Eric Clapton's 5 Most Underrated Solo Albums

Často hyperbolizujeme skvělé umělce jako mistry v rozvoji svého žánru, ale jen málo z nich může skutečně sázet, co tvrdí, jako Eric Clapton.

Tento víkend slaví Eric Clapton, jak daleko si za posledních 55 let vyvinul roli elektrické kytary v rockové hudbě, když hrál dvě noci v Madison Square Garden Neděle 19. března , a Pondělí 20. března .

Pro mnohé z nás byl jedním z prvních hudebníků, které jsme sledovali, když jsme se dostali na AOR. Je také pravděpodobně největším varovným příběhem proti nadměrnému zneužívání drog, jaké kdy rock ‘n’ roll viděl: Samotný Clapton ve své autobiografii z roku 2007 připustil, že byl překvapen, že přežil 70. léta relativně bez úhony. Alespoň ve fyzickém a duševním smyslu; pokud jde o jeho zástupce, za posledních 40 let se Clapton - kdysi zmiňovaný jako Bůh na elektrickou kytaru - vychladl jako jeden z vyvrhelů hlavního proudu rockového nafouknutí.

A není to jen Clapton symbol; je to jeho sólové dílo, které odvrhlo největší hněv spravedlivých hudebních fanoušků, kteří si připisovali vlastní pouliční pověst o tom, jak špatně dokážou na kytaru psát na veřejnosti.

Clapton samozřejmě neudělal žádné výhody pro udržení své reputace. Že opilá, rasistická tiráda pokračoval během koncertu v Birminghamu v roce 1976 (jehož kontext předcházel současným zpětným náladám, které inspirovaly Brexit) rozhodně nepomůže jeho případu mezi sadou Fuck Eric Clapton. Ale zvažte toto: vaše vzácné Parketové soudy nikdy nebudou mít hovno na Ericu Claptonu, který v 72 letech s poškozením nervů může stále podřezávat hlavy a čistit vaši aktuální oblíbenou indie rockovou kapelu jako horká čepel ginsu.

Je zřejmé, že pokud jde o hloubání Claptonovy diskografie, půjdete přímo k Yardbirds, Cream, Blind Faith a Derek & The Dominoes na více než 20 sólových LP, které Angličan vydal mezi lety 1970 a loňským rokem. Pokud jej ale najdete ve svých prefrontálních lalocích, abyste přehlíželi koncept Erica Claptona jako korporátního rockového douchebagu, objevíte zpěvník muže s hlubokými, hlubokými kořeny v americkém blues a R & B, proloženého dalliance v reggae, folku, country a jazz na cestě.

Nechte se upadnout do jeho katalogu bez předsudků a možná budete příjemně překvapeni některými pozitivními vibracemi, které objevíte při svém sestupu do Božího království. Zde je pět Erica Claptona, kteří si zaslouží být ctěni mnohem víc, než je tomu v současnosti.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) Stále dělám (2016)

V každé diskusi o skutečném pátém Beatle má Eric Clapton v této hře tolik kůže jako Harry Nilsson, Billy Preston nebo Klaus Voormann (i když všichni víme, že tato čest vždy patřila siru George Martinovi, ještě více nyní v důsledku minulý rok).

Clapton byl jedním z mála činů, které se objevily na portrétu skupiny Fab Four, a byl pravděpodobně hlavní součástí stylu psaní písní, který přinesl George Harrison ke stolu. Celá situace paroháčů s Patti Boydem byla Clapton a Harrison bez ohledu na dynamické duo ve vzájemné spolupráci, což mohou potvrdit While My Guitar Gently Weeps and Badge. Krémový hit z roku 1969 představoval skladatelský kredit Angelovi Mysterioso, což byl pseudonym, který Harrison používal kvůli svým smluvním závazkům s Beatles. A je to jméno, které se objeví na posledním albu Claptona, Stále dělám, k písni I Will Be There.

Clapton odmítá připustit, zda se jedná o skutečně nevydanou Harrisonovu skladbu, či nikoli, ačkoli Billboard uvedl, že tomu tak bylo v únoru. Poslechněte si píseň a budete vědět pravdu, ale tato tajemná atmosféra je na albu Erica Claptona skvělá.

Spárováno s vylepšenou verzí 80 procent obálek a 20 procent originálních vzorců, které od té doby dělá Plaz, a pod dohledem Pomalu producent Glyn Johns, je to jedno z nejkonzistentnějších Claptonových sólových alb. Existuje ještě další spojení Beatles: portrét Claptona na obálce namaloval sir Peter Blake, který přispěl uměleckými díly do bundy Sgt. Pepper.

