vydali jedno skvělé album, které všichni milují, ale nikdo si je vlastně nekoupí. Turné navždy podporují, protože tak dostávají své příjmy. Nakonec vydali druhý rekord, který nemá stejné zdroje a čas za sebou a nedostává stejné podloží. A pak všichni odcházejí do důchodu ve svých dvacátých letech a získávají denní práci, protože jsou vyčerpaní.
ON : Správně, turné je jediný způsob, jak si mohou vydělat peníze.
Je to tak podivná cyklická cesta. A je divné srovnávat tuto novou cestu s tím, jak ji vidět nebo rozbít dynamicky Josie . Protože to byl opravdu poslední hurikán mega slávy založeného hudebního průmyslu.
ON : Právě jsme netušili, že to bylo poslední hurá.
Jak s odstupem času vnímáte motivy filmu? Nebo kultovní filmová zpráva a hodnota stále přicházejí?
DK : Víte, nejsem si jistý, jestli jsem si někdy myslel, že je to kultovní film. Myslel jsem, že děláme zábavný studiový film s tím, že podvratná část jasně vklouzla dovnitř. To se ale změnilo v okamžiku, kdy jsem viděl marketing, protože byl celý růžový, fialový a mladistvý a oni ho prodávali 10letým. Lidé, kteří měli film prodat, filmu nerozuměli, ani pro koho byl určen. A tehdy jsem si uvědomil, Jejda, ne. Nikdo to neuvidí.
Jo, přiznám se, že jsem opravdu nemyslel na shlédnutí filmu nebo že bych ho chtěl, dokud jsem ho neviděl. A pokud to prodáváte divákům, kteří mají rádi kapely jako DuJour? Jsou příliš zaneprázdněni tím, že mají smysl pro humor. Ale opravdu to bylo přesně pro lidi jako já, kteří byli starší. Lidé, kteří měli rádi všechny kapely mých dospívajících, jako Nirvana a Radiohead, a najednou se museli potýkat s tímto okamžitým kulturním posunem.
ON : Správně, jde spíše o konzumní trh a kapitalismus, než o skutečné legraci z hudebního vkusu lidí.
Ale to se také dostává do celé té věci, kterou se snažím vyjádřit o tom, že jsem v 90. letech bílý teenager. V popkultuře jsme měli tento šíleně privilegovaný prostor. Všechno bylo tak snadné a skvělé. Ekonomika vzkvétala. Vlastně o tom mluvím z hlediska Klub rváčů , film o tom, jak hrozné je mít práci, pěkný byt a bezpečí —Ale mladí lidé mají nyní tak málo peněz, tak malou bezpečnost, životní náklady vzrostly raketově, je to radikálně odlišný svět a vyhlídky než v 90. letech. Je těžké to vysvětlit Ne, mysleli jsme si, že to jsou důležité věci! Ale v určitých věcech jsme byli tak mladí a krátkozrakí.
ON : Odkázali jsme Klub rváčů hodně, když jsme o tom mluvili, vlastně ...
DK : A musím říct, že je to teď divné přemýšlet, s macho, sexistickými oporami toho filmu.
ON : Sledovali jste to nedávno?
DK : To jo.
ON : A nedrželo to?
DK : Je to určitě chytré, ale je to jen tak grafické, plné sebe a blahopřeje.
Jo, nemám rád étos. Tolik lidí si to pamatuje jako tento skvělý a skvělý film, ale je v něm tento hluboký nedospělý prvek. Je to o neloajálních mladých mužích, kteří jsou nakonec jen hlupáci. Dokonce i v komentáři na DVD je okamžik, kdy Brad Pitt chvástá pacienty s rakovinou a setkání s uzdravujícími koulemi světla a je rád, nechápu, proč by to lidé někdy dělali! A je to jako: Ó, právě jsi mladý muž, který prostě nemá empatii.
DK : Správně, a nemohu mluvit s tvůrci, ale je to film, který vypadá jako [o] lidech, kterým se nikdy nic špatného nestalo. Je to všechno fantazie chtít mít ty špatné zkušenosti. Ale stále je to vztek mladého, bělocha, bělocha, který je opravdu o ničem. A teď se na to dívám zpět se svými pocity z toho? V dnešní společnosti?
Je to Twitter.
DK : Ale skrz horečku sen o holých kloubech v suterénu.
Potlačená mužská fantazie.
ON : Oof, a dalším krokem jsou bílé póla, khaki a pochodně tiki.
Jo, a když přijde na tu fantazii, jako mladý muž v Bostonu jsem si ty věci úplně koupil, když šlo o boj. Každý vyroste, když se učí boxovat a bojovat, ale je to toxické. Ohlížím se zpět a jsem rád, že to bylo hrozné.
ON : Nemyslím si, že bys mohl Klub rváčů dnes.
DK : Nemyslím si, že bys chtěl. 
1999 Klub rváčů .20th Century Fox
Promiň, právě jsem si uvědomil, že jsme se dostali k celku Klub rváčů tady, ale je to jen tak, že v 90. letech se spousta lidí opravdu cítila, jako by se museli vzbouřit proti představě, že věci jsou skvělé a dokonalé.
DK : Což bylo sdělení, proti kterému jsme se opravdu snažili zasáhnout. To není hudba. Problém byl nakonec v tom, že šlo jen o prodej věcí.
A Josie skutečně vycházely ze stejného kulturního prostoru a zaměřovaly se na stejné konzumní problémy. Ale bez veškerého macho hněvu a nespokojenosti. Byla to satira, která se dokáže oběma údery valit, smát se všemu, ale nakonec chce tak nějak obejmout všechny své postavy. Dokonce i darebáci.
ON : A to je zábava - aby si film s tímto tónem našel publikum. Ne, našli jsme vášnivé publikum. Protože fanoušci tohoto filmu to opravdu milují. Do té míry, že o tom stále mluví o 17 let později; to je fantastické. To je to, co chcete, na rozdíl od toho, měli jsme skvělý zahajovací víkend a nyní na to lidé zapomněli. Protože se necítí být na jedno použití. Jistě, film fungoval na několika úrovních. Ale to jen znamená, že lidé měli co objevovat a sdílet. Bylo to, jako by fanoušci tohoto filmu milovali, že jsou v něčem, co všem ostatním chybělo. A to skutečně rostlo.
DK : Je to, jak jsem řekl: Nakonec je tu prostor pro všechno.
A dobré věci trvají.
