Sedm nejvlivnějších kritiků umění v současnosti

Tolik exponátů, tak málo času. Ať už máte volné odpoledne na prohlídku umění ve městě, nebo na nadcházející dovolenou, která vyžaduje napjatou trasu galerií a muzeí, můžete si odpuštění dát ještě předtím, než vůbec začnete: není možné to všechno zvládnout. Naštěstí existuje několik kulturně jmenovaných zákoníků, kteří vám mohou pomoci sejmout váš seznam toho, co vidět. Jejich pravidelné čtení vám nejen pomůže zjistit, co stojí za váš čas, ale také poskytne druh ostrého vhledu, o kterém byste si chtěli myslet, že jste na něj mohli přijít sami.

Někteří z následujících kritiků jsou příznivci horkého záběru a jiní nabízejí důkladnější a přísnější styly. Každý z nich vyvinul jedinečný přístup k uměleckému psaní, ale všechny právě teď nepopiratelně udávají tón našich současných estetických rozhovorů.

Andrianna Campbell

Ačkoli Adrianna Campbell stále pracuje na doktorátu na katedře dějin umění v CUNY Graduate Center, nějak si najde čas na psaní katalogových esejů pro MoMA a psaní sloupců pro Artforum . Její práce se týká Normana Lewise a abstraktních expresionistů poloviny dvacátého století, ale pro různé publikace psala o současných umělcích od Nari Ward po Laurie Simmons.

Campbellovo psaní je erudované a dobře čitelné. Využívá své mládí ve svůj prospěch, přirovnává Franka Stelly práce od 70. let do estetiky Photoshopu v současných postupech-spojení, které starší kritici nemusí vytvořit. Navíc již má hlavní měřítko pro kritika současného umění: slušné Instagram Následující. Campbell sama absolvovala uměleckou školu, takže by nemělo být překvapením, že její vlastní kurátorská estetika je na místě.

Letos v dubnu představil Campbell nový deník meruňka . Posláním časopisu je vnést do jeho serióznosti živou náklonnost k dekoraci, kýči, podivnosti, výstřednosti a jinakosti. Sledujte tento prostor-určitě bude na vrcholu našich nejdůležitějších současných rozhovorů.

Jason Farago

Jason Farago je spoluzakladatelem společnosti Dokonce i časopis , který na svém webu výslovně uvádí: Už nás unavuje poslouchat kulturu jako elitní, neprůhlednou a nepřístupnou. My také! Obracíme se na Dokonce pro chraplavý designový komentář, jednorázové z nejimpozantnějších a nejdelších hlasů dneška článků které zkoumají průnik estetiky a politiky. Je to nádherný časopis a pořádají skvělé akce. Často je víno zdarma. Kromě toho Farago vytváří platformu, která dává autorům na stránce volné vládnutí, aby prozkoumali vše, pro co se cítí nejvíce nadšení.

Ale to Farago stěží všechno dělá. Poté, co sloužil jako jeden z nejvíce oddaných a široce publikovaných nezávislých spisovatelů umění v New Yorku, The New York Times přivedl ho na palubu. Nyní je kritikem národního rekordu, kde se nebojí trochu nenávidět na Picassu (Může být výzvou vidět Picassovu kyvadlovou dopravu mezi triumfem a kýčem během jednoho týdne) nebo příval na výstavě se čtyřmi položkami v Metropolitním muzeu umění. A on jen hořel Nedávno ověřený Leonardo da Vinci Salvator Mundi : Přesto je tu mírnost a jednotvárnost Salvator Mundi které nelze vykoupit těmito nepatrně poutavými detaily, napsal. Záchrance světa se v tomto obraze jeví jako měkká, spěšná šifra. Jeho oči jsou prázdné. Brada, posetá strništěm, ustupuje do stínu. To, že je renesanční mistr, ještě neznamená, že je mimo Faragovu výčitku.

