Stevie Wonder účinkuje v Rainbow Theatre v Londýně 28. ledna 1974. (Foto: Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder se vydává na krátké turné, které ho 6. listopadu přivede do Madison Square Garden, kde uvede své významné klasické album, Písně v klíči života , od začátku do konce.
Album je emocionálním juggernautem, nesmírně velkorysým darem od srdce génia a mistrovským dílem téměř v jakékoli míře. Mr. Wonder se rozhodl pokrývat šířku naznačenou názvem alba, nic menšího než klíč života. A pokud to úplně nezasáhl, jeho cíl byl pravdivý. Bylo to vyvrcholením běhu čtyř alb (neuvěřitelně vydaného v časovém rámci 39 měsíců) trvalé excelence bezkonkurenční stranou od Mt. Rushmore gigantů populární hudby 60. a 70. let - Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan a možná Van Morrison. V průběhu rozlehlé desky, dvou celovečerních LP a čtyřpalcového 7palcového EP dělá z Nary chybný krok. Od hudebních skladeb, přes texty, úžasné výkony a šterlinkové produkce, je třeba ji počítat jako jednu z největších nahrávek všech dob. Pokud bych to jednoduše hodnotil jako album vokálních výkonů, nenapadá mě nic lepšího. Zde je jeden z největších zpěváků 20. a 21. století na vrcholu svých schopností, který upoutal naši pozornost na 22 písní rozložených do tří desek na vinylu.
Maloobchodní prodej za 13,98 $ v roce 1976, to byl obrovský hit, debutující na 1. místě v žebříčku Billboard Pop Albums. Strávil 13 týdnů v č. 1 a 35 týdnů v Top 10, čímž získal čtyři singly Billboard Top 40, z nichž dva šly do č. 1. Bylo to první album vydané pod ohromujícím novým sedmiletým panem Wonderem, 37 milionů dolarů smlouva s Motown Records.
Bylo mi 10, když to vyšlo, a poté, co jsem byl smeten neutuchající drážkou singlu, přál bych si, pochodoval jsem přímo dolů do obchodu s nahrávkami a vyhodil své peníze z příspěvků. Bylo to první album, které jsem si koupil sám. Hudbu Stevieho Wondera jsem znal už z rádia. Funky singly jako Superstition, Higher Ground a Boogie on Reggae Women byly velkým hitem. Jako nejstarší dítě v mé rodině na Long Islandu bylo rádio AM na začátku 70. let mojí hlavní expozicí hudbě. Už jsem nashromáždil sbírku Top 40 singlů, které jsem si koupil, plus několik klíčových LP a singlů z 60. let, které jsem zdědil od sousedů. Ale já si přeji, píseň 26letého muže voskujícího nostalgii po době, kdy byl ten správný věk, mě přiměl odhodlat se k mé první významné hudební investici. Chtěl jsem ten rekord, jako by většina mých přátel toužila po 10rychlostním kole.
Myslím, že kdybych byl svým dospělým já a koupil si desku na základě tvrdého R & B, který jsem slyšel ve hře I Wish, byl bych zpočátku zklamán tím, jak se album otevírá, záhadně na jakýsi příjemný tón. Jako dítě jsem měl otevřenou mysl. Ve skutečnosti, i když jsem miloval ty funkčně napuštěné singly, byl jsem také velkým fanouškem Stevieho hladkých balad. You are the Sunshine of My Life and My Cherie Amour, also speak to me. Ta sborová změna My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, hezká, kterou zbožňuji…) mi obzvláště podlomila kolena.
Zde jsou některé z mých osobních favoritů, písně, které jsou nejreprezentativnější pro album a ty, na které se nejvíc těším, až budou vyslechnuty živě:
Milovat '' dnes potřebuje lásku
Písně v klíči života otevírá bohatý a cappella soubor mužských hlasů představující Love’s in Need of Love Today, což mohou být všechny vrstvené overdubs od Stevie. Těžko říct. Zatímco album přišlo s 24stránkovou brožurou s texty a poznámkami k nahrávce, s rozsáhlým personálním seznamem - a stránkou vděčnosti, která kývne všem od Kareem Abdul Jabaar, přes Davida Bowieho až po Franka Zappu - seznam kreditů, kdo to dělá co je na každé písni stejně nahodilé jako Rolling Stones Exil na hlavní ulici . Mr. Wonder však hraje většinu instrumentace na albu sám, včetně bicích, a je obklopen základní kapelou, která tvoří páteř alba. Hvězdný baskytarista Nathan Watts je výjimečný mezi působivou skupinou a dodnes je stálým pomocníkem s panem Wonderem.
