Emile Hirsch jako Speed Racer.Warner Bros. výsledky vyhledávání telefonních čísel zdarma
Divné kachny budou pokračujícím sloupkem, který se bude dívat zpět na nepochopená mistrovská díla, dobře míněné katastrofy a filmy, tak divné, že nemůžete uvěřit, že existují. Někdy mohou být dokonce všichni tři najednou.
Rychlostní závodník vyšlo dnes před 10 lety a jsem si docela jistý, že jsem se od té doby nezastavil. Ale z dobrého důvodu. Myslím, že zůstává jedním z nejvíce kriminálně přehlížených filmů v nedávné paměti a také jedním z nejvíce podivně inspirativních. I když vím, že existují kolegové fanoušci, kteří by s tímto superlativem zcela souhlasili, představa je v rozporu s konvenční moudrostí kolem vydání filmu.
Vychází z bezkonkurenčního úspěchu Matice filmy (i při nedopečené reakci na Matrix: Revolutions ), fanoušci byli tak nadšení pro další filmový vpád sourozenců Wachowských do něčeho nového. A bude to Rychlostní závodník ! Aktualizace milovaného anime z 60. let, s nímž mnozí vyrostli! To znamenalo, že by elektrizující, matice-esque automobilové honičky! Frenetická akce! Vše od dvou filmařů, kteří přišli definovat nový cyberpunk s vážnou pohodou! Hurá!
Ale pro ty, kteří milovali kožené oděvy pro dospělé z jejich předchozí práce, neměli tušení, co dělat s tímto načechraným, neonem nasáklým kouskem cukrovinky, který jim byl prodáván. A neudělalo to ani obecné publikum. Rychlostní závodník bombardováno a bombardováno tvrdě. A jako výsledek, mnozí přišli film zavrhnout, aniž by ho někdy viděli. Nebo ještě hůř, ti, kteří to viděli, prostě netušili, co s tím mají dělat.
Což je nešťastné.
Ale opravdu se dostat na palubu s Rychlostní závodník, musíte přijmout jeho rozmanité záměry. Počínaje skutečností, že ano, jde skutečně o skutečně modrý film pro děti PG. Z tohoto důvodu bude bezohledně praštěný, přes vrchol a prominentně vybavený opičími roubíky. Kromě toho musíte připustit, že se bude věnovat představě živého akčního karikatury, která se neustále vyhýbá realismu ve prospěch hyperstylované, zářivé estetiky, která je vzdálená od Matice jak mě napadá.
Mnoho lidí tvrdilo, že estetika filmu existovala v tajemném údolí (což naznačuje humanoidní objekty, které vypadají téměř, ale ne přesně, jako skutečné lidské bytosti a které u pozorovatelů vyvolávají zvláštní nebo podivně známé pocity děsivosti a odporu.) Ale podle mě to funguje právě proto, že se o to ani nepokouší. Místo toho se snaží něco bližšího k lidskému prostoru v prostoru Falešná hra s králíkem Rogerem .
Současně musíte připustit, že tento film pro děti PG bude občas také neuvěřitelně vážný: dvouhodinový a patnáctiminutový epos, který se ponoří do spletitých zápletek záhadných identit, korporátních intrik, nesmyslů falešné plány, překvapivé množství násilí se zbraněmi a dokonce i podivné vrcholné chvástání o manipulaci s cenami akcií. A po celou dobu musíte akceptovat, že v tomto rámci bude emocionální páteří filmu překvapivě zdravá výstava rodinné lásky, porozumění a sounáležitosti. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon a John Goodman v Rychlostní závodník. Warner Bros.
Ano, toto vše existuje uvnitř Rychlostní závodník . A tonálně řečeno, myslím to vážně, když říkám, že je to jeden z nejpodivnějších filmů, jaké jsem kdy viděl v celém mém životě. (Je to také svědectví o problémech, které má spousta anime a nepřirozeného japonského vyprávění, pokud jde o adaptaci.) A tak chápu, proč je pro lidi těžké spolknout, to opravdu dělám.