Carolina Miranda

Abyste nezapomněli, že na západním pobřeží existuje kultura, zaměřuje se Carolina Miranda výhradně na kalifornské umění, architekturu a film. Nebojí se špinavějších témat: letos v červenci psala o konec divadel s pornografií pro Los Angeles Times . Jako spisovatelka pro publikaci nedávno získala prestižní ocenění Rabkinova cena za její práci (Farago výše je dalším příjemcem grantu pro rok 2017).

Přečtěte si Mirandu o hluboké politické angažovanosti. Obzvláště se zajímá o průnik umění a aktivismu. Stačí se podívat na titulky jejích analýz a příběhů ( Opera a černá zkušenost , Proč tolik Mexičanů hnusí architektonický hybrid Colonial Californiano, který se šířil ze SoCalu, Jak obrazy - někdy manipulované a pozměněné - utvářejí vroucí svět naší politiky ) a budete cítit její pozornost k problémům, které sahají daleko za zdi galerie.

Miranda je zvláště naladěna na místní problémy. Zakryla dlouhý bitva mezi umělkyní Laurou Owens a protestujícími, kteří si stěžovali, že její komunitně orientovaná galerie, 356 Mission in the L.A. sousedství Boyle Heights, gentrifikuje historicky oblast Latinx. Letos v květnu bude instituce zavírat. Pokrytí tohoto příběhu bylo pro kurz pro Mirandu, která často váží na plná témata, která kolem ní kolují, a přináší větší transparentnost sporným, horkým tlačítkem nebo prostě matoucím problémům vířícím v umělecké komunitě L.A.

Jerry Saltz

I když nás neposloucháte, poslouchejte Pulitzerovy ceny. Jerry Saltz právě získal váženou cenu za svou kritiku na New York Magazine , pro robustní dílo, které vyjadřovalo hloupý a často odvážný pohled na vizuální umění v Americe, zahrnující osobní, politické, čisté a profánní. Více řečeno pro chodce, Saltz nevytahuje žádné údery.

Letos byl v centru mnoha debat. Povýšil Kara Walker v nejistých termínech: titulek jeho recenze, Triumphant New Show Kara Walkera je nejlepším uměním vytvořeným o této zemi v tomto století. Upřímně psal o tom, jak ho k tomu vedla jeho neúspěšná kariéra umělce umělecká kritika (dobrý tah, řekli bychom, vzhledem k tomu, že tento kousek byl citován pro jeho Pulitzerovu výhru). On zvážil k argumentu o tom, zda by Metropolitní muzeum umění mělo odstranit provokativní obraz. Saltz stál na rozhodnutí Met, aby to udržel, a varoval před nebezpečím cenzury. Jednou z věcí, díky níž je umění tak bohaté, nekonečné a všeobjímající, je to, že vždy je někde něco, čím někoho někde urazit, napsal. Až to skončí, bude také umění.

Samotný Saltz se nebojí urážky. Jeho šílený, široce sledovaný účet Instagram pravidelně obsahuje sexuálně explicitní umělecká díla a protitrumpovské diatriby. Ale teď je kritikem Pulitzerovy ceny. Může dělat, co chce.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl zahájil svou spisovatelskou kariéru jako básník a stoupenec takových velikánů newyorské školy, jako jsou John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch a zbytek jejich davu. Nakonec se zaměřil na umělecké psaní a usadil se do kariérní pozice na The Village Voice v roce 1990. V roce 1998 se stal Newyorčan Umělecký kritik a upevnil jeho odkaz. Ve všech svých knihách a článcích zachovává lyrický a přístupný styl.

Schjeldahl je jednoznačný, vášnivý a poetický, když se mu něco opravdu líbí. Nedávno popsáno show od Jamese Turrella-známý svými zkušenostními, vše pohlcujícími světelnými pracemi-jako klimatizace pro oko a pokud jste náchylní ke hře, i duše. O výstavě Jaye DeFeo, kterou napsal, má závěrečné dílo v seriálu Last Valentine (1989) tvar srdce v hnědé a bílé barvě s jemnými tahy, které přecházejí do jemně pokrčeného, ​​krémově bílého podkladu. To mi vyrazilo dech.