Nechcete, aby to skončilo. To vás překvapí. Myslel sis, že ten chlap se právě zahřívá. Už zpívá kdokoli, koho jste kdy slyšeli. |
Pan Wonder tiše vstoupí, Dobré ráno nebo večerní přátelé / Tady je váš přátelský hlasatel. Najednou zahlédneme některé silné stránky a možná i jednu z mála chyb v záznamu. Dostáváme teplo a trochu humoru, který zůstává tématem celé nahrávky. Ale máme také trochu neohrabané syntaxe, která pepřuje text písní. Stevie je jedním z těch skladatelů, kteří dokončí rým - nakonec, spíše jako dvojitý reverzní blýskání -. V tomto ohledu je méně jako Cole Porter a spíše jako Bob Dylan a kdo si na to může stěžovat? Stejně jako pan Dylan jsou slova poslušná v mistrovském rytmu. Pan Wonder tak důsledně přepracovává slabičné akcenty a nechává nás viset na rýmech, takže se zdá, že je to záměrné a stalo se z něj milá ochranná známka.
Poselství písně je jednoduché. Beatles zpívali, že vše, co potřebujete, je láska. O deset let později je tu hrozná výstraha, že láska sám potřebuje lásku. V hlase moderátora zpravodajství slouží jako dokonalý úvod k albu, které kromě intimních okamžiků nabízí širokoúhlý pohled na stav světa v polovině 70. let, stejně ambiciózní téma rozsáhlý rozsah hudebních stylů, které obsahuje.
Sonika, teplo samotné skladby, vás vtáhne dovnitř. Odevzdáte se celkovému zvuku, bohatému a svěžímu. Ale pak také dostanete všechny ty ušní cukrovinky dohromady jako vrstvené dílo Briana Wilsona pro Beach Boys. Jedná se o klasickou sluchátkovou nahrávku s perfektně umístěnými bicími a promyšlenými overdubs.
Píseň zůstává poměrně zdrženlivá pro většinu aranžmá. Ale stejně jako u mnoha písní na albu, i pan Wonder přidává improvizovaného upíra nad opakovaným sborem ad-libbing s evangelizačním stylem call-and-response. Jeho hlas začíná stoupat v oktávách. Uspořádání s pomalým spalováním získává novou vrstvu vzrušení, pak další. Než se nadějete, jste v tom úplně zameteni. Důvěra, kterou jste projevili Stevii Wonderovi, když jste šli a vyhodili 14 $ na LP na základě I Wish, se ukázala jako dobře umístěná.
Love’s in Need of Love Today trvá déle než sedm minut. A nechcete, aby to skončilo. To vás překvapí. Myslel sis, že ten chlap se právě zahřívá. Už zpívá kdokoli, koho jste kdy slyšeli. Inspirovaný zpěv. Technicky brilantní zpěv.
Vesnice venkovského ghetta
Beatles mají na album stejný vliv jako Sly Stone, Curtis Mayfield a Marvin Gaye. A to nejen rozsahem a ambicemi, ale také hudebně. Sir Duke skutečně zní, jako by to mohl napsat Paul McCartney, a Hare Krishnas, který zpívá o písni Pastime Paradise, je nápadem z knihy George Harrisona. Village Ghetto Land je jakousi syntezátorkou Eleanor Rigby ze 70. let.