Ale o čem ve skutečnosti mluvíme, je přitažlivost filmové tvorby, která mění tóny, přičemž budu tvrdit, dokud nebudu modrý v obličeji, že singulární tóny jsou slepými uličkami dobrodružného vyprávění. Například, miluji práci Christophera Nolana, ale pokud jen vrstvíte celý film jedinečným tónem, svým způsobem lžete publiku. Nolanovy filmy působí od začátku do konce propulzivně, dospěle a zcela vážně - i když, jak víte, nejsou na hlubší textové úrovni okamžiku. Ale to je vše součástí emocionálního kódování pro diváky a ve službách konečného cíle: také se cítí vážně . Všechno proto, že potvrzuje jejich zájmy jako stejně závažné.
To je důvod, proč tolik lidí, kteří mají rádi singulární tóny, má potíže s prací někoho, jako je Sam Raimi. Slyšel jsem lidi komentovat, že jeho filmy jsou po celou dobu příliš banální; že výběr slov je výmluvný a bizarní. Protože i když Raimiho filmy mohou být praštěné a přehnané, jsou také bolestně temné, upřímné a plné emocí. Takže opravdu příliš banální je jen kód pro: toto bylo často praštěné a nemám rád filmy, díky nimž mám pocit, že mé zájmy jsou praštěné. Ironicky považuji za neuvěřitelně mladistvý přístup - ten, který se nesnaží být dospělý. Snaží se oblékat dětské zájmy, aby vypadaly jako dospělí, když se skutečná dospělost jen valí údery a objímá věci bez ohledu na to, čím skutečně jsou.
Schopnost rolovat údery a sledovat film do různých emocionálních sfér, zejména praštěných ve vážných příbězích, je schopnost nebrat se příliš vážně. Je to schopnost být dospělý a přejít do všech druhů stavů emocí, nejen do těch, ve kterých si myslíme, že v nich chceme být. K tomu bodu, Rychlostní závodník v zásadě vyžaduje, abyste s údery házeli na docela extrémní úrovni. Ano, hloupost je hloupá. Ale pokud to přijmete, pak je nebezpečí také nebezpečné. A ano, epický závod napříč pouští trvá příliš dlouho, ale při tom je skutečně epický.
Film je vždy sám. Zejména proto, že klouže tam a zpět mezi dramatickým a komickým důrazem s puchýřskou jistotou čisté operní radosti, to vše při upřímném životě a dýchání. A co jiného by sen jedenáctiletého dítěte o sněžných závodních automobilech, ninja soubojích a rodinné sounáležitosti byl jen bolestně upřímný? 
Emile Hirsch v Rychlostní závodník. Warner Bros.
Inspirován je i cenový roman, který se tolik ballyhooed neobejde: to je the bod laserově zaměřených zpráv filmu. Zatímco tolik dětských filmů líčí etiku darebáctví jako nějaké točení knírem pro zlo a samotné zlo, Rychlostní závodník má odvahu vám říci, že zlo světa je mnohem pozemštější (a lukrativnější). Ale jak jedna poznámka cítí projev na akciovém trhu (jak Roger Allam dává příjemně neohrožený výkon), samotná zpráva není nějakým redukčním odhadem umění a komercialismu. Vzhledem k tomu, doslova všechno ostatní o Speed a podnikání jeho rodiny, Rychlostní závodník tvrdí, že na úspěchu, fandomu a spojení mezi nimi není nic špatného. Jednoduše poukazuje na to, že jakýkoli systém, který dá nejmenší kousek peněz a trvalou mašinérii kapitalismu nad posvátnost tohoto spojení, se podaří toto stejné spojení přerušit.
To se pro dětský film může zdát příliš dospělé, ale myslím, že je to inspirováno, zejména proto, že děti jsou mnohem chytřejší, než si myslíte (zvláště když s nimi nemluvíte a nedůvěřujete jim, že věci zvládnou). Pokud si tedy koupíte tuto představu a pokud si koupíte rodinné drama, které přivedlo Speed do posledního závodu, pak se to všechno tematicky spojí do jednoho z nejelektrickějších, abstraktních a nejemotivnějších zakončení, jaké mě napadají - ten, který zcela znovu potvrzuje že jsme mnohem víc než jakýkoli jediný okamžik, ale produkt každého, kdo nám pomohl dostat se tam po cestě. Plakám pokaždé, když to sleduji.
