Modely procházejí dráhou na módní přehlídce Alexander Wang jaro 2011.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen 2011Savage Beautyvýstava pozinkovaná a zvýrazněná často zapomenutá koncepce módy jako legitimního umění. McQueen byl umělec a ikona v každém smyslu slova. Jeho díla se dotkla částí lidské duše až dosud, kam se dostali malíři. Do svých výtvorů integroval ducha a energii takovým způsobem, že osoby, které nosí jeho kousky, se staly živými projevy umění.
Móda šéfredaktorka a módní ikona Anna Wintour také v posledních letech kombinovala umění a módu. Pomohla integrovat kostýmní design jako součást stálé umělecké sbírky v Metropolitním muzeu umění. Prostřednictvím svého působení v muzeu přispívá Wintour k legitimizaci módy jako výtvarného umění - muzeum kvalitní umění .
Historicky byla móda zřídka povýšena na stejnou postavu jako malba, hudba, sochařství nebo architektura. Ale móda je jedním z nejčistších projevů umění, protože je umění žilo denně. Stačí si jen promyslet průkopnickou performerku Marinu Abramović a způsob, jakým zaujme diváka, aby se stal součástí její práce k realizaci spojení. V ní 2010 Umělec je přítomen Expozice MoMa, Abramović požádal diváka, aby seděl tiše naproti ní a zíral na sebe tak dlouho, dokud se divák chtěl dívat a dívat se na něj.
Stejně jako v Abramovićově performativním umění vytváří módní návrhář umělecká díla, která ke svému dokončení potřebují další osobu. Móda existuje, pouze pokud existuje herec, který ji ztělesní. Tímto způsobem je to performance art. Osoba, která nosí navržený kus, vede rozhovor s designérem a publikem. Stává se umělcem a plnohodnotným účastníkem. Móda je projevem lidského umění a komunikace. Pomáhá nám umělecky komunikovat, kdo jsme, kým chceme být, kam jdeme a kde jsme byli.
Sbližování umění a módy je symbiotické. Všechno, co existuje a obklopuje nás, je produktem společnosti, ve které žijeme. Kdo jsme, co vidíme a co zažíváme, je vzájemně propojeno a souvisí. Neexistuje místo, na které bychom mohli ukázat a říci, že ten či onen předmět nepatří do sféry umění. O kultuře lze poznat tolik podle obrazů, které vyrábí, i podle šatů a oděvů, které používá pro individuální a kolektivní vyjádření. Nyní nakupujeme plátna a textilie k malování a tvorbě. Kombinací různých médií, abychom vytvořili umění, jsme lépe schopni překonat naše životy a v tomto procesu se spojit s podstatou a univerzálností toho, kdo jsme.
Umění by nemělo být vnímáno jako luxus. Je to zásadní prvek pro plnohodnotný život. Když kterýkoli z mých sběratelů prochází zásadní životní změnou, například rozvodem nebo zahájením nové kariéry, často navrhuji změnit své umění a oblečení. Často tento kritický kousek v našem vlastním rozvoji přehlížíme. Umění, které si zvolíme pro sebe a pro své fyzické životní prostředí, může sloužit jako důležitý nástroj k opětovnému představení a obnovení našeho pocitu bytí.
Veškeré umění je naplněno energií a vášní, kterou do něj umělec vdechuje. Obraz má sílu. Správně vyrobená tvídová bunda má sílu. Jejich energie nám může pomoci realizovat naše fyzické a emocionální cíle a touhy. Mnoho mých sběratelů zjistilo, že umění, které nosí a obklopují se, ovlivňuje nejen jejich zisk v podnikání nebo práci, ale také jejich vlastní smysl pro wellness a štěstí.
Umění, které nosíme a žijeme, je umění, kterým se stáváme. Umění - móda a jiné - odrážíkdo jsmea kdo myaspirovat na to být.
Georges Berges je vlastníkem Galerie Georgese Bergese v SoHo v New Yorku a v Berges Creative Group, umělecké poradenské společnosti zabývající se primárně sekundárním trhem. Sledujte ho na Twitteru @ georgesberges a Instagram @ georgesbergesgallery .