Herbie Hancock, který hrál na písni As, říká, že obdivoval Stevieho orchestrální použití syntezátorů ... Stevie nespadá do pasti, kterou dělám, když se pokouším duplikovat zvuky akustických strun. Stevie umožňuje syntezátorům být tím, čím jsou, něco, co není akustické. Tyto části, od syntetizátoru ARP, zní stejně jako struny, abyste věděli, že atmosféra faux minuet je satirická, což je špičkové turné po typickém americkém městském ghettu ze 70. let. Text napsal Gary Byrd, který na něm strávil měsíce, jen aby mu Wonder během nahrávání zavolal s naléhavou potřebou nového verše, který pan Byrd poskytl asi za 20 minut. Píseň je zaměřena na nedotknutelné a pravděpodobně bílé občany, kteří hledí na druhou stranu nebo dokonce znevažují chudé. Někteří lidé říkají, že bychom měli být rádi za to, co máme. “Mezitím rodiny jedí krmivo pro psy, zatímco politici se smějí a pijí, opilí všem požadavkům.
Mr. Wonder nás odvede z kurzu nastaveného prvními dvěma písněmi. Loves in Need of Love Today obsahuje varování, ale v konečném důsledku jde o nadějnou zprávu, že můžeme obrátit sílu plánů zla. Groovy pomalá funková píseň Have a Talk with God nabízí jeden zdroj této naděje prostřednictvím oddané víry. Village Ghetto Land má kousnutí. Není to osobní obžaloba ukazující prstem ve stylu Dylana; Pan Wonder a pan Byrd nabízejí pouze realistickou litanii toho, jaký je život v amerických městských ghettech během mimořádně nízkého odlivu měst v zemi. Ptá se jednoduše, pokud ne naivně, řekněte mi, byli byste šťastní ve vesnici Village Ghetto Land?
Pane Duke
Trať, která vede do Sir Duke, fusion workout Contusion, byla o novém směru, kterým se jazz ubíral v 70. letech. Sir Duke je však přímou poctou průkopníkům, že čas nám nedovolí zapomenout. Mr. Wonder album založil v době smrti vévody Ellingtona z roku 1974. Píseň byla druhým singlem mimo album a druhým hitem číslo 1.
Výbuch mosazi otevírá píseň riffem, který slouží jako první ze tří hlavních háků. Jako pop-jazzové číslo sahá až do počátků éry big bandu, s veselým horkým jazzovým rytmem z 30. let, něco v duchu Diminuendo v Blue, spíše než sexy malátný swing, který slyšel například Jeep's Blues, které lze slyšet na Ellingtonově velkém comebackovém záznamu, Žije v Newportu 1956 . Atmosféru návratu a vznášející se melodii chorusové linie, kterou cítíte všude (druhý háček), má Paul Your Mother Should Know McCartney napsanou všude. Ale třetí háček písně, který přichází s rozpadem a synchronizovanými basovými, dechovými, klávesovými a kytarovými linkami, také tipy na moderní vliv Země, Wind & Fire na Mr. Wonder. V době nahrávání tato kapela dosáhla svého zenitu šumivými rohovými popovými příchutěmi nahrávanými R&B nahrávkami, jako je tato. Sir Duke je pozoruhodné aranžmá souboru, díky čemuž je ještě více ohromující si všimnout, jak Nathan Watts vyniká ohromující basovou částí. Pokud si myslíte, že jste skladbu již slyšeli dost, zkuste poslouchat ještě jednou se sluchátky a soustředit se na basy.
Dostáváme také více než malou část Stevieho barevně slepé filozofie. Nejedná se o pedantskou lekci o významu příspěvků afroameričanů k americké hudbě, které mají vyvolat vinu (jako je možná Village Ghetto Land); je to oslava všech - bílých, židovských, černých, mužů a žen - kteří pomohli vybudovat tuto ryze americkou uměleckou formu jazzu.
Přeji si
Eric Clapton v roce 1974 řekl, že Stevie Wonder je největším bubeníkem naší doby. Jak správně zdůrazňuje hudební novinář Eric Sandler, byla to velká pochvala od muže, který hrál s Ginger Baker. Stevie, opravdový hudební zázrak, se v devíti letech stal zběhlým v hraní na bicí, klavír a harmoniku. V jeho pozdním mladistvém věku nebyl jen samotnou popovou hvězdou, ale psal a produkoval pro ostatní, včetně filmu Je to škoda pro Spinners, na kterých sám hraje na lahodném bubnovém groove. ( Tady je doprovodná stopa bez vokálů.)
