„Intervenční demonstrace (Manifestazione Interventista)“ (1914), autor: Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Řím, s laskavým svolením Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) V roce 1909 Zakládající a manifest futurismu F. T. Marinettiho prohlásili: Budeme oslavovat válku… militarismus, vlastenectví… a pohrdání ženami. A nová výstava v Guggenheimově muzeu představení umění italských futuristů v letech 1909 až 1944 s téměř 360 uměleckými díly více než 80 umělců je vědeckou a historickou tour-de-force kurátorky Vivien Greene. Přesahující model sólové muzejní show (která by se v tomto případě mohla zaměřit na macha Marinettiho, zakladatele hnutí), Rekonstrukce vesmíru je komplexním pohledem na pohyb s dosahem (show nás provede rovnou druhou světovou válkou) a hloubka, která poskytuje pohled na to, jak umění v první polovině 20. století zahrnovalo technologii a jak umělci při výrobě umění používali novou technologii.
Raně futuristické obrazy si těžce vypůjčily z vývoje francouzského umění té doby; odrážejí divizionismus fin-de-siècle a kubismus, ale se zaměřením na nové technologie. Giacomo Balla’s Pouliční osvětlení (1911) ukazuje svou fascinaci umělým světlem ve vzájemném srovnání měsíce a pouliční lampy. Tématy Umberta Boccioniho jsou dynamika měst a mají tendenci vykazovat rozostření pohybu. Pohledný projev futuristických manifestů zahrnuje Marinettiho Zničení syntaxe, bezdrátové imaginace, slova ve svobodě, ale také Manifest futuristické ženy z roku 1913 Valentýna de Saint-Pointa, napsaný v reakci na Marinettiho technošovinismus, a její volně uvažující futuristický manifest Chtíč. Tyto publikace byly distribuovány zdarma na ulici nebo někdy dokonce vypadly z letadel. Futurismus miloval typografickou nebo sémantickou abstrakci; slova na svobodě , slova ve svobodě, bylo to, čemu říkalo tyto proto-Dada lingvistické experimenty. Jsou úžasní.
Pohyb se odvíjí v chronologickém zavěšení spirály Guggenheimovy rampy. Je to šťastné spojení předmětu a prostředí - Boccioniho známé bronzové sochy postav v pohybu vypadají dynamitově v bílé spirále muzea. Obrazy Giacoma Bally z roku 1913 mě vyřadily - černobílé olejové a inkoustové ztvárnění rychle jedoucích aut nebo cesta pohybu lidí na ulici.
Zatímco Balla a Boccioni mohou být dobře známí, přinejmenším pro umělecké publikum, objevem show je Fortunato Depero, experimentální malíř a návrhář hraček a produktů. Jeho dřevěné futuristické hračky - mezi nimi osm zeleno-černých nosorožců - a obrazy futuristického divadla, ve kterém roboti bojují s baletkami a medvědy, jsou magické. Depero také navrhl barevné geometrické vesty, které mohli muži nosit, aby projevili svůj radikalismus.
Během první světové války kresby náletů Marinettiho dávají onomatopoické vykreslování zvuků bombardování: Kkkkkkk a Bum bum bum, Zang Tumb Tuum četl vířící řádky textu. Válka však také zasáhla futurismus: Boccioni byl zabit v akci a Marinetti zraněn. Kromě všech tanků, které se objevují v obrazech, patří k výjimečným dílům válečného futurismu němý film Antona Giulia Bragaglia, Thajci , s do očí bijící černo-bílou grafickou sadou. ‚Unikátní formy kontinuity ve vesmíru ', 1913 (obsazení 1949), Umberto Boccioni. (© Metropolitní muzeum umění, s laskavým svolením Nadace Solomona R. Guggenheima v New Yorku)
Po válce se Ballovy dekorativní předměty a divadelní design dostávají do centra pozornosti. Při rekreaci proto-psychedelického laserového světelného představení o velikosti místnosti, které navrhl pro Igora Stravinského Ohňostroj , tanečníky nahrazují tvary složené z časovaných barevných světel. Práce byla vystavena pouze jednou, při generální zkoušce z roku 1917 - k samotné produkci nikdy nedošlo kvůli pracovním sporům. Ballova technologicko-sentimentální malba z roku 1920 Čísla v lásce vypadá jako něco, co byste dnes mohli vidět v jakékoli galerii Downtown. Futuristické jídelny, které jsou zde znovu vytvořeny, jsou cukrovinkami campy chic. Futuristická fotografie obsahuje tvarovaný papír, dvojité expozice a dlouhé expozice rozmazaného pohybu - celá avantgardní taška triků.
Moderní styl nemusí vždy odpovídat dobré politice. Přehlídka se nesnižuje z fašistických témat v umění pozdní futuristy, mezi nimi i Deperova skica pro nástěnnou malbu Vyhlášení a triumf státní vlajky. (Propojení futurismu s fašismem může být důvodem, proč se muzea v minulosti tomuto tématu vyhýbala.) Závratná perspektiva stíhacích pilotů posedává malíři, kteří vidí historii italského umění - domov zrodu perspektivy - pozměněnou válečnými technologiemi.
Závěrečnými pracemi v show je pět nástěnných maleb zapůjčených z konferenční místnosti poštovního úřadu v Palermu. Ve 30. letech, které namaloval Benedetta Cappa, je to poprvé, co byly uvedeny mimo Itálii. Ctí si futuristická témata: cestování, elektřina a komunikační metody 30. let, jako je rádio, telegraf a telefon. Nad Středozemním mořem se vznášejí nepřetržité telefonní dráty. Koktavé geometrie kdysi radikálního hnutí jsou zakotveny v dokonalém příkladu modernistické byrokracie, na poště. Je to dokonalé finále, které ukazuje, jak zásadně se s novou érou radikálně změnily italské malířské tradice.
O víkendu zaútočila skupina na Guggenheim a rozvinula transparenty protestující proti pracovním postupům muzea v Abú Dhabí. Na protestu jste mohli vidět ozvěny futuristických strategií - video zveřejněné online ukazuje letáky zdarma padající ze spirálové rampy Guggenheimu. Je těžké nevidět paralely mezi futurismem a uměním naší doby. Jelikož umělci dnes přijímají drzé a agresivní blogy, jako je Jerry Magoo, populistické formy jako Occupy Wall Street a emocionální vliv písem a Facebooku, udělají dobře, když se opatrně podívají na to, jak se futuristická estetika stírá do politiky.
(Do 1. září 2014)