Bonus: verze Boba Dylana I Dreamed I Saw St. Augustine, kterou zde dělá, je překvapivě opravdu dobrá.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Z kolébky (1994)

Clapton nevysvětlil přímo ničivou ztrátu svého mladého syna Conora, která pronikla jeho singlem Tears in Heaven z roku 1991, až do vydání jeho nerovného LP z roku 1998 Poutník . Ale v bezprostřednosti jeho nevýslovné ztráty (ten, který mě jako otce aktivního mladého chlapce přesně Conorův věk zasáhl velmi hluboce), Clapton zarmoutil jediný způsob, jak věděl - tím, že se vrhl do blues Z kolébky.

Pro fanoušky Claptonu, kteří byli unavení z jeho manévrů v dospělém současném popu, který do značné míry ztělesňoval jeho sólovou tvorbu od konce 70. let, to byl restart kariéry, na který jsme všichni čekali. A kytarista nám to dal do piky - elektrizující interpretace temných drahokamů od tak ctěných bluesových gigantů, jako jsou Leroy Carr, Lowell Fulson a Willie Dixon, jsou stejně pohlcující jako cokoli, co udělal od svého působení v Bluesbreakers Johna Mayalla.

V návaznosti na tragickou smrt jeho přítele Stevie Raya Vaughana (spolu se dvěma jeho vlastními spoluhráči z kapely) nemohl nikdo jiný než Eric Clapton udržet blues naživu v husté alternativní rockové revoluci.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) srpen (1986)

Nejdelší dobu jsem si myslel, že toto Clapton LP z roku 1986 je absolutní jámou nadměrného nadměrného dinosaurského nafouknutí, které proniklo do většiny toho, co dávní rockeři z dávných dob vycházeli během Reaganových dnů pro MTV. Jelikož však generace po miliónech nadále prohledává své staré kazetové kufry Caselogic pro inovace, inovativní nové využití studiových technik s podporou Fairlight a Linn vrhlo na éru 80. let nové skvělé světlo.

S ohledem na to posloucháme s čerstvým uchem Claptonova drsného převzetí zvuků v městském rádiu, které ho inspiruje a producent Phil Collins dává srpen (pojmenovaný po měsíci, kdy se narodil jeho syn Conor) nová chladná dýha. Je to ještě chladnější, když se dozvíte, že studiová kapela představovala Madlibova strýce Jona Faddise na trubce a obálku The Yellow Magic Orchestra’s Behind the Mask, kterou předtím objednal Quincy Jones pro počáteční zařazení na Michael Jackson Thriller.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

dva) Žádný důvod k pláči (1976)

Říkejte tohle album Clapton's Woodstock. Říká se, že byl tak zamilovaný Hudba od Big Pink že se aktivně snažil vyzkoušet, aby mohl být oficiálním členem The Band, kteří byli v té době pouhé měsíce od The Last Waltz.

Je zřejmé, že Robbie Robertson ještě nebyl úplně připraven vzdát se svého koncertu, takže Clapton udělal další nejlepší věc, když nahrál toto album z roku 1976 v Shangri-la Studios skupiny se všemi pěti členy, plus duet s Bobem Dylanem, který nadaný kytarista jeho nevydaná skladba znakové řeči.

Když se v listopadu v noci ve Winterlandu konečně rozpadla původní sestava kapely, Clapton dostal svůj sen a připojil se ke skupině na jevišti k prudkému ztvárnění filmu Bobby Blue Bland's Another On Up the Road, kde ho Robertson bezproblémově zachránil před úplným rozpaky. zvedl své kytarové sólo poté, co se uvolnil popruh na Claptonově sekerě.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) V každém davu je jeden (1975)

Po úspěšném běhu se těšil ze svého sólového průlomu v roce 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton rychle udeřil, zatímco železo bylo horké a dychtivé dostat další záznam co nejdříve.

Zdvojnásobil svou rostoucí lásku k budoucímu skladatelskému partnerovi JJ Cale’s Tulsa Sound a jeho posedlost v té době reggae (zejména díla Petera Tosha a Boba Marleyho), V každém davu je jeden byla spíše meditací na písničkáře a zpěváka Claptona než na kytarovou ikonu Claptona, který vytvořil původní pracovní název alba Největší kytarista na světě (v každém davu je jeden) takový drzý návrh.

Zajímavá verze hry Elmore James ‘The Sky Is Crying, která se nachází v vibracích rasta-gospelu, nicméně dokázala, že je stále šéfem šesti strun.