The Spideys of Spider-Man: Into the Spider-Verse.Animace Sony Pictures Design v přírodě je pouhým zřetězením nehod, které jsou vyřazovány přirozeným výběrem, dokud není výsledek tak krásný nebo efektivní, že se bude zdát zázrak účelu.
- Michael Pollan, Botanika touhy
Spisovatel a producent Phil Lord použil výše uvedený citát Michaela Pollana během své přednášky TED v roce 2012 osvětlit obtížnou realitu tvůrčího procesu. Aby co nejlépe ilustroval, jak tomu je, provedl nás bláznivým příběhem o tom, jak on a jeho partner ve spolupráci, Chris Miller, vyráběli svou překvapivou hitovou komedii Zataženo, občas trakaře . Je to příběh, který zahrnuje jejich najímání, propouštění, opětovné najímání, jejich vyřazené nápady, jejich nástrahy, jejich Aha! okamžiky a jak všechny tyto věci nakonec vedly k ucelenému, smysluplnému a úspěšnému filmu, který každý mohl vidět v divadlech.
Přihlaste se k odběru zpravodaje Entertainment Braganca
Od té doby Lord a Miller pokračovali v režii a produkci řady filmů, které jsou nejen bouřlivě zábavné, ale stanovily překvapivé měřítko pro jejich emocionální hloubku a hluboce rezonující témata. Heck, téměř se stalo malou tradicí, že obecné publikum je skeptické vůči svému novému filmu (film o hračkářské linii? Reboot TV? Pokračování obou?) Než přijme veselý finální produkt, který také jen tak rozplače každého jako děti. A věřím, že Lord a Miller toho do značné míry dosáhli potlačováním konvenčních trendů a vyvrácením mnoha nešťastných mýtů o kreativitě.
Prvním mýtem je, že skvělí režiséři jsou automatičtí géniové, kteří by měli mít přesnou vizi filmu zamčeného v hlavě, a pak jej ožít s dokonalou přesností. To vše opravdu dokazuje povzbuzovat lidi, kteří již věří ve svou vlastní genialitu. (Mezitím ostatní podlehnou tlaku předstírat cocksureness, i když nemají tušení, co dělají). Na druhém konci spektra je nešťastný mýtus, že nemůžete vůbec plánovat a prostě najít film, zatímco ho okřídleně mísíte.
Ale ne, realita si vezme obě strany nejlepším možným způsobem. Absolutně potřebujete jasnost vidění a schopnost neustále o tom informovat své spolupracovníky, ale také musíte být schopni změnit názor, když se setkáte tváří v tvář novým a lepším nápadům. Někteří lidé se k určitým věcem trochu upírají jen proto, že v minulosti pracovali, a to je dělá defenzivními. Ale to je, když to přísloví, jen proto, že je dobré, neznamená, že je to správné, protože příběh má větší váhu než kdy jindy. Musíte být ochotni se vyvíjet.
Pak existuje pokračující mýtus, že týmy tandemového vedení jsou dvě poloviny stejného mozku, kde každý může dokončit věty druhého. Oni nejsou. Vždy jsou to dva různí lidé s různými nápady. Ale to je výhoda . Přidáváte další hlediska k možným řešením. A dvojice, které mezi sebou dobře fungují, to často dělají, protože rozumějí silným a slabým stránkám druhé osoby a důvěřují tomu druhému v dobrou práci.
U Lorda a Millera tvůrčí proces nespočívá jen mezi nimi dvěma; nic z toho sami neudělali. Vracíme se až do roku 2002 Clone High , pracovali s břidlicí spolupracovníků - spisovatelů a režisérů jako Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (ředitel mimořádně podceňovaný Vzestup strážců ) a mnoho dalších. 
Christopher Miller a Phil Lord na světové premiéře filmu Spider-Man: Into The Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
Poučení by mělo být zřejmé: úspěšná spolupráce je ze své podstaty inkluzivní. Nejen proto, že umožňuje, aby se více nápadů dostalo na vrchol, ale také proto, že umožňuje širší hlediska na prvním místě.
A nyní se kreativní tým Lorda a Millera zaměřil na jednu z komplikovanějších a protektorovaných nedávných postav moderního mýtu: Spider-Man. Výsledek však není nic pozoruhodného. Spider-Man: Into the Spider-Verse možná i můj oblíbený superhrdinský film všech dob. Ale abychom skutečně pochopili proč, existuje celá řada nedávné historie, kterou je opravdu třeba zohlednit ...
