Dev Patel dovnitř Lev .Mark Rogers / The Weinstein Company Cena Oscara za nejlepší originální skóre není obvykle tou nejzajímavější cenou, na kterou byste měli během oscarové noci dávat pozor. Obecně se jedná o stejná jména znovu a znovu: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
A Newman se letos vrací zpět do boje o svou práci na sci-fi filmu Cestující. Ale proti čemu stojí kromě nezastavitelné síly, kterou má svěží Justin Hurwitz La La Land soundtrack a mistrovské skóre Nicholase Britella za Měsíční svit, je trio nejvýznamnějších jmen moderní experimentální hudby: Malý Levi , nominovaná na své temné, strašidelné skóre pro Jackie , a tým Volkera Bertelmanna, jinak známého jako Hauschka a americký skladatel a umělec nahrávky Kranky Dustin O'Halloran (polovina okolního duaOkřídlené vítězství pro Sullen) za skóre za trýznivou skutečnou adaptaci příběhu Lev .
Bertelmann a O’Halloran se v klasickém smyslu skvělí i uznávaní pianisté skvěle doplňují. Jejich nádherně minimalistická hudba pro klavír a smyčce je perfektní kulisou pro příběh Saroo Brierley, australského podnikatele indického původu, který byl odloučen od své matky ve věku 5 let při návštěvě země Down Under, jen aby si ji adoptovali australští rodiče a pak o 25 let později prostřednictvím Google Earth, sejít se svou rodnou matkou.
The Braganca nedávno hovořil s Bertelmannem a O’Halloranem před Oscary, aby si osvojili, jaké to je být součástí tohoto obřího hollywoodského stroje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Filmové skóre vždy bylo branou pro hudební fanoušky do klasické hudby nebo jiných forem kreativní hudby. Jak daleko zpět jdeš s filmovou hudbou jako posluchač?
Volker Bertelmann: Chodil jsem na klavír ve věku 9 let a bylo to klasičtější školení v malé německé vesnici. Myslím tím, že jsem se stal lepším než učitel klavíru, ale nemohl jsem najít jiného, protože vesnice byla tak malá, takže tam byl jen jeden učitel. A už jsem začínal hrát v kapelách a dělali jsme hodně coverů Rolling Stones a písní Beatles. Nechali jsme se inspirovat všemi druhy hudby.
Svůj první syntezátor Moog Prodigy jsem si koupil ve věku 13 let z peněz, které jsem dostal za potvrzení v kostele. A pamatuji si, že jsem o tom vedl dlouhou diskusi s vůdcem křesťanské komunity v naší vesnici, protože si teď myslel, že jdu do oblasti ďábla se syntezátorem.
Ale s touto kapelou, ve které jsem byl během mládí, jsem dělal svou první hudbu pro německý televizní seriál, když mi bylo 18 let. Do filmu začleňovaly naše písně; nebylo to nutně, jako bych dělal skóre. Se mnou a celovečerními filmy není mnoho spojení, ale po dlouhou dobu jsem měl velmi silné spojení s hudebními videi a malými malými krátkými filmy.
Nikdy jsem se neviděl jako skladatel velkofilmu, i když miluji hudbu Ennia Morricona a Johna Williamse. Vlastně jsem nikdy neměl pocit, že bych mohl pracovat s orchestrem. Bylo to příliš daleko od mého světa.
Dustin O’Halloran: Vždy jsem poslouchal, jak vyrůstá filmová hudba, takže pro mě to vždy bylo v mé kreativní inspiraci a vlivu od Morricona po raného Johna Williamse, Nina Rotu a Georgese Delerue. Filmovou hudbu jsem vždy miloval. Vyrostl jsem v 70. a 80. letech. Poprvé jsem viděl Blízká setkání třetího druhu, bylo to tak ikonické. Ten motiv.
Uvědomujete si, že síla klasické hudby a filmové hudby šla opravdu ruku v ruce tak dlouho. Sledování 2001: Vesmírná odysea, moje máma mě vzala, abych viděl, že když jsem byl dítě, a ty hudební kousky, jako jsem byl, Co to je? A to byla pro mě brána do klasické hudby, protože všechny tyto klasické skladby, které Kubrick použil. 