I Wish je nepochybně Stevie Wonder bubnový vzor. Kromě vrozeného smyslu pro groove existuje hudební vynalézavost, která by mohla pramenit z toho, že jste všestranný multiinstrumentalista, na rozdíl od někoho, kdo se striktně definuje jako bubeník. Existuje konzistentní vlákno, které běží od této trati Spinners, přes Superstition, a může být znovu slyšet na I Wish; ochranná známka Wonder skákací rytmus. Má to něco společného se způsobem, jakým pan Wonder pracuje s hi-hat činely. Například ve hře I Wish si všimněte, jak při do-wop-ovlivněném post-chorusovém rozpadu otevírá a zavírá hi-hat zcela neočekávaným a neortodoxním způsobem a vytváří rytmický háček pod skutečným melodickým háčkem. A ten hi-hat lesk je tam přímo z horní části trati. Zatímco rytmus kopu a snare bubnu se prosazuje jako páteř trati, nitkové triplety a akcenty, které hraje na hi-hat, tak výrazném v mixu, je vzrušený tlukot srdce, který dělá naše vlastní pulsy.
Což nás přivádí k té groove, jedné z nejznámějších ve funku. Jako hudební hovorovost je groove těžké definovat, ale víme to, když to slyšíme. Groove se dosáhne, když se bubeník uloží zpět do rytmické kapsy a zabrání kapele, aby nenechala vzrušení nepořádek s tempem, které bylo nastaveno v horní části stopy. Poskytuje souboru pohodlné a předvídatelné místo s vědomím, že se může opřít do rytmu, nebo se od něj odvrátit jako na hudební volbu, jako v termínu jazzu, swingu.
On I Wish, jak je ukázáno v Klasická alba dokument o albu , Stevie zahájil nahrávání na elektrickém pianu Fender Rhodes, což je nástroj, na kterém zahájil téměř všechny písně na albu. Jeho levá ruka hrála na nepřetržitou chůzi basovou linku, kterou později zdvojnásobil a ozdobil vrčícími skluzavkami basový kytarista Nathan Watts. Pak vešel pan Wonder a položil tu bicí stopu a krátce následoval zvuk, který zní jako pizzicato kuřecí škrábání kytarových partů, což jsou vlastně dva konkurenční syntezátorové party hrající kontramlodie.
Je to infekční, drsná trať, kterou ještě více ztěžuje tvrdý úder mosazi. Mr. Wonder roztočí nostalgickou lyriku, která je zároveň vtipná a uštěpačná. Můžeme se stále smát na řádku jako Snažíme se ze všech sil přinést vám vodu do očí / Myslíme si, že by jí to mohlo zabránit v tom, aby vám škubla zezadu / Přál bych si, aby se ty dny mohly ještě jednou vrátit / Proč ty dny vůbec musely odejít? Pokud ne, můžeme se stále usmívat na slavné cigarety kouření a psát něco ošklivého na zeď, následované vlastní sestrou pana Wondera, napomínající odpovědí Renee Hardaway Ty ošklivý kluku! A mnozí z nás si pamatují stejnou odpověď, jakou jsme dali mladším sourozencům, kteří tvrdili, že nám to řeknou: Jen mi neříkej, že ti v celém tomto širokém světě dám cokoli chceš.
Pan Wonder zaznamenal píseň den po pikniku Motown. Štítek a studio sloužily jako druh střední školy a střední školy pro chlapcova genialitu, což by mohlo částečně vysvětlovat toužebné ohlédnutí za jeho dětstvím.
Ráj zábavy
Mr. Wonder postavil tuto skladbu z prototypu polyfonního (schopnost hrát více kláves / not současně) syntetizátoru Yamaha, který nazval Dream Machine. Řekl Gary Olazabal, který byl jedním z hlavních inženýrů v záznamu SoundonSound.com že pan Wonder měl zájem používat vybavení, které nikdo jiný neměl. Stevie se stále snaží získat další novou věc, říká. Takhle je jako dítě.
