Vítejte v Behind the Screens, kde hovoříme s lidmi, kteří rozhodují o tom, co nejvlivnější arthouse a indie divadla v New Yorku dávají na jejich obrazovky. Během toho odhalíme některé výzvy, vzrušení a tajemství obchodu a doufejme, že získáme představu o tom, co dává americké filmové krajině jedinečnou identitu. 
Programátoři kina Nitehawk v Brooklynu (l až r): John Woods, Caryn Coleman a Max Cavanaugh.Přes Nitehawk
Je hezké cítit se hledaný. Kino Nitehawk rozhodně to tak cítil, když v roce 2011 New York doslova změnil zákon, aby umožnil jeho existenci, a zrušil zákaz pití alkoholu v kinech z doby prohibice. Od té doby se Nitehawk stal filmovou institucí ve Williamsburgu a nabízí kompletní nabídku, otevřený bar a nepředvídatelné programování. Všechny tři z těchto prvků se spojily ve své legendární podobě Filmové svátky , vícechodová jídla (samozřejmě s párováním nápojů) inspirovaná promítanými filmy a načasovanými na přesné okamžiky, které inspirovaly každé jídlo ( Goodfellas Svátek zahrnoval kurzy s názvem Prison Family Dinner and Late Night Meal at Tommy’s Mother’s House). Přesněji řečeno, tento víkend odstartuje Harry Potter 20 série, která zahrnuje všech osm filmů, stejně jako šanci dopřát si domácí Čokoládové žáby a Butterbeer. Poté, co sledoval program šortky na Festival šortky Nitehawk , zastihli jsme programátora Maxe Cavanaugha, vrchního programátora Caryna Colemana a ředitele programování a akvizic Johna Woodse, abychom hovořili o tom, díky čemu je Nitehawk v tak krátkém čase tak důležitou součástí newyorské filmové scény.
Čím se programování Nitehawku liší od kdekoli jinde?
Max Cavanaugh: Myslím si, že klíčovou součástí naší identity je to, a ne vrhat stín na nikoho jiného, ale myslím si, že jsme jedineční, pokud jde o to, jak otevření jsme v našem programovacím přístupu. S mojí sérií Deuce „Dostal jsem příležitost vytvořit tento prostor pro všechny své přátele, aby přišli a naprogramovali sérii. Právě tato otevřenost vytváří rozmanitost programu. Neříkám, že je to úplně jedinečné, ale dívám se na to jako na své poslání oslovit a přivést sem talentované lidi, aby hostili, aby byly programy zajímavé a aby nebyly uzavřeny, to je naše mentalita.
Změnilo zavedení jídla do rovnice programování filmu?
John Woods: Na filmový svátek určitě. Děláme speciály pro první spuštění, ale kromě toho o tom nikdy nemluvíme. Vždy jsou to filmy jako první.
MC: Byl jsem obrácen k této myšlence. Pomyslel jsem si, jak to může fungovat? Ale pak jsem sem přišel a bylo to okamžité. Nebylo to, jako by to na mě muselo vyrůst. Byl jsem rád, Oh! Teď to chápu!
Zjistili jste, že některé filmy nejsou s tímto přístupem kompatibilní?
MC: Všechno funguje. V žertu řeknu, že jsme sloužili pro slávky Amelie, a to bylo trochu složité.
CC: Někdy filmy utichnou a vy nemůžete chrstnout salát, ale ... (smích)
MC: Ale ne, to není problém. Jednou z velkých věcí, které přijdou, je, že nevím, jak by 3D fungovalo s jídlem, ale ten most překonáme, až k němu dojde. Jinak to nezohledňuje způsob, jakým přemýšlíme o programování. Jak řekl John, film je na prvním místě, ale tady v Nitehawku máme tak skvělý tým lidí, kteří se chtějí zapojit a tvořit podle svých vlastních podmínek.