A do tohoto konce je zasazen větší meta-příběh celé kariéry Wachowských, jejich klíčové téma, pokud chcete: představa vnitřní identity a stát se vaším nejlepším já. Připouštím, že s myšlenkou na osud v moderním vyprávění příběhů mám často velké problémy, právě proto, že s tím souvisí spousta nezodpovědnosti. To, co dříve bývalo obrovskou metaforou arogance, se bohužel stalo splněním přání z krátké ruky, abyste věřili, že jste odborným hrdinou ve vesmíru, což je přístup, který často páchne spoustou neúmyslných vibrací uber-mensch.
Ale uvnitř Rychlostní závodník , metafora řidiče závodního automobilu se zdvojnásobuje s umělcem nebo s jakýmkoli jiným dětským snem - sny, na které je třeba se držet a honit je s radostnou radostí, aby se tyto sny mohly uskutečnit. Více než to, metafora získává tolik v kontextu osobních životů Wachowských, protože nyní se můžeme podívat na tolik jejich práce v prostředí trans-zpráv - do té míry, do které nyní hodně jejich práce vklouzlo fulltextové metafory posunu trans identity, například s Atlas mraků a Smysl 8 . V tom považuji jejich práci za nejmocnější. Získáním osudu a cesty hrdiny vám vezmou vše, čím vám bude předurčeno být lepší než kdokoli jiný a místo toho se stanete tím, kým jste vždy byli, a zároveň objevíte empatii ve všech kolem vás. To je přesně ten druh láskyplného, charakteristického poselství, nad kterým by se spousta lidí příliš chladných pro školu zahlédla, ale není pochyb o tom, že příchod Wachowských k této vážnosti je tvrdě vybojovaný i těžce vybojovaný. 
Nicholas Elia jako mladý Speed Racer.Warner Bros.
Tím nechci říci, že si nejsem vědom rozporů v jejich práci, konkrétně v úlovku 22 násilné glorifikace proti násilí. Ale v hyperjazyku filmu se jejich násilí stává součástí operativně bolavé upřímnosti.
Ale chápu, že mnoho lidí si není jistých, co dělat s tou bolestivou upřímností toho všeho. Pamatuji si, kolik lidí to vidělo Jupiter stoupá a dělal si legraci ze skutečně gonzo představení Eddieho Radmayna, ale mám pocit, že byl jediný kdo opravdu věděl, v jakém filmu byl . Netlačil to příliš daleko; plastickost všech ostatních ji podivně zadržovala. V tom filmu ho opravdu miluji. Jistě, výkon může být příliš banální a budete se cítit divně, ale je to právě ten druh divného, který otevírá svět a naplňuje ho životem a vervou.
Možná je to divné a nepříjemné přesně to, co potřebujeme. Protože ve filmovém světě plném pečlivě strukturované neloajality jsou Wachowští stále těmi nejvášnivějšími, nejnápadnějšími a nejobávanějšími filmaři, jaké máme. A na této cestě sebepoznání je to zvláštní směs geo-holčičí upřímnosti Rychlostní závodník to je jednak příklad (a znamená přechodný bod) celé jejich kariéry.
Což mi ponechává jen jednu otázku: proč je v kariéře plné otázek identity, systematického útlaku a sebe sama jejich nejpříkladnějším filmem o poselství rodinné vytrvalosti a sounáležitosti? Po pravdě řečeno, nevím, jaký je jejich vztah s jejich větší nukleární rodinou, ani na tom nezáleží. Víme a vždy jsme věděli, kdo jsou Lana a Lilly Wachowski navzájem: přátelé, spolupracovníci, sestry. Milují doslova rodinu, jakou jsme kdy viděli v kině. A v rámci svého umění nám vyprávěli o svých konkrétních a silných zkušenostech nejuniverzálnějším a nejkomerčnějším filmovým způsobem.
Už posledních 10 let nám vyprávějí střelbou, sekáním, houpáním, křikem, zpěvem, oblékáním, žertováním, přednášením, goofingem, smíchem a čímkoli a mezi tím. Mnoho lidí na takovou nahou, upřímnou drzost obrátí oči. Příliš banální, říkají ze strany úst. Ale takové pohrdání je součástí bolestí čistého srdce.
A opravdu jsou to radosti.
< 3 HULK