Je důležité si uvědomit, že to byly ještě počátky syntezátorů. Analogové zvuky syntezátoru, které propagovala společnost Moog, začaly být poprvé slyšet na populárních deskách v době Beatles 'Here Comes the Sun. Ale technologie, která umožňovala docela rozumné faksimile akustických zvuků jako struny, byla stále ve své rodící se fázi. Digitální technologie by to znamenala ještě větší převrat, ale to bylo o několik let dál. Se skladbami jako Pastime Paradise nám pan Wonder foukal do hlavy, když jsme si v obývacích pokojích našich rodičů připoutali sluchátka Radio Shack stejným způsobem jako Beatles o deset let dříve pro o něco starší hudební fanoušky.
Je snadné považovat stopu jako Pastime Paradise za samozřejmost, kdy každé dítě s Garage Bandem dokáže rychle vytočit širokou škálu zvukových textur. A přesto rapper Coolio pozvedl celou skladbu jako vzorek, aby vytvořil vlastní variaci písně s hitem Gangsta’s Paradise v roce 1995, dlouho poté, co byly k dispozici digitální nástroje pro snadné vytváření nových zvuků. V roce 1975 dokonce dosáhnout něčeho tak jednoduchého, jako je zvuk reverzního gongu, který otevírá stopu, znamenalo přivést cívku pásky, převrátit ji a pečlivě lokalizovat správné místo - právě když pan Wonder začne zpívat první řádek - upustit zvuk do toho, co by tvořilo konečného pána. O několik let později by stejný trik byl doslova stisknutí tlačítka.
V Klasická alba Dokumentární film Mr. Wonder ukazuje na celou Zemi, drážku Wind & Fire, která se tehdy děla, jako na vliv. Ilustruje to klepnutím na rytmus, který zní jako kapela Can’t Hide Love z roku 1975, roku, kdy byl pan Wonder v plném proudu nahrávání alba. Napětí ráje zábavy, které narostlo afro-kubánskými perkusemi a zvony Hare Krišna, dosáhlo apoteózy, když skandující Krišnův sbor, doslova přivedený z ulic, zapadl do sboru evangelia zpívajícího We Shall Overcome.
Název je slovní hříčkou o tom, jak být uvězněni ve falešné nostalgii a nečelit drsné realitě současnosti. I když by se člověk mohl rozumně zeptat, jestli to není to, co sám pan Wonder dělá s I Wish a sirem Dukeem ze stejného alba - koneckonců, nežil v nějakém zábavním ráji v jantaru nostalgie, kde dokonce i [jeho ] vzadu byl toužebně odvolán? —je to otázka aplikace.
Jistě, všichni se rádi díváme zpět. Ale několik let před volbami prezidenta Ronalda Je znovu ráno v Americe Reagan, varuje Pasttime Paradise politický manipulace takové sentimentality. Oslavující dny dávno minulé / Ztrácejí většinu svých dní na památku nevědomosti ... Zatímco Jižané jsou v lásce ohlédnutí v době segregace, jsou zde jedním cílem, pan Wonder také přejde prstem po těch, kteří jsou tak věrní, že přijímají žít ve špatných podmínkách s určitým budoucím příslibem záchrany.
Ačkoli píseň přebírá ve svém textu několik statných témat, pan Wonder se trochu ponoří do litanie slov -tion, jak by Bono o deset let později. Pamatuji si, že když psal tuto píseň ve studiu, snažil se přijít se všemi těmi slovy „rozpuštění“, „rozptyl“, „segregace“, „vykořisťování“, řekl inženýr pan Olazabal. Snažil se přijít s dostatkem těch textů, které by ve skutečnosti něco znamenaly a dávaly smysl.
Obyčejná bolest
Další píseň, Summer Soft, slouží jako svěží protijed proti Pastime Paradise a lehká nálada pokračuje do další písně alba Ordinary Pain. Je to však krátkodobá odezva. Tato píseň s příchutí Al Green začíná hlasem Stevie-as-naif a pokračuje ve vlákně Songs of Innocence alba, které lze rozdělit podle linií Williama Blakea Písně nevinnosti a zkušeností . Melancholická melodie, která tvoří první část dvoudílné sady Ordinary Pain, není bez humoru. Opravdu Úžasně s frází Řekněte jí, že jste rádi / Ve skutečnosti to skončilo / Může si vzít s sebou bolest, kterou přinesla zpět, je možná jeho nej gymnastičtější manévr k dokončení rýmu.