Myslíte si, že události jako Filmové hody fungují nejlépe, když diváci film už znají?
JW: Myslím, ale je zábavné se divit. Filmový svátek přitahuje dav, který už film miluje a chce s ním mít jinou zkušenost.
MC: Bylo by skvělé, kdyby za mnou někdo přišel a řekl, že filmová hostina byla jejich první zkušeností Mlčení jehňátek , ale to se ještě nestalo. (Smích)
Jak za posledních pět let změnil vzestup streamovacích služeb vaše programování?
JW: Vůbec ne. V mém předchozím zaměstnání [jako majitel videopůjčovny] se mě to dotklo více. Tady to trochu nezmění.
Proč si to myslíte?
JW: Je to jen skvělý zážitek přijít sem a vidět cokoli. Samozřejmě mám Netflix doma a je tu spousta dobrých věcí ke sledování, ale není to srovnání. I když jste ten film už viděli, vidět ho v divadle je úplně jiný zážitek, zejména způsob, jakým to děláme tady.
CC: Nic nikdy nepřekoná, když uvidíte film v kině tak, jak by měl být.
JW: I špatný film je v divadle lepší. (smích) Vždycky říkám, i když máte desku, stále chcete kapelu vidět naživo, víte?
Je něco ve vašem umístění ve Williamsburgu, díky kterému Nitehawk funguje tak dobře?
JW: Jasně. Máme místní obyvatele, kteří tu byli celý život. Získáváme nové transplantace odkudkoli. Lidé, kteří tu jsou 10 let. Lidé si říkají, co chtějí, ale stále je to velmi rozmanité a důležité sousedství mnoha způsoby.
CC: Přijdete sem v jinou dobu a uvidíte úplně jiné publikum. Pokud sem přijdete v pátek nebo v sobotu večer, dostanete dav 25-40 rande. Pokud přijdete na nedělní brunch, budete mít o něco starší dav. 
Kino Nitehawk Cinema ve Williamsburgu v Brooklynu.Přes
Když příští podzim na podzim otevřete své nové místo v bývalém divadle Pavilion v Park Slope, zachová si stejnou filozofii programování jako originál?
CC: Ano, rozhodně. Mám na mysli, samozřejmě, mít sedm obrazovek a větší divadla otevře příležitosti pro různé premiérové filmy, ale stále si udrží tento druh nezávislého ducha.
MC: Také si myslím, že to otevře příležitosti pro různé druhy programování, jako jsou dětské filmy.
JW: A klasické umění z 60. let. Evropské věci.
MC: Nemluvě o tom, že bychom to nemohli udělat tady, ale tam je to mnohem všestrannější. Je to doslova otázka vesmíru.
Jak si myslíte, že Nitehawk přispěl k celkové filmové kultuře New Yorku?
JW: Mnoho programů má skutečný sociální prvek. Jedna věc, která mi z videopůjčovny chybí, je holičství, které sedí a mluví o filmech. Rozhodně se snažíme to zde kultivovat se vším, co děláme.
MC: A myslím, že každá z našich podpisových řad nám umožňuje svobodu, protože lidé nás znají a důvěřují nám. Vývoj se ale trval dlouho. To je cíl programátora: mít publikum, které řekne: Ach, to jsem neviděl, ale půjdu s tím. Možná s vámi nakonec nebudou souhlasit, můžete se pobít v baru, ale je to skvělé.
Jako programátoři se více těšíte na promítání rozporuplných filmů?
CC: Myslím, vždy teoreticky, ale pak v okamžiku, kdy to začne, se ti líbí, Ehhhhhh! Ale někdy se mi líbí, aby se lidé cítili nepříjemně. Myslím, že to dělá Já nepříjemné dělat jim nepříjemné, ale rád bych to prosadil, abych zjistil, z čeho se můžeme dostat a o co se lidé zajímají.
Vyskytly se nějaké obzvláště nezapomenutelné projekce nebo série?
