Minimalistické, ale děsivé finále filmu „Don Giovanni“Richard Termine V současné době probíhá v operní produkci kontroverze o záměrech tvůrce, tedy o tom, jak skladatel očekával, že jeho dílo bude na jevišti vypadat a znít.
Jaký typ hlasu měl například Bizet na mysli pro titulní roli Carmen , soprán nebo mezzo? Kolik improvizace na psaných poznámkách by Bellini v jeho očekával Pravidlo ? A byl by Wagner poznal jeho Parsifal zasazen pod dálniční nadjezd v postapokalyptické Americe?
Skutečnost, že tyto debaty jsou založeny převážně na dohadech, nepřátele nepřekvapuje. Ve skutečnosti existuje dokonce i skupina na Facebooku, která se staví proti takzvaným moderním operním inscenacím, a samozřejmě další skupina je pro. Jedno téma však není tak často řešeno: skutečná velikost divadla, ve kterém se opera hraje.
Například Metropolitní opera s přibližně 3 800 místy k sezení je mnohem větší prostor, než by si představovali největší operní skladatelé. A přesto Met provádí díla jako Mozartova Don Giovanni , intimní dílo, které mělo premiéru v roce 1787 v pražském Stavovském divadle s kapacitou asi 650 - zhruba jako v nejmenších newyorských Broadwayových domech.
Takže šance vidět Don Giovanni v divadle blíže velikosti statků nejenže dodává atmosféru autentičnosti, ale, jak odhalila představení opery z minulého týdne Mostly Mozart, může být i zjevná. Tato inscenace v Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (kapacita 1100), kterou dirigoval a režíroval Iván Fischer, dosáhla snadného pocitu, že Mozartovy opery téměř nikdy nedosáhnou.
Vizuálním prvkem této produkce byla samotná jednoduchost: prázdnota černých roušek obklopila několik pódiových platforem. Uvnitř tohoto neutrálního prostoru navrhl sbor zpěváků a tanečníků vytvořený v mramorově bílé barvě jak architekturu, tak doplňky pozadí. V jednom obzvláště okouzlujícím okamžiku elegantně stála spleť sozených rolnických dívek a uspořádala se do altánku, za kterým se mohla schovat nervózní nevěsta Zerlina.
Přirozeně se soustředila pozornost na sólové zpěváky, kteří z velké části podali citlivé a podrobné výkony. Nejlepší ze všeho byl Christopher Maltman, jeho ostrý lyrický baryton znějící jak velitelský, tak rtuťový, perfektní pro jeho elegantní vystupování. Jako porušené Donně Anně mohla sopranistka Laura Aikinová postrádat maximální ocelovou moc, ale ve druhém dějství přikázala přesně určit virtuozitu pro ďábelsky obtížnou árii Non mi dir.
Pokud zbývající zpěváci nebyli úplně hvězdní, vytvořili těsný, energický celek. A přestože hra Budapešťského festivalového orchestru nebyla doslova to, co by Mozart chtěl - skladatel 18. století by jistě pozvedl obočí nad moderním vibratem strun - myslím, že by se bezchybnému útoku a sladkému tónu skupiny s radostí zasmál.