Nasycený Shmaturated
Mám pocit, že pokud jde o filmy, vždy jsme nepochopili koncept nasycení médií. Myšlenka, že diváci onemocní určitým žánrem, nikdy nebyla pravdivá. Jednoduše řečeno: to, že se studia ubírají směrem k trendům, ještě neznamená, že to diváci dělají. Příznivci často citují důkazy a říkají, že western nakonec zemřel, ale nebyl to žádný rychlý výstřelek. Zlatý věk westernu pokračoval dekády . A i když western už nepatří mezi žánry go-to action, stále rok co rok vytváříme skvělé.
Prostou pravdou je, že žánrové filmy jsou úspěšné na věčnost. Hrůza? Akce? Rodina? Všichni mají rok co rok základní úspěch s velkolepou kapacitou. A přesto, když se filmy o superhrdinech začaly stávat hněvem, počínaje roky 2000 X-Men , lidé uváděli stejnou konvenční moudrost, že budou rychlým zábleskem, než se diváci přesunou k něčemu jinému. A přesto jsme tady téměř o dvacet let později a stále vyprávíme tyto příběhy.
Je to proto, že diváky vždy zajímal jeden typ filmu: kvalitní. Točit dobré filmy, které lidi baví? Tyto filmy budou obecně těmi, které se dostanou na vrchol (samozřejmě existují odlehlé hodnoty v obou směrech). A pokud jde o filmy o superhrdinech, i když s nimi mohu mít celkové problémy směr říše Marvel , není pochyb o tom, že to byla velká ustálená síla pro celý žánr, hlavně proto, že má společnost zamčenou do jedné velké pokračující televizní show.
Nebezpečí tedy pro danou sérii nebo značku v rámci žánru skutečně existují pouze tehdy, když vyprávění příběhu zleniví. A tato značka padne, až když samotné filmy ztělesňují zmatený cynismus popadající hotovost zelených světel za nimi. Ale i přes vzestup a pokles vzrušení pro danou vlastnost zůstanou diváci obecně nadějní.
Což je dobré, protože neexistuje žádná moderní filmová postava, která by byla v těchto přílivech a proudech vystavena většímu stresu než Spider-Man. I když jsem v komiksech a karikaturách mohl pokračovat o historii postavy několik týdnů, lze jednoduše říci, že to byl Sam Raimi, kdo znovu nastartoval populární lásku k postavě s původním filmem z roku 2002 (mnozí také zapomínají, že to byl první film zlomit 100 milionů $ za jediný víkend).
A jeho status masivního zásahu brzy vznikl Spider-Man 2 , což mnozí považují za nejlepší nabídku celého žánru superhrdinů. Proč? Protože to tak vážně přiblížilo to, co učinilo pojem superhrdinství tak vážným: prchavá povaha adorace od cizinců, realita nebezpečí, zničení vašeho osobního života a bolavá touha po normálu uprostřed nepokojů. Je to jeden z nejméně oslavujících filmů, jaké jsem kdy viděl, a přesto sděluje důležitost právě té práce a proč na ní záleží možná lépe než na kterémkoli jiném.
Ale s Spider-Man 3 , měli jsme náš první filmový krok zpět. Ne tolik kvůli citovanému důvodu, že to představovalo emo Petera Parkera, ale spíše kvůli Raimiho úplnému nezájmu o Venoma jako o postavě (není překvapením, že mu bylo vnuceno zařazení postavy). Výsledkem je, že postavy mohou být nejdokonalejšími a nejméně empatickými, jaké kdy Raimi uvedl na obrazovku (obvykle si užívá drzost svých darebáků). A jak jsme již prokázali, cynismus vás zabije.
Ale to, co nakonec skončilo zabitím série, byla nadměrná jednání o smlouvě. Raimi a dohody o principech už rozpočet navýšily Spider-Man 3 na tehdy neslýchaných 300 milionů dolarů, přičemž u tohoto počtu se očekávalo, že se vyšplhá pouze v renegociacích. Čtvrtý film byl hoden.
Amy Pascal (tehdejší šéf společnosti Sony) chtěla seriál omezit někde kolem 80 milionů dolarů a znovu představit film příběhem připomínajícím středoškolský milostný paralelogram (spíše než jednoduchý trojúhelník). To byla do značné míry reakce na levně vyráběnou, ale šíleně ziskovou Soumrak série, která v té době dominovala. Ale když se to promíchá s produkujícími zájmy ostatních a touhou zbavit se strachu, odmítá chování Raimiho práce, výsledkem byl Marc Webb Úžasný Spider Man filmy, což může být jedna z nejvíce zmatených prací, jaké jsem viděl. Určitě existují sympatické okamžiky, zejména mezi dvěma hvězdami Andrewem Garfieldem a Emmou Stone, a to pravděpodobně stačilo na vynucené pokračování. Ale na tyto filmy budu vždy tvrdý, protože v nich není ani jedna soudržná volba, ani nic opravdu pod povrchem.