CC: Jednou z mých oblíbených sérií byla malá retrospektivní série Karen Blackové, kterou jsme dělali, než zemřela. Byla příliš nemocná, než aby přišla, ale udělala pro nás speciální nahrané úvody a měli jsme lidi, kteří s ní pracovali, jako Sean Young a Alan Cumming, aby vyšli a uvedli filmy. Pro mě bylo opravdu uspokojivé znovu zavést diváky do její práce.
MC: Nedávno jsem spolupracoval se svým přítelem Joe Bergerem, abych sem v červenci dostal Jonathana Demmeho, a promítali jsme jeho první film, Klecové teplo , což je film Rogera Cormana o zneužívání žen ve vězení, v délce 35 mm. Poté už nemohl zůstat, a tak jsme s ním skončili úvodními otázkami a odpověďmi, ve kterých Joe v podstatě produkoval 45minutovou show, jako An Evening with Jonathan Demme. Byla to skvělá věc být pro mě skutečným okamžikem, protože to je něco, co jsem chtěl dělat po celou dobu, co jsem to dělal. Také kvůli tomu, že jsem se k programování dostal náhodou. V roce 2007 jsem přišel o práci a právě jsem začal programovat z nutnosti něco dělat. Takže skutečnost, že jsem takhle přišel o šest nebo sedm let později, jsem s Jonathanem Demmem a pořádáme akci. V jednu chvíli mě stáhl stranou a řekl: Jen chci, abys věděl, že máš nejlepší práci na světě. Bylo úžasné získat takové potvrzení od někoho, koho tolik obdivuji. To byl pravděpodobně můj nejpyšnější okamžik.
JW: Nedávno jsme měli Todda Phillipsa [ředitele Stará škola a Kocovina ]. Když byl na NYU, natočil dokument o [punkové ikoně] GG Allinovi a já mu za studena poslal e-mail a on řekl, že přijde. Bylo opravdu skvělé slyšet jeho příběhy o natáčení filmu v New Yorku na počátku 90. let, hluboko ve East Village. Myslím, že si myslel, že je zábavné, že takové divadlo by se staralo o něco, co dělal na vysoké škole.
Vzhledem k zvolení Trumpa a všeho, co to znamená, začali jste uvažovat o své práci politicky jinak?
CC: Vypadá to, že se všechno posunulo, a mám pocit, že nejradikálnější politická gesta, která můžeme udělat, jsou malá, ale velmi působivá. Jako pro mě mám syna. Chci z něj vychovat dobrého muže. A aby se uskutečnil náš Shorts Festival a aby se podpořilo zapojení. Tento festival měl být zahájen v den voleb a pak jsme si uvědomili, že to nebyl dobrý nápad, ať se stalo cokoli. A pak následujícího dne to byl velmi děsivý návrh, ne pokud jde o lidi, kteří přicházejí, ale co na to řeknu, když tam stojím a představuji? Jak to uznáváme? Protože se někdy ve světě před promítáním věci stávají a lidé jdou, Ach, ta věc se právě stala a mimochodem si to užijte! Ale stalo se jeho součástí a myslím si, že je to svědectví pro tu přítomnou komunitu, protože poté se všichni cítili lépe. Protože právě teď potřebujeme více než kdy jindy podporovat umění a podporovat lidi, kteří mají hlas, který chceme promítnout. To je pozice, ve které se nacházíme.
Na trochu lehčí téma, pojďme si promluvit o sérii Harryho Pottera, kterou děláte. Jako programátoři si nevybíráte, co se do seriálu dostane, protože děláte celou věc, tak jaká je vaše role v tom, aby se z toho stal Nitehawk zážitek?
