Chris Cornell. Zpěvák Soundgarden Chris Cornell věděl, že jeho kapela je na něčem, když na něj divák ve Vancouveru před naším letopočtem vrhl těžký skleněný popelník. Jasně určené pro mou tvář, dodává zpěvák. Bylo to v polovině 80. let a termín grunge ještě nebyl vytvořen pro příval heavy-gloom metal-emo kapel, které se rozvíjely v úrodné domovské základně Soundgardenu v Seattlu.
Nyní však Cornell, jehož nové akustické sólové album Vyšší pravda byl právě vydán na vinylu, přijímá jeho tiskovou značku hlavního architekta grunge - a jeho koncerty jsou naštěstí po celá desetiletí bez raket vyhozených publikem.
„Pamatuji si, že jsem si v tu chvíli myslel, Ah, víme něco, co oni ne. Jsme na něčem a oni to ještě nedostanou, protože se toho bojí. „
Vlastně se mi značka nyní líbí, protože dává jméno něčemu, čemu jsem rozuměl jen okrajově, říká. Co jsem pochopil, bylo předtím, než Nirvana byla kapela nebo Pearl Jam byla kapela nebo Alice In Chains nebo Tad nebo Mudhoney ... nikdo z nich, žádný z nich ještě neexistoval.
Ale když Soundgarden hrál ten nezapomenutelný koncert ve Vancouveru, Cornell měl zjevení. Když popelník odplul kolem jeho hlavy, řekl: Vzpomínám si, že jsem si v tu chvíli myslel: ‚Ach, víme něco, co oni ne. Jsme na něčem a oni to ještě nedostanou, protože se toho bojí, a to je první známka. Každý ví, co je špatné, víme, že nejsme špatní. To je něco jiného, vzpomíná. Vzpomínám si, jak jsem naložil dodávku, a všichni byli opravdu dole a já jsem přednášel tento obrovský rozhovor, protože jsem pochopil, že tato podivná kombinace toho, co jsme dělali, byla „cesta“.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WZ3e8fvUIoI&w=560&h=315]
Reflektor na scéně Seattle z počátku 90. let se nakonec ochladil, ale Cornellina kariéra a projekty nikdy nezmizely. Zatímco Soundgarden, oceněný cenou Grammy, si od roku 1997 do roku 2010 vzal tucetiletou pauzu, Cornell vydal v roce 1999 první ze svých čtyř sólových alb, přihlásil se sedm let naproti Audioslave s kytaristou Rage Against the Machine Tomem Morellem a spoluautorem a interpretem ústřední melodie k filmu Jamese Bonda Royal Casino , kromě mnoha dalších hudebních projektů.
Nyní 51, Cornell se ponoří dále do více osobních písní s Vyšší pravda. Vždycky jsem říkal, že moje alba jsou ‚deníky mého života. 'Nejsem jedním z těch kluků, kteří se dívají z okna a něco vidí, pak utíkají domů a píšou o tom. Je to stálejší pozorování, vysvětluje. Nejsem velký mluvčí a neustále se dívám a přemýšlím a pak si pamatuji zvláštní věci.
„Značku [‚ architekt grunge '] mám teď opravdu rád, protože dává název něčemu, čemu jsem rozuměl jen okrajově. “
Při psaní pro své kapely však jeho písně nemusí být tak introspektivní. Osobní [texty] být mimo stůl je něco, co působí spíše na rockovou kapelu a chlapa, který píše texty pro rockovou kapelu. V klasickém smyslu musí píseň představovat všechny čtyři lidi. Je to, jako byste tam stáli čtyři superhrdinové, kteří vyjadřují jeden postoj, a pak je tu skupina fanoušků, kteří se chystají jít: „Do prdele, jo! Také my! ‘Pokud jste písničkářem, nemusíte si s tím dělat starosti, můžete o sobě psát.
Soundgarden a Cornell jsou ctěni pro viscerální, těžká vystoupení, kde bylo normou moshing a scénické potápění. Intenzita, vedená vzestupným, víceoktávovým hlasem Cornella, je evidentní v tuctu akustických písní na Vyšší pravda . Pokud posloucháte úplně první nahrávku Boba Dylana - jsou to všechny cover verze - je to téměř punk rock, poznamenává. Je tu jedna kytara, on zpívá a on krvácí do mikrofonu, jen útočí na tento mikrofon a zní to superagresivně, přesto je to jen on.
I když tyto vnitřní dotazy poskytují dobrý lakmusový papírek, poznamenává Cornell, neexistuje skutečná objektivní odpověď. Dobrá otázka je, když odpověď zní okamžitě „Ano. Díky bohu, že někdo tuto píseň napsal. “A uzavírá, myslím, že jich mám spoustu, takže se z toho cítím dobře.