Čím jsou takové hudební momenty tak efektivní? Kdybychom to mohli vysvětlit, potřebovali bychom hudbu? Je to samotná hudba, která jde nad rámec toho, co dokáže formulovat pouze slova. |
Ale tato amblingová hangdogová žena mě udělala špatně, příběh se tvrdě otočil, protože řekl / řekla druhou část. Když se hořkosladká lopí v první polovině, poslouchejte, jak Stevie přidává na svůj elektrický klavír stále tmavší sestupné basové tóny a končí disonanční notou, která se spouští do tvrdé funkce druhé sekce. Vedoucí ženského řeckého sboru typu call-and-answer, Shirley Brewer se obrací s vyvrácením k bědícímu vypravěči první písně a otevírá se tupým jste jen masochistický blázen / myslel jsem, že znáte mého láska byla krutá. Díky této linii je povědomí o sebevědomí pana Wondera odhaleno. Idealistický pohled na svět, který dosud na albu představil, pochází od nedokonalého vypravěče. Paní Brewerová ho vytrhla ze svého mlhavého omámení.
Dva si mohou zahrát hru kruté lásky. Nyní, když slyšíme její kontrapunkt, myslíme si, No, hmmm. Možná nebyl '' koneckonců tak dobrý chlapec . Postavy paní Brewerové při několika přestupcích, za které je postava Stevie zodpovědná: Plačeš velké krokodýlí slzy / Aby se vyrovnal těm, které jsem roky plakal / Když jsem na tebe čekal doma / Byl jsi někde venku . Tvrdě zatlouká hřebík linií, kterou jsem věděl, že naše láska bude muset skončit / Tu noc, kdy jsem to udělal s tvým přítelem. Když mi bylo 10, bál jsem se jejího hlasu.
Z pohledu paní Brewerové jde o posílení postavení, které je podpořeno sesterským sborem složeným z Lindy Lawrenceové, Terri Hendricksové, Sundray Tuckerové, Charity McCrary a Madelaine Jonesové, doprovodné části tvrdé tradice typu R & B v tradici Ikettes a LaBelle. . Na nahrávce s některými skvělými funkcemi ze sedmdesátých let je svalnatá syntezátorová drážka části II Ordinary Pain výjimečnou, která silně zasáhne, spojení mezi pozdějšími Sly Stone, Funkadelic a - s rohovými riffy přes těžké dno - věci, které přišel v příštím roce nebo dvou, jako komodorův cihlový dům.
Četl jsem nebo slyšel lidi, kteří to považují za slabé místo na albu. Naopak, pro mě tvoří centrální sklopnou závlačku, která brilantně zapouzdřuje většinu toho, co dělá nahrávku tak uspokojivou, měkká / tvrdá / naivní / hořká / nevinnost / zkušenost / radost / bolestná témata se spojila do jedné písně.
Isn '' Je krásná
Když jsem byl dítě, znovu a znovu jsem přehrával určité části některých písní, zvedal jehlu ze svých desek a opatrně ji dával zpět dolů, abych znovu poslouchal změnu akordů, inspirovaný zpěv nebo kytarové sólo. Na Isn't She Lovely Stevie dopřává těm z nás, kteří chtějí, aby milované písně pokračovaly, a vytváří změny akordů, když nás přivádí k novým rovinám extáze s sólem chromatické harmoniky (na rozdíl od blues harfy), která stoupá kolem jazzové harmoniky virtuóz, Toots Thielemans, na území Sonny Rollins. Když se skladba stala oblíbenou skladbou alba pro diskžokejy, Mr. Wonder úspěšně odolal Motownovým prosbám o 7palcový singl o rychlosti 45 otáček za minutu. Verze, kterou v rádiu nejčastěji slyšíme, je však úprava, kterou vytvořil štítek. Ale příliš dlouho? Prosím, synu. To je jako říct panu Rollinsovi, Hey Saxophone Colossus! Připomeňte to trochu na filmu Tenor Madness.