Volker Bertelmann.Facebook
Přesto jste tady, na užším výběru pro nejlepší originální skóre na letošních Oscarech Lev. A letošní nominovaní vyjadřují možná nejširší škálu stylů pro bodování filmů, jaké kdy mohly být. Jak vnímáte letošní pole pro udělení ceny?
Bertelmann: Myslím, že je to milník, řekl bych. Johann Johansson a Dustin a já jsme velmi dobří přátelé a cestovali jsme společně se spoustou času sdílením pódia a smyčcových kvartet. A o tomto dlouhém rozhovoru o Zlatých glóbusech jsme spolu hovořili o tom, jak je to tak hezké, že jsme tady všichni společně.
Nejsem v žádném případě proti starému způsobu skládání filmové hudby a zavedeným filmovým skladatelům, ale letošní pole otevírá spoustu možností v tom, že režiséři nyní používají hudbu, která se jim opravdu líbí, místo toho, co pro ně studio vybírá.
O’Halloran: Abych měl pravdu, abych měl tolik prvních kandidátů, nevím, jestli se to někdy stalo. Thomas Newman je jediný nominovaný, který byl nominován dříve. A byl nominován 14krát a nezískal Oscara. A pak jsme všichni nováčci.
Myslím, že je to zajímavý rok. Je to v pohodě, protože se otevírá myšlenka na to, čím filmová hudba může být, což znamená, že jde o rozsáhlejší a kreativnější umění než jen o to, no, tady je orchestr, děláte filmovou hudbu a je to služba. Všichni jsme umělci a pocházíme z různých světů a myslím, že je to skvělé. Všechna skóre jsou opravdu dobrá a zaslouží si uznání. 
Dustin O'Halloran.S laskavým svolením Dustina O'Hallorana
A právě díky tomu je tak zajímavý pro hudební fanoušky, zejména pro ty z nás, kteří o vás slyšeli, a Dustin a Johann, protože jsme fanoušky značek jako Temporary Residence, Kranky a fat-cat, kteří naši hudbu vydali před Lev a Příchod. Pro moderní experimentální hudbu je to zvláštní okamžik, kdy vás všechny nominujeme na Oscary.
Bertelmann: Mám stejný pocit, zejména proto, že v tom nejsem sám. V minulosti byly doby, kdy to byl jen jeden skladatel, jako Johann, který byl v minulosti nominován a byl obklopen spoustou velmi známých skladatelů. A myslím, že měl pocit, jako by byl rád, kdyby měl kolem sebe pár svých lidí, kde se u toho stolu necítil tak sám. Navíc si myslím, že se scény nějakým způsobem prolínají, což je dobré i pro nás.
Rád bych udělal tyto kulaté stoly s kluky jako Thomas Newman nebo Hans Zimmer, kteří mají úplně jinou zkušenost, o kterou se mohou podělit. Doufám, že se v určitém okamžiku dokážeme spojit a navzájem se svým způsobem inspirovat. To ale neznamená, že musíte milovat každého skladatele a každý druh hudby. Přinejmenším by bylo hezké navzájem se inspirovat, a to je naděje, kterou během celé cesty držím.
O’Halloran: Doufám, že všechny tyto věci inspirují, a skutečnost, že mnoho mladých lidí, kteří vidí, že Hauschka a já a Mica pracujeme v podzemním světě a přicházíme, bude mít pro lidi vliv. Nikdy jsem si nemyslel, že budu někdy nominován na Oscara, takže je to pro mě velké překvapení. Ale myslím si, že je hezké vědět, že pokud se budete držet toho, v co věříte, a budete se stále snažit dělat dobrou hudbu, můžete prolomit a najít způsob.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Jaké to pro vás bylo, být z vašeho pohledu uvnitř tohoto gigantického hollywoodského stroje?
Bertelmann: Bylo to divoké, i když La La Land bere to všechno dovnitř. [Smích] S tím jsme v pořádku; Vlastně se mi opravdu líbí Justin Hurwitz. Je to opravdu milý a úžasný člověk a jsem opravdu šťastný, že vyhrává. Ale když tam sedíte, je tu napětí a nejde o vás a ostatní, je to spíš o to, že máte určitý pocit, ach, možná tentokrát můžu vyhrát. Ale je tu spousta lásky La La Land, a v Americe, zejména v Kalifornii, má velmi zvláštní význam, protože tento film je poctou Hollywoodu a Los Angeles. Dokonce i v Londýně to uznávali.