Byli naplněni od zdi ke zdi momentálním afektováním a pózováním. Horší je, že Peterova psychologie a chování nikdy nedaly lízat smysl; byl jednoduše vytvořen tak, aby vypadal cool nebo rezervovaný v každé scéně. A nezapomeňme na ošklivou etiku hrubé fixace filmu na krev a rodovou linii, která skončila špatnými tematickými lekcemi, jako jsou nejlepší sliby, které nemůžete dodržet.
Lidé, kteří se těmto filmům přirozeně nejvíce líbili, byli lidé, kteří vždy nenáviděli banální povahu Raimiho práce a chtěli jen, aby byl Peter TOUGH and COOL a VÁŽNĚ - víte přesně jako ONI. Je to špatný recept pro jakoukoli postavu, natož pro jednu z nejzaslouženějších v komiksu. Když se tedy druhý film zhroutil a spálil, Sony se nakonec rozhodla hodit ručník do ringu a uzavřít partnerství s produkcemi Marvel, rozdělit zisky a nechat je spustit.
Tehdy byl Spider-Man filmově restartován potřetí za posledních šestnáct let. Ale tentokrát byl navržen tak, aby zapadl přímo do již existujícího MCU (dokonce debutoval v jiném filmu, Captain American: Civil War Neméně). Tady byl méně mladým, napůl osiřelým dítětem, které cítí břemeno odpovědnosti, a více náhradním synem Iron Mana. Opět je tu spousta zábavy a kouzla na úrovni povrchu. Tom Holland byl krásný jako Lil Baby Spider-Man a film se alespoň pokusil vykreslit Queens, který vypadal jako moderní reprezentace různých kulturních etnik. 
Tom Holland as Pavoučí muž .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Jeho hlavní problémy však opět spočívaly v tematické oblasti. Ve filmu je spousta pochvalných zpráv o odpovědnosti a pronikání přes hlavu, ale většinou vyústila ve zmatené a silné pauzy o tom, že nejste připraveni, které se zavádějí pouze z umělých důvodů. Je smutné, že Peterova cesta do značné míry odpovídá příběhu bohatého dítěte, které si nehraje se svými skvělými novými hračkami a křičí PROČ NECHTE MĚ BÝT ÚŽASNÝ . Dokonce i finální fake-out, kde se téměř připojil k Avengers, je zmatená lekce o dospělosti.
Ale mluvím o celé této historii a jejích komplikacích, protože na těch nejjednodušších a nejrelevantnějších otázkách tolik záleží: Proč byste to chtěli znovu restartovat? Jak byste to vůbec udělali? Jak podporujeme étos zlatého věku Spider-Mana a zapadáme do moderního kulturního lexikonu? Jak ho přimět, aby pracoval v hodnotovém systému, který odráží měnící se svět začlenění a širší perspektivy? Kdo je ve skutečnosti Spider-Man? A proč na tom stále záleží?
Ukázalo se, že nejkrásnější odpovědi na všechny tyto otázky leží uvnitř Spider-Man: Into the Spider-Verse .
Verš pro všechny
Druhým důvodem, na kterém lekce historie výše tolik záleží, je to, že toto nové animované úsilí týmu Lord and Miller není restartem, ale filmem, který neuvěřitelně existuje vedle těchto záznamů, v nich, mimo ně i mimo ně. A i když někdy odkazuje na tyto filmy přímo, ve skutečnosti používá komiks jako hlavní páteř své mytologie, dokonce pro inspiraci čerpá z nej tangenciálnějších momentů a vedlejších postav. V podstatě využívá VŠECHNY tradice Spider-Mana.
Pokud to zní matoucí nebo jako by toho bylo příliš, Spider-Verse zjednodušuje rozsah co nejelegantněji, hlavně proto, že hlavní zločinec vytváří dimenzionální anomálii, která spojuje pět z těchto různých Spider-osob při nehodě. Ale co je důležitější, všechny tyto střetávající se odbory jsou uváděny do života se stejným humorem a seriózní tematickou prací, která umožňuje finálnímu produktu odskočit z obrazovky se zajištěnou jasností.