CC: Náš manažer událostí, Florencia, a já děláme sérii s názvem Chlast a knihy . Většinou se jedná o filmové adaptace knih, ale mohou to být různé druhy scénářových adaptací, jako jsou filmy z esejů. A kniha Harryho Pottera je stará 20 let, což je šokující, takže to tak nějak přišlo. Aby z toho byl zážitek Nitehawk, vytváříme partnerství s firmou Strand knihy vs. film rozprava. Chystáme se promítnout první film na brunch a pak budeme mít všední akci, která bude pro dospělé a bude zahrnovat pití, kde Strand přinese dva lidi knihy a my přivedeme dva lidi filmu. Moderuji to. Chystají se mimo jiné uvést, zda je to lepší kniha nebo film, a diváci budou hlasovat, což je lepší.
S výhledem do dalšího roku, máte nějaké konkrétní události nebo seriály, na které se těšíte?
MC: Vím, že je to šílené, ale těším se na příští rok Shorts Fest. (Smích)
CC: Chtěl jsem to říct!
MC: Protože to bylo velmi naplňující a skutečnost, že bez urážky minulých let, je to každým rokem lepší a lepší. Způsob, jakým to provádíme, bude také rafinovanější, takže se to bude jen zlepšovat.
JW: Jedna věc Hudba řízená je tu téměř každý měsíc spousta nezávislých hudebních dokumentů. Opravdu skvělé je, že mnoho filmařů se ani nepokouší udělat tradiční festival a snaží se ho prodat. Právě s tím cestují, jako by to byla kapela. V USA si můžete rezervovat 10 nebo 15 termínů a film si můžete vzít sami.
DC: Zdarma oheň Nový film Bena Wheatleye, který otvíráme v březnu, je úžasný. Jsme zde velkými fanoušky Bena Wheatleye. Také se těším na pokračování Místní barva Série newyorských filmařů, která se, myslím, za poslední rok skutečně vyvinula. Z Brooklynu vychází tolik skvělých filmů a je to jen rozšíření listopadového krátkého festivalu, které tu vytváří tu komunitu, aby zde lidé mohli pracovat.
Nyní, když Alamo Drafthouse přišel do města s vlastní filozofií jídla a filmu, považujete je za konkurenci?
MC: Tuto otázku jsem dostal mnohokrát a moje odpověď je, že v New Yorku byla doba, kdy bylo každých pět bloků kino a v případě Times Square bylo každé dveře kino. A myslím si, že protože lidé rádi chodí do kina, čím více obrazovek je, tím lépe. Jedinou výzvou, která se na nás vrhá, je rozmanitost programování. A to je pro nás jako programátory zábava! Jsem vzrušený! Je tu dost lidí na nákup lístků. Prostě musíme dělat svou práci.
CC: Filmová komunita zde má mimořádnou podporu. Pocházím z uměleckého světa, což tak není, takže mě neustále překvapuje, jak všichni filmoví lidé dávají a zajímají. Není to tak, že si navzájem konkurujeme. Myslím, že je to nějaký divný příběh, který je nyní v médiích, ale není tomu tak.
JW: Bylo by to jako říkat, že Max's Kansas City a CBGB soutěží, protože dělají podobné věci, ale ne.
Naopak, spolupracujete někdy s jinými divadly ve městě?
JW: Jedna věc, na kterou mohu ukázat, jsme my, Alamo a Cinemark Center na Long Islandu, všichni spolupracovali na získání Penelope Spheeris, která režírovala Wayneův svět , ve městě. Dává větší smysl, aby vyšla na tři přehlídky, a má větší smysl, abychom finančně rozdělili náklady třemi způsoby.
CC: Spolupracuji s MOMA na projekcích, které mají. Když dělali retrospektivu Bruce LaBruce, pozvali jsme Bruce, aby vybral film a přišel sem a představil ho. Totéž s jejich řadou Technicolor. Ukázali jsme Kmotr , což byl poslední americký film IB Technicolor. Vždy tedy existuje dialog. V této malé bublině není nikdo uzavřen. Všichni prostě milujeme filmy.