Ale na druhé straně jsem velmi hrdý na to, že jsem součástí tohoto oboru, protože Lev má ve svém nitru tak hluboký a zajímavý význam, který znamená soucit a hledání naděje, což je pro mě tak šťastné, že se o tyto věci podělím, a možná je na tom ta velká část, že je mohu sdílet s přáteli. Můžeme jít na všechny tyto události a užíváme si tam spolu, a to je pro mě v tuto chvíli to, co se mi na tom opravdu líbí.
A zároveň je opravdu hezké potkat lidi, kteří jsou svým způsobem kreativně tak aktivní a cítí se v celém podniku. Ale také mě to svým způsobem uklidňuje, protože mám pocit, že jsem se dozvěděl také něco o realistické stránce věcí, jako o tom, kolik práce jde do uznání těchto filmů. Existuje tolik lidí, kteří pracují na tom, aby tyto filmy uspěly, a přesto není vždy jasné, že to bude úspěch. Už jen být součástí jednoho z těchto filmů mi dává pohled na všechny tyto věci.
O’Halloran: Musím říct, že je to docela zvláštní film a je to docela úžasná skupina lidí, kteří ho natočili. Být na tomto světě a zažít to s tímto filmem a s těmi lidmi, kteří jsou tak na zemi a dávají tolik vášně a práce do toho, co dělají, je docela pěkný způsob, jak to zažít.
Protože na konci dne jsme na film hrdí a nejde jen o cenu, ale také o to, aby ho lidé viděli a aby mu byla věnována pozornost, kterou si zaslouží. A myslím si, že v mnoha ohledech je důležité, aby se filmům s tímto druhem poselství dostávalo více pozornosti, protože je to film se poselstvím o lásce a naději a právě teď to tak nějak potřebujeme.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Jako otec malého chlapce, díval se Lev je trochu výzva, protože je docela těžké vidět, jak se malé dítě dostalo do situace Saroo Brierley vydržel. Ale zaujme vás, jakmile svou pozornost skutečně zaměříte na příběh ...
Bertelmann: Je to opravdu dojemné. Mám čtyřletého syna a myslím si, že někde zůstane nebo naskočí do špatného vlaku jako Saroo, je to řada náhod, které ve skutečnosti vedou k tomu, že jede do vlaku, který ho odveze někam jinam. Připadá mi to trochu, jak se život může někdy hrát.
Být na premiéře v MoMA a vidět skutečného Saroo, zatímco ho Bill Clinton sleduje, jak mluví o svém životě z publika. Podíváte se na tuto situaci a jste jako, Člověče, představili byste si někdy, že naskočíte ve špatném vlaku ve věku 5 let a budete napadeni únosci těla a dostanete se do tolika nebezpečných situací, najděte cestu ven bez újmy najděte rodinu, která se o vás postará, vyhledejte svou skutečnou matku a najednou jste ve filmu o svém životě a prodejte svůj příběh za kolik peněz a z toho žijte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Přemýšlet o dvou z pěti nominovaných na nejlepší originální skóre pocházející z experimentálních a avantgardních popových světů skutečně ukazuje jakýsi příslib umění komponovat hudbu pro film způsobem, který od doby Roy Budd a Lalo Schifrin.
Bertelmann: Byl jsem u tohoto hollywoodského skladatelského kulatého stolu a seděl jsem vedle Hanse Zimmera. A vlastně ho to tak zajímalo a věděl o každém. Věděl o všech mladých skladatelích a slyšel o všech našich jménech a o tom, co děláme. A to mi dalo hodně naděje, protože i já chci být takový, až budu starý.
Chci být schopen přijmout, když přicházejí noví mladší lidé a dláždí nové silnice, a já už vím, co dělají, a rád se s nimi setkám. Ale to znamená, že musíte být nebojácní a musíte být odděleni od svého ega.
O’Halloran: Myšlenka, že stačí použít orchestr, ty dny jsou už docela pryč. A také si myslím, že omezení jsou matkami vynálezu. Rozpočty filmů nejsou nic, čím bývaly v 80. a 90. letech.
Nyní skladatelé dostávají 20 000 dolarů a studio je jako, O.K., nahrává a produkuje celou filmovou partituru. Takže nemůžete jít dělat orchestr. Ale můžete najít dynamiku, jak to zajistit, takže nutí lidi, aby byli kreativnější s tím, co mají, a to může být někdy určitě dobrá věc.