Přesto neexistuje žádný způsob, jak mluvit o tom, jak to tento tým stáhl, aniž by to masivně kazilo film, takže to považujte za varování.
Všechno to začíná ztělesněním největších hitů příběhu o původu Spider-Mana od Petera Parkera, naší klasické verze postavy (vyjádřený Chrisem Pineem). Je to zlatý chlapec, vzor dobra, který je nyní šťastně ženatý s Mary Jane. Ale nemohu přestat myslet na malou linii, kterou říká uprostřed obrovského boje: Jsem tak unavený. Je to jen jeden z mnoha malých, srdcervoucích okamžiků filmu, který dává postavě váhu a psychologii. A když mladý Miles Morales vstoupí na jeho oběžnou dráhu (nyní ho také kousl radioaktivní pavouk), Peter uvolní vážnou úlevu nad myšlenkou, že v tom není sám, a slibuje, že si dítě vezme pod svá křídla. Samozřejmě, že náš zlatý věk je Peter okamžitě zabit. Svět truchlí nad ztrátou svého paragonu, zatímco Miles je v puse. Je jediný, kdo se může chopit tohoto nemožného pláště ... a dobrá granola, není na to připraven. 
Shameik Moore vyjádřil Milese Moralese, Jake Johnson vyjádřil Petera Parkera a Hailee Steinfeld vyjádřila Spider-Gwen v Spider-Man: Into the Spider-Verse .Sony Pictures
Ale rozměry, které se střetávají, přinášejí nepravděpodobného (a dokonale trefného) mentora: Petera B. Parkera. Pokud jste komiks nikdy nečetli Úžasný Spider Man Musím říci, že to jen přidává na funkčnosti tohoto filmu, protože byl prvním restartovaným úsilím v komiksu. A musím říci, že to, čemu Peter B. čelil, bylo o něco hloupější než kterýkoli jiný Spider-Man a superhrdina čelil v životě nějakým temným věcem (někdy příliš temným).
Ale v Spider-Verse, vzali všechno, co se mi na té postavě líbilo i nelíbilo, a našli způsob, jak prozkoumat jeho boje za humánní smích. Peter B. žije v mizerném bytě. Nechal se jít a stal se komičtěji cynickým a líným. Vše je prozkoumáno v kontextu jeho rozpadlého vztahu s Mary Jane a vnitřní bolesti, kterou s sebou nese. (Když jsem šel do filmu, nebyl jsem si jistý, proč šli pro Jakea Johnsona, ale když jsem viděl, co udělali s touto postavou, uvědomil jsem si, že už nemohl být nikdo dokonalejší). Peter B. je muž téměř zlomený ztrátou a cynismem, a tak je ustanoven jako dokonalá neochotná mentorská postava pro Milese, protože každý z nich se má od toho druhého něco naučit.
Peter B. ale nebude jediný, kdo pomůže, protože odstíny Spider-lore v tomto filmu jdou hluboko. Získáme plně realizovanou verzi Spider-Gwen, sebevědomé a spritely mladé ženy, která má základ ve své vlastní agentuře. A i když bolestně ztratila svého nejlepšího přítele, získala nového v mladém Milesovi. Získali jsme také Peni Parker, mladou anime dívku z budoucího New Yorku se svým gigantickým robotem. Dostali jsme dokonce Spider-Man Noir, dokonale naladěné komediální představení od Nic Cage, když těží temnou noc své duše za dokonale zastaralé aforismy 30. let.
Sakra, v každém koutku tohoto filmu najdete gramotné vtipy o pavoucích (prosím, prosím, zůstaňte v kreditech). Ale nejlépe ze všeho je Peter Porker Spider-Ham. A existují tři naprosto ohromující aspekty této postavy. Za prvé, nemohu uvěřit, že vzali podivnou postavu marvelovského folklóru a zahrnovali ho do tohoto zatraceného filmu. Zadruhé, nemohu uvěřit, že se jedná o první úspěšnou adaptaci komické osobnosti Johna Mulaneye na obrazovce - do té míry, že to může být role, kterou se narodil. A konečně nemohu uvěřit, že díky nim jeho role fungovala stejně skvěle jako oni.
Ale to je součást étosu Lorda a Millera: Každá postava je veselá, protože je naše cesta k tomu, abychom si ji oblíbili, ale pak každá postava má něco hlubšího a důležitějšího, co se děje pod povrchem. Protože tento vyprávěcí tým chápe, že pro stejné karikaturní prase bude stejně srdcervoucí náhle ztratit vyrovnanost, čichat a tiše předávat řádky, prostě je nemůžete zachránit. U všech vtipů je bolestivá upřímnost také přímo na obrazovce. A jejich okamžik skupinového uznání nad ztrátou je něco jiného než povrchního. Je to proto, aby vám připomnělo, že jsou to postavy s plně realizovanými psychologiemi, potřebami, přáními a obavami.