Mimochodem, právě jsem zjistil, že pan Rollins zaznamenal cover písně, něco, co jsem upřímně nevěděl před provedením srovnání. To dává smysl. Původní nahrávka pana Wondera má druh kývavého vztlaku, který se nachází v některých populárnějších jazzových albech, která pan Rollins nahrál. A kromě délky a některých produkčních technik ze 70. let zní Isn’t She Lovely jako klasický pop informovaný o jazzu, který ztělesňoval nahrávky Motown ze 60. let, až po tamburínskou tvorbu. Stevie hraje na písni téměř všechno, dokonce i infekční basové party hrané na syntetizátoru.
Text je nestydatě a doslova život potvrzující. Přes intimní domácí nahrávky jeho malé dcery, Aisha - která se nyní objevuje v představeních s ním a jejichž narození píseň slaví - pan. Harmonika Wonder letí v jednom z nejlepších displejů v zaznamenané improvizaci. Není to požitkářské sólování; každá fráze je nezapomenutelná. Každé kolo příchodu odhaluje původní nové melodie. Celé to můžu pískat nebo broukat, přímo do jeho klubu (kolem 4:40), ke zděšení svých dětí při dlouhých jízdách autem. Ale jen málo písniček vám dá pocit, že se cítíte stejně dobře jako tato. Pokud věříte jinak, máte srdce uhlí, příteli.
Tak jako
Vlastní album končí dvěma dalšími latinskoamerickými skladbami As a velkým finále Another Star. Na druhé straně pan Wonder konečně uznává rytmus čtyř na podlaze a lesklé zvuky tehdy trendy disco hudby. Je to báječné taneční cvičení s velkým souborem hráčů A-plus, jako je George Benson. Ale pro mnoho posluchačů se As musí počítat jako jeden z - pokud ne - nejlepší píseň na albu a já nerad nesouhlasím.
Stejně jako další, který se vplíží jako na letním soft-rockovém vánku, ale nakonec nás propracuje tvrdým emocionálním úderem. Jazzový obrat mezi verši se krátce přenese na sbor evangelia, pouhá předzvěst pro vampa, který píseň končí. Mezitím pan Wonder zpívá další shrnutí plynutí času, ročních období a živelných sil života: Stejně jako nenávist ví, že láska je lék / Můžete si být jisti svou myslí / že vás budu vždy milovat.
Ale je to opět outro, kde Stevie svítí, směs samby a evangelia, která je v Stevieho rukou nepochybně přirozená. Z kurs můžete smíchat všechny ty sračky! Po minutové 24hodinové přestávce Mr. Wonder znovu vstupuje do písně s hrdelním řevem, jak by mohl Sly Stone, znějící jako Big Bad Steve, ne Malý Stevie Wonder, s možná největším lyrickým momentem alba:
Všichni někdy víme, že nenávidí a trápí život
Dokáže vás přát, abyste se narodili v jiném čase a prostoru
Ale můžete své životní časy vsadit dvakrát a dvojnásobně
Že Bůh přesně věděl, kam chce, abyste byli umístěni
Ujistěte se tedy, že když řeknete, že jste v tom, ale ne v tom
Vy '' nepomáhá učinit z této země místo, které se někdy říká peklo
Změňte svá slova v pravdy a pak tuto pravdu změňte v lásku
A možná to řeknou vnoučata našich dětí a jejich pravnoučata.
Je to zpráva alba s sebou. Za všechna ta desetiletí jsem to nikdy neposlouchal, aniž bych cítil stejný uzel inspirace, katarze a euforie, tak blízký nějaké nejasné víře, že jsem byl uzdraven nějakým božstvím, jak jsem přišel.
Mr. Wonder končí set mnohem lehčí Another Star, ale pro mě je to vrchol a závěr alba. Zbytek je sladká poušť.
Ebony Eyes
Někde v řadě zmizela moje dětská sbírka 45. let. Mezi nimi byl i 7palcový produkt Something Extra EP obsažený v Písně v klíči života album. Zlomilo mi srdce, že jsem ten rekord nemohl najít. Mezi těmito čtyřmi písněmi na EP byla jedna z mých osobních eklektických favoritů celého balíčku, píseň Ebony Eyes.