Přesto se nebojí přiznat, že je trochu zmatený (a myslí si, že i ostatní mohou být). Tady je řezná závěrečná linie z recenze přehlídky perokresby Raymonda Pettibona z roku 2017 spárované s někdy tázavými frázemi: Fikce publika, které ví, o čem je, může být jeho hlavním vynálezem.

Schjeldahl vám to ne vždy vysvětlí, nebo předstírá, že nemůže. Ale pak to stejně nevidí jako svou práci-Schjeldahl to vůbec nepovažuje za práci. Umělecká kritika je pro něj odborný zlom .

Martha Schwendener

Děkan umělecké školy Yale Robert Storr nemá rád mnoho kritiků. Ale je fanouškem Marthy Schwendenerové. Jako New York Times umělecká kritička, najde milost jak u slonovinové věže, tak u nás ostatních. Během posledních několika let je soustředěný její psaní o sociální praxi a komunitních iniciativách, přehlížených umělcích, nekomerčních aktivitách a aktivismu.

Ve světě, kde Jeff Koons zabírá tolik mediálních nemovitostí, přináší Schwendener novou perspektivu a ocenění smolaře. Na Časy přispívá do sloupce Co vidět v newyorských galeriích umění tento týden. Postupujte podle jejích návrhů a skončíte s itineráři, které se inspirují sci-fi fotografie na křížovku instalace-cum hádanka .

Zdaleka nepropaguje okouzlující mýty o své zvolené profesi, Schwendener stojí před svou zkoušenou ekonomickou realitou. V roce 2012 se zúčastnila a panel diskuse v knihkupectví Housing Works o pracovních podmínkách kritiků umění. Podle Hyperalergický , nabídla, že umí lépe vysvětlovat umění, než pracovat jako historička umění. Schwendener skutečně přehledně shrnuje význam uměleckých děl v současném, vždy společensky uvědomělém kontextu. Na film rybářů, kteří drží ryby na prsou, což by mohlo pochybným divákům umění pokrčit rameny, nabídla: Video je šokujícím intimním zobrazením života, smrti a vztahu dravce a kořisti - ale také připomínkou našeho spojení s jinými druhy - a skutečnost, která se ztrácí v hyperindustrializovaném světě.

Sebastian Smee

Vítěz Pulitzerovy ceny Sebastian Smee nepotřeboval pro své jméno platformu v New Yorku nebo Londýně. Pracovat v The Boston Globe , nabídl názory na dění jak místní (plánovaná rekonstrukce v městském muzeu Isabelly Stewart Gardnerové), tak národní (výstava Edwarda Hoppera v Whitney Museum of American Art).

V roce 2016 publikoval australský rodák The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals, and Breakthroughs in Modern Art , dramatizující spory, které poháněly vývoj umění, jak ho známe. Zkoumáním napětí mezi umělci (jmenovitě Manetem a Degasem, Matisse a Picassem, de Kooningem a Pollockem a Freudem a Baconem) dal Smee svým postavám nový ráz a výraznou estetiku. Pomohl také při publikaci majora Lucian Freud vzít.

Smee je mnohem víc než jen kritik: je autorem životopisů a vášnivým interpretem kreativních citů. Nyní je založen na Washington Post . Zde je Smee o Paulu Cezannovi, náčrtu postavy hodného spisovatele beletrie: Paul Cézanne byl tvrdohlavý, sebevědomý blázen, který strávil svůj život v postupné vzpouře proti městským elitám. Nenáviděl neúprimnost, byl alergický na faleš, nedůvěřoval nadřazenosti a uprchl před závanem podobně smýšlejícího. Moderní umění by bez něj bylo nemyslitelné. Přijďte za kritiku, zůstaňte za prózu.