Peklo, Spider-Verse dokonce dokáže dodat nejsrdečnější a nejsmysluplnější portrét Stan Lee, žádný bar. Takže si mohu promluvit navždy o důmyslné animaci a způsobu, jakým film pohání perfektní vtipy (oblíbený roubík: vejde se vám do kapsy), ale na vtipech nezáleží, pokud příběh nemá jádro.
Naštěstí tím jádrem je příběh Milese Moralese. Druhý, kterého představili, špatně zpíval Sunflower sám ve svém pokoji ... Právě jsem začal plakat. Ani nevím, jestli to dokážu vysvětlit. Ale bylo to okamžité, viscerální a bolestně nutné. Každý kousek charakterizace přispěl k upevnění jeho osobnosti. Přesně jsem věděl, co cítí v každém okamžiku a proč, a pochopil jsem, co to znamená být mladým člověkem chyceným mezi dvěma světy, který se snaží sebezničit. Poznal jsem děsivý dvojitý význam za otázkou, tati, opravdu Spider-Mana nenávidíš? Miles je tak pozoruhodný právě proto, že je tak zranitelný-zvláště když pláče, navzdory tomu, že se vždy snaží, aby ne. Cítíte obrovskou váhu toho, jaké to je být mladým člověkem, usilujícím o vytvoření lepšího světa, ale stále přilepeného se stejnou váhou tohoto světa na svých bedrech.
Nevzpomínám si, kdy naposledy se moje srdce tak silně otočilo za protagonistu. A během filmu jsem plakal nejméně pětkrát. Stejně si nemohu vzpomenout na poslední film, který platil. Ale to proto, že nikdy nemělo pocit, že by se snažila být příšerně klamná nebo smutná, ale jednoduše vcítila bolavé obavy z tohoto zatíženého mladého muže. Ale prostřednictvím dalších osob Spider ve svém příběhu Miles nevidí jen obavy z toho, čeho by se nikdy nedožil, ale také naději, čím by mohl být. A to vše vede k momentu, kdy Miles přijal svůj skok víry a získal si vlastní kryt, což by mohl být jeden z nejkatartičtějších filmových momentů, jaké jsem za poslední roky zažil. A to proto, že ten okamžik byl tak zatraceně zasloužený.
To je téměř dokonalé vyprávění. Nejenže se upřímně vrhá do jádra svých postav, ale také se dostává do superhrdinství jako celku. Bere stejné obtíže Spider-Man 2 a tiskne je napříč zkušenostmi mnoha lidí. Palí nosem nad hrubými představami o osudu a místo toho se zaměřuje na půvabné představy o tom, co to ve skutečnosti znamená být náhodným člověkem, který má velké dary a velkou odpovědnost. Dostává se do jádra všeho, co nejen o Peterovi Parkerovi miluji, ale také o Peteru B., Gwen, Peni, Porkerovi, Milesovi a mnoha dalších. V podstatě to opravuje Spider-Mana tím, že nám ukazuje, že všechny tyto postavy mají stejnou platnost jako kterákoli jiná osoba.
To, co zde Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti a Miller vytvořili, je film, který se vyhýbá každé toxické hodnotě moderních komiksů a zároveň podporuje vše, co je dělá skvělými. Je to film, který chápe, že stejně jako u tvůrčího procesu je inkluzivita ve filmech skutečnou silou. Zabývá se odvážným vyprávěním s okouzlující lehkostí a dobře vytěženým úsilím. Ukazuje nám, jak vytvořit film, který je závislý na všem, co se před ním nachází, a zároveň použít tento mythos jako odrazový můstek k vyskočení do nebe a vzlétnout k něčemu mnohem víc.
Takže jak Hollywood neustále ničí své nesmyslné Petera Parkera, protíná se konečně film, který to prostě dostane: Spider-Manem může být kdokoli. A dnes je to naštěstí zázrak Miles Morales, Gwen, Peni a gangu. Jistě, do této polohy dorazí řadou nehod, ale stejně tak i všichni. A možná to samé lze říci o filmu samotném. A na tom nakonec nezáleží, protože všechno se spojí a stane se něčím mnohem víc ...
Zázrak účelu.
< 3 HULK