Zdá se, že jen málo lidí, kteří milují album, tuto skladbu zná. Myslím, že ve dnech vinylu bylo EP prezentováno jako a stalo se nápadem. Méně než 10 let poté, co jsem koupil album, jsem byl na vysoké škole a trávili jsme celou noc točením disků a střídáním DJů na koleji. Jeden můj přítel měl mnohem úplnější a mnohem méně otlučenou kopii Písně v klíči života a okamžitě jsem šel na EP a položil jehlu na neworleanskou raně funkcionalistickou skladbu Ebony Eyes, která se od té chvíle stala hlavní mezi našimi sobotními nočními soutěžními hymnami.
Stevie kanály profesora Longhaira s více než trochou vlivu Allena Toussainta na trať. Ale díky svému ovládání talkboxu, díky němuž mají jeho syntezátory, jako je kytara Petera Framptona, lidskou podobu. Obchoduje sóla s eso saxofonistou Jimem Hornem a je tu pedálová ocelová část od Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, z nichž každý hrál na deskách Rolling Stones, George Harrison a obrovský seznam dalších.
Ve filmu Barryho Levinsona z roku 1982 Večeře, postavy odkazují na dobré časy, kopy a dokonce i horké dívky jako úsměv. Ebony Eyes je hudební úsměv. Je to slunečnice přírodního semene / Dívka, kterou někteří muži najdou jen ve svých snech / Když se usměje, zdá se, že to všechny hvězdy vědí / Protože jedna po druhé začnou osvětlovat oblohu.
Srazí mě z nohou
Nedokážu si představit, že jsem jedním z těch lidí, kteří nahrávají písně na show, nevadí někomu jako ten chlap, který v prosinci 2013 zaznamenal v Los Angeles celé benefiční vystoupení Songs in the Key of Life. A nerad bych byl osobou sedící za ním. Ale jako někdo, kdo nebyl schopen odletět do L.A., aby byl svědkem osobního svědectví, jsem vděčný, že to někdo nahrál.
Ale teď jsem nadšený, že se pan Wonder rozhodl turné absolvovat. Poslední jeho představení, kterého jsem se zúčastnil, bylo ohromující zkušeností, když se ponořil hluboko do svého katalogu. A chystám se být znovu emocionální troskou, když uvidím show Písně v klíči života. Hudba je se mnou celý můj poslechový život a upřímně řečeno, stačí mi jen jedna sklenka vína, abych se rozplakala. Ale ve videu představení L.A. uvidíte, jak se sám pan Wonder vylévá, zdánlivě neschopný zpívat refrén Knocks Me Off My Feet, protože dav převezme hranici kolem 49-50 minut.
Čím jsou takové hudební momenty tak efektivní? Kdybychom to mohli vysvětlit, potřebovali bychom hudbu? Je to samotná hudba, která jde nad rámec toho, co dokáže formulovat pouze slova. Je tu teplá záře nostalgie, nejen skutečnost, že všichni v publiku pravděpodobně vyrostli s albem, ale i samotné akordy. Změny, které se vracejí zpět k My Cherie Amour a dále, jsou známé, a to prostřednictvím bossa novy, jazzu a hned za standardy 40. let. Přes tyto teplé klavírní party - elektrické a akustické - převádí Stevie svou melodii od jednoduchého verše k pre-chorusové struktuře, která obsahuje vlastní krok nahoru a dolů (doslova ilustrovaný schodištěm v lyrické knize), k stoupající sbor. A to se dostává do ještě vyšší roviny s modulací klíče (kolem 2:40) pro finální refrén.
Napětí, uvolnění a extáze. Je to forma, kterou v záznamu replikuje se stejnými výsledky, jako například na ultra-smyslné Joy Inside My Tears, která vrní surrealistickým syntezátorem a přivádí Stevie k nejodušnějším vokálním improvizacím od strýce Raye Charlese. Jednou z mých velkých životních lítostí je, že neuvidím Raya Charlese, když byl ještě s námi. Musíte vynaložit veškeré úsilí, abyste se mohli podívat na ty skvělé. Stevie Wonder je jedním z obrů. Nevystupuje často. Budu tam letos.
Bill Janovitz je autorem dvou knih o Rolling Stones, včetně Rocks Off: 50 skladeb, které vyprávějí příběh Rolling Stones a Exil Rolling Stones na hlavní ulici .